Der Fotoclub trifft sich unter dem Motto: "Mehr Kreativität - mehr Routine - mehr (Durch-)Blick!" Gemeinsam arbeiten wir an Themen unterschiedlichster Art nach Absprache und berücksichtigen besondere Wünsche. Im Fokus steht die Bildbesprechung. Höhepunkt ist ein gemeinsamer Fototermin und das Finale bildet eine Ausstellung.

Eine fotografische Entdeckungstour in die maritimen Bereichen des Hamburger Hafens. Zu fotografieren gibt es mehr als „Wasser, Rost und altes Eisen". Wir fotografieren im Hafenmuseum Hamburg, in Wilhelmsburg bei der Honigfabrik und weiteren maritimen Orten besonders fotogene Motive wie z:B. historische Schuppen, Schiffe, Kräne und viele Hausboote, auch Hafenlieger genannt.

Die umfangreichen Funktionen digitaler Spiegelreflexkameras und Systemkameras sowie deren Einsatz stehen im Mittelpunkt. Statt sich auf die Vollautomatik zu verlassen, wird das Zusammenspiel von Blende und Verschlusszeiten ausprobiert. Mit praktischen Übungen klären wir wichtige Grundlagen der Fotografie wie z.B. ISO-Zahl, Belichtungsmessung, Tiefenschärfe, Weißabgleich, Histogramm, Fokus, Umgang mit RAW und JPEG. Anschließend arbeiten wir bei gemeinsamen Bildbesprechungen Kriterien für ein gutes Foto heraus.

Details ganz groß zu fotografieren und dabei den Hintergrund möglichst in eine schöne Unschärfe zu bringen, wird der Schwerpunkt des Online-Kurses sein. Wie muss die Kamera eingestellt werden? Welche Objektive sind sinnvoll? Wie stelle ich die Schärfe ein? Darüber hinaus schauen wir uns Beispiele zu Detailfotografie an. Zum Schluss können gerne einzelne Fotobeispiele von Teilnehmer/innen besprochen werden.

Wir bauen auf den Grundkenntnissen auf und sprechen anhand mitgebrachter Lieblingsbilder (Drucke oder digitale Datei) über Perspektive, Farb-und Lichtgestaltung. Was ist ein Farbraum und welche Bedeutung hat dieser für meine Fotos? Klärung vorhandener technischer Fragen allgemeiner Art oder zu speziellen Aufnahmetechniken wie Highkey/HDR Bildgestaltung. Die Bedeutung der Perspektive, der goldenen Linie, der Schärfe/Unschärfe. Gestaltung von Vordergrund, Mittelpunkt und Hintergrund. Verschiedene Formen der Belichtungsmessung, Verschlusszeiten und Blenden. Wofür ist ein Stativ gut und welches ist ideal? Brauche ich einen Blitz an der Kamera und wozu? Was kann die Fotografie und was muss u.U. in der Bildbearbeitung danach passieren?

Die HafenCity in Hamburg. Dieses harmonische und zugleich spektakuläre Erlebnis von Farben und Formen wird eine Steilvorlage für unsere Kameras werden. Wir lernen, den Blick für ungewöhnliche Motive zu schärfen und nach den Regeln der Filmschaffenden einen guten Film zu produzieren. Alles natürlich praxisorientiert und unter professioneller Anleitung. Dabei geht es auch um den sog. "Cine-Look".
Warum ist es gut, einen Film vorher zu planen? Wie setzte ich Menschen, Gebäude und Landschaft ins Bild um? Wie können wir Bilder dramaturgisch spannender machen? Wie transportiere ich Emotionen?
Wir lernen den Umgang mit unserer Kamera, besprechen die wichtigsten Funktionen und erarbeiten die Grundlagen der Bildgestaltung. Für den sicheren Wechsel vom Automatik-Modus in den manuellen Modus beschäftigen wir uns auch mit theoretischen Hintergründen. Ein sauberer und verständlicher Ton wird unser Ziel sein. Und auch zum Schnitt erhalten wir wichtige Informationen.
Wir beginnen mit der Theorie in den Räumen der VHS. Dann starten wir durch zu den Dreharbeiten im Hafen, mit viel Liebe zu Details. In der Nachbearbeitung fügen wir die Bilder (Schnitt, Grafiken, Titel, Ton) zusammen und machen daraus unseren Film.
Ob Spiegelreflex-, Video- oder Kompakt-Kamera, alles, womit ein Film aufgenommen werden kann, ist herzlich willkommen. Smartphones sind jedoch ausgenommen.

Ein Werkzeugkoffer für mehr Kreativität. Bessere Bilder von sich in der eigenen Umgebung machen, Selfies und Fotos aus dem Lebensumfeld als Darstellung der eigenen Persönlichkeit nutzen. Wir besprechen auch den Einsatz von Kamerafiltern und Wording für Social Media-Posts und Strategien für erfolgreiches Posten.

In diesem Kurs wird das Arbeiten in einer Dunkelkammer anhand von verschiedenen Workflows erklärt. Er bereitet Sie auf das Einrichten einer Dunkelkammer mit dem notwendigen Equipment und den Vorbereitungsarbeiten vor. Wir beschäftigen uns mit all den Möglichkeiten des Vergrößerns, dem Ansetzen der Entwickler für Schwarz-Weiß Abzüge und der beteiligten Bäder sowie dem Trocknen, Ausflecken und Schneiden, um aus Ihrem Negativ das Beste herauszuholen. Ebenfalls werden die Filmentwicklung von Schwarz-Weiß Kleinbild- und Halbformatfilmen und deren Weiterverarbeitung anschaulich gemacht. Aufgrund der bestehenden Schutzmaßnahmen findet dieser Kurs in einem Klassenraum statt, der die nötigen Sicherheitsabstände gewährleistet. Es werden alle Schritte mit Hilfe von Dunkelkammerutensilien simuliert und Führungen durch die Dunkelkammer gemacht.

Der Fotoclub trifft sich unter dem Motto: "Mehr Kreativität - mehr Routine - mehr (Durch-)Blick!" Gemeinsam arbeiten wir an Themen unterschiedlichster Art nach Absprache und berücksichtigen besondere Wünsche. Im Fokus steht die Bildbesprechung. Höhepunkt ist ein gemeinsamer Fototermin und das Finale bildet eine Ausstellung.

Welche Kameras und Objektive eignen sich für die Landschafts- und Architekturfotografie? Fotografische Grundlagen wie Blende, Verschlusszeit, ISO, Weißabgleich, Schärfe-Unschärfe werden in Hinblick auf ihre Bedeutung in der Landschafts- und Architekturfotografie besprochen. Lichttechniken, Availabel Light oder Aufhellblitz, Sonnenuntergänge, Langzeitbelichtung, Nachtaufnahmen. Ideen, zu guten Aufnahmezeitpunkten, Jahreszeiten, Bildgestaltung und Vorbereitung eines Fototermins. Besprechung einiger Bilder der Teilnehmer/innen in gestalterischer und technischer Hinsicht. Zum Schluss, Impulse zur Bildbearbeitung von der Retusche bis zum Composing.

Nachtfotografien haben oft etwas Mystisches und glänzen durch ihre Lichtwirkung. Die Hafencity mit der Elphi und die Speicherstadt bieten erleuchtete Architektur, Industriehafen, Wassermotive mit Spiegelungen und viel mehr! Wir klären gemeinsam die Kameraeinstellungen und machen uns dann auf die spannende Motivsuche. Abgerundet wird der Workshop mit einer Online - Bildbesprechung über ZOOM.

Wir sammeln unsere Motive an unterschiedlichen Orten in der Stadt. Wir schauen genauer hin, suchen nach den Eigenarten, entdecken ungeahnte Bilder. Exkursionen und Bildbesprechungen wechseln sich ab. Ideenfindung und Bildgestaltung stehen hierbei im Vordergrund.
Eingeladen sind kleine bis große Kameras - ein gutes Bild entsteht nicht in erster Linie durch möglichst professionelles Kamera-Equipment, das Wichtigste ist das eigene Sehen und die Leidenschaft für Fotografie!

Bewegung mit der Fotokamera festzuhalten, ist eine Kunst für sich. Einmal schweben die Motive, wie von einer unscharfen Rauchwolke umhüllt und ein anderes Mal sind sie gestochen scharf. In diesem Online-Kurs lernen Sie, wie man die Bewegung in der Fotografie mit den Möglichkeiten der Kamera festhält. Lassen Sie sich dabei von Fotobeispielen inspirieren!

Was macht gute Architekturfotografie aus? Es geht um Linien, Formen, Details, Durchblicke, Lichtstimmungen. Ein Gebäude an sich muss nicht immer interessant sein, aber durch unseren Blick darauf kann es das werden. Und wie schafft man es, in dem großen Stadtchaos von Menschen, Autos, Lampen und Verkehrszeichen den Überblick zu behalten und daraus ein spannendes architektonisches Abbild fotografisch festzuhalten? Abgerundet wird die Fotosession mit einer Online-Nachbesprechung über Zoom.

Wie inszeniere ich Menschen, Stillleben oder Tiere im Studio? Der richtige Lichtaufbau, die Lichtmessung, Kameraeinstellungen werden besprochen. Wie wird es dramatisch, wie romantisch? Wir besprechen, was wir mit der Kamera leisten können und wie wir die Bilder anschließend weiter bearbeiten können. Nebenbei gibt es Tipps für das erste eigene Equipment. Praktische Beispiel im Studio und Outdoor.

Durch eine bewusste Unterbelichtung wirken Fotos melancholisch, mysteriös, dramatisch. In diesem Online-Kurs lernen Sie, was dahintersteckt und worauf beim Fotografieren und bei der Postproduktion von Fotos zu achten ist. Sie setzen sich mit verschiedenen Filtern und der Methode der Unterbelichtung auseinander.

Die Anzahl der Video-Tutorials im Internet ist unermesslich und täglich kommen neue hinzu. Heute genügt ein Smartphone, um eigene Video-Tutorials zu erstellen. Sie erhalten eine Anleitung zur Konzepterstellung, Kriterien für erfolgreiche Video-Tutorials sowie praxisnahe Tipps und Tricks bei der Aufnahme (Bild, Licht, Ton).

Es muss nicht immer das Fotostudio sein, um gelungene Portraitfotos zu machen. In diesem Workshop werden an eigenen Kameras Einstellungen erklärt, wie man zu einem guten Portraitfoto kommt und wie man eine Person ins richtige Licht setzt. Weitere Aspekte des Workshops: Blick, Hintergrund, Bildausschnitt. Die Teilnehmer/innen fotografieren sich gegenseitig. Abgerundet wird die Fotosession mit einer Online-Nachbesprechung über Zoom.

Die umfangreichen Funktionen digitaler Spiegelreflex-, Kompakt- und Systemkameras stehen im Mittelpunkt, vor allem wird das Zusammenspiel von Blende, Verschlusszeit und ISO-Empfindlichkeit aufgezeigt. Weiterhin klären wir wichtige Grundlagen der Fotografie wie z. B. Belichtungsmessung, Schärfentiefe, Weißabgleich, Histogramm, Fokus, sowie die Unterschiede im Umgang mit RAW und JPEG Dateiformaten. Praktisch werden wir das Gelernte bei einem gemeinsamen Fotowalk ausprobieren und anwenden. Im Anschluss arbeiten wir bei der gemeinsamen Bildbesprechung Kriterien für ein gutes Foto heraus.
Darauf aufbauend lernen wir das Fotografieren mit dem externen Blitz, vor allem, wie dieser eingesetzt und gesteuert wird. Diese Blitzgeräte sind insbesondere in den letzten Jahren stark im Preis gefallen und haben gleichzeitig an Qualität zugelegt, weshalb sich viele Anwender für den externen Blitz entscheiden.

Wie fotografiert man ein Porträt? Was sind die technischen Voraussetzungen, wie verhält man sich als Fotograf/in gegenüber dem Model, welche Ideen gibt es zur Bildgestaltung und welche Objektive eignen sich für das Thema? Dieser Onlinekurs bereitet auf Porträtfotografie drinnen und draußen vor und bietet Tipps und Kniffe für gestaltete Porträts sowie spontane Porträts in der Street Photografie. Zum Schluss erhalten Sie Impulse zur Bildbearbeitung. Seinen Workshopcharakter erhält der Kurs durch zwei Porträtthemen, die von den Teilnehmer/innen selbstständig bearbeitet und in Anschluss hinsichtlich Technik, Gestaltung und Bildbearbeitung besprochen werden.

Jeder Mensch hat seinen eigenen Charakter, jede Familie ist besonders. Lernen Sie, dies richtig in Szene zu setzen. Ziel ist es, durch die richtige Auswahl von Ort und Licht, Perspektive und Ausschnitt ausdrucksstarke und individuelle Portrait- und Gruppenfotos zu schaffen. Nach einer theoretischen Einführung und der Analyse von Beispielen werden wir uns innerhalb der Gruppe fotografieren und so in die praktische Übung kommen. Am zweiten Termin besprechen wir Ihre Fotos von zu Hause.

Mit dem Programm Fotos können Sie auf Ihrem Mac Bilder bearbeiten, sortieren, Fotosammlungen oder Diashows erstellen. Voraussetzung ist der Import der Fotos von der Digitalkamera, der CD oder anderen Datenträgern. Die digitalen Fotos können Sie dann per Mail versenden oder auf CD/DVD brennen. Sie können sie auch durch Ausschnitte und einfache Bildbearbeitungen verschönern.

Street Photography hat sich über Jahrzehnte zu einem eigenen Genre entwickelt. Aber worum handelt es sich eigentlich? Sind es Momentaufnahmen von Menschen auf der Straße, von Stadtarchitektur oder Details des Straßenbildes? Dürfen Sie alles und jede/jeden fotografieren? Ist die Wirkung in Schwarz-Weiß spannender? In diesem Online-Kurs erhalten Sie anhand von Fotobeispielen zahlreiche Informationen zu all diesen Fragestellungen.

Wir machen einen Fotowalk durch das herbstliche Harburg. Treffpunkt ist an der VHS. Nach einer kurzen Vorstellung und erstem Ideenaustausch starten wir unsere Foto-Exkursion mit Pause, Bilddiskussion, Besprechung technischer Fragen. Wir fotografieren bis es dunkel wird.

Explore the streets of Hamburg with your camera in English! In this unusual English conversation and art photography course, a professional photographer and English teacher will take you on a photo shoot through a quarter of the city. Look for the best subjects, the best angles, the best settings and the best light with a professional on location to give you feedback and help you with your English. The first day we will spend on the streets shooting; the second day we will be in the classroom viewing and talking about each of the participant's results.
What you need for the course: a good digital camera, preferably one that makes raw files (this can be a compact/system camera, or a single lens reflex camera); a day pass for public transportation; a sturdy clear-plastic bag to tape over your camera in case of rain.