Der Fotoclub trifft sich unter dem Motto: "Mehr Kreativität - mehr Routine - mehr (Durch-)Blick!" Gemeinsam arbeiten wir an Themen unterschiedlichster Art nach Absprache und berücksichtigen besondere Wünsche. Im Fokus steht die Bildbesprechung. Höhepunkt ist ein gemeinsamer Fototermin und das Finale bildet eine Ausstellung.

Eine fotografische Entdeckungstour in die maritimen Bereichen des Hamburger Hafens. Zu fotografieren gibt es mehr als „Wasser, Rost und altes Eisen". Wir fotografieren im Hafenmuseum Hamburg, in Wilhelmsburg bei der Honigfabrik und weiteren maritimen Orten besonders fotogene Motive wie z:B. historische Schuppen, Schiffe, Kräne und viele Hausboote, auch Hafenlieger genannt.

Details ganz groß zu fotografieren und dabei den Hintergrund möglichst in eine schöne Unschärfe zu bringen, wird der Schwerpunkt des Online-Kurses sein. Wie muss die Kamera eingestellt werden? Welche Objektive sind sinnvoll? Wie stelle ich die Schärfe ein? Darüber hinaus schauen wir uns Beispiele zu Detailfotografie an. Zum Schluss können gerne einzelne Fotobeispiele von Teilnehmer/innen besprochen werden.

Die HafenCity in Hamburg. Dieses harmonische und zugleich spektakuläre Erlebnis von Farben und Formen wird eine Steilvorlage für unsere Kameras werden. Wir lernen, den Blick für ungewöhnliche Motive zu schärfen und nach den Regeln der Filmschaffenden einen guten Film zu produzieren. Alles natürlich praxisorientiert und unter professioneller Anleitung. Dabei geht es auch um den sog. "Cine-Look".
Warum ist es gut, einen Film vorher zu planen? Wie setzte ich Menschen, Gebäude und Landschaft ins Bild um? Wie können wir Bilder dramaturgisch spannender machen? Wie transportiere ich Emotionen?
Wir lernen den Umgang mit unserer Kamera, besprechen die wichtigsten Funktionen und erarbeiten die Grundlagen der Bildgestaltung. Für den sicheren Wechsel vom Automatik-Modus in den manuellen Modus beschäftigen wir uns auch mit theoretischen Hintergründen. Ein sauberer und verständlicher Ton wird unser Ziel sein. Und auch zum Schnitt erhalten wir wichtige Informationen.
Wir beginnen mit der Theorie in den Räumen der VHS. Dann starten wir durch zu den Dreharbeiten im Hafen, mit viel Liebe zu Details. In der Nachbearbeitung fügen wir die Bilder (Schnitt, Grafiken, Titel, Ton) zusammen und machen daraus unseren Film.
Ob Spiegelreflex-, Video- oder Kompakt-Kamera, alles, womit ein Film aufgenommen werden kann, ist herzlich willkommen. Smartphones sind jedoch ausgenommen.

Der Fotoclub trifft sich unter dem Motto: "Mehr Kreativität - mehr Routine - mehr (Durch-)Blick!" Gemeinsam arbeiten wir an Themen unterschiedlichster Art nach Absprache und berücksichtigen besondere Wünsche. Im Fokus steht die Bildbesprechung. Höhepunkt ist ein gemeinsamer Fototermin und das Finale bildet eine Ausstellung.

Welche Kameras und Objektive eignen sich für die Landschafts- und Architekturfotografie? Fotografische Grundlagen wie Blende, Verschlusszeit, ISO, Weißabgleich, Schärfe-Unschärfe werden in Hinblick auf ihre Bedeutung in der Landschafts- und Architekturfotografie besprochen. Lichttechniken, Availabel Light oder Aufhellblitz, Sonnenuntergänge, Langzeitbelichtung, Nachtaufnahmen. Ideen, zu guten Aufnahmezeitpunkten, Jahreszeiten, Bildgestaltung und Vorbereitung eines Fototermins. Besprechung einiger Bilder der Teilnehmer/innen in gestalterischer und technischer Hinsicht. Zum Schluss, Impulse zur Bildbearbeitung von der Retusche bis zum Composing.

Nachtfotografien haben oft etwas Mystisches und glänzen durch ihre Lichtwirkung. Die Hafencity mit der Elphi und die Speicherstadt bieten erleuchtete Architektur, Industriehafen, Wassermotive mit Spiegelungen und viel mehr! Wir klären gemeinsam die Kameraeinstellungen und machen uns dann auf die spannende Motivsuche. Abgerundet wird der Workshop mit einer Online - Bildbesprechung über ZOOM.

Wir sammeln unsere Motive an unterschiedlichen Orten in der Stadt. Wir schauen genauer hin, suchen nach den Eigenarten, entdecken ungeahnte Bilder. Exkursionen und Bildbesprechungen wechseln sich ab. Ideenfindung und Bildgestaltung stehen hierbei im Vordergrund.
Eingeladen sind kleine bis große Kameras - ein gutes Bild entsteht nicht in erster Linie durch möglichst professionelles Kamera-Equipment, das Wichtigste ist das eigene Sehen und die Leidenschaft für Fotografie!

Was macht gute Architekturfotografie aus? Es geht um Linien, Formen, Details, Durchblicke, Lichtstimmungen. Ein Gebäude an sich muss nicht immer interessant sein, aber durch unseren Blick darauf kann es das werden. Und wie schafft man es, in dem großen Stadtchaos von Menschen, Autos, Lampen und Verkehrszeichen den Überblick zu behalten und daraus ein spannendes architektonisches Abbild fotografisch festzuhalten? Abgerundet wird die Fotosession mit einer Online-Nachbesprechung über Zoom.

Wir machen einen Fotowalk durch das herbstliche Harburg. Treffpunkt ist an der VHS. Nach einer kurzen Vorstellung und erstem Ideenaustausch starten wir unsere Foto-Exkursion mit Pause, Bilddiskussion, Besprechung technischer Fragen. Wir fotografieren bis es dunkel wird.

Explore the streets of Hamburg with your camera in English! In this unusual English conversation and art photography course, a professional photographer and English teacher will take you on a photo shoot through a quarter of the city. Look for the best subjects, the best angles, the best settings and the best light with a professional on location to give you feedback and help you with your English. The first day we will spend on the streets shooting; the second day we will be in the classroom viewing and talking about each of the participant's results.
What you need for the course: a good digital camera, preferably one that makes raw files (this can be a compact/system camera, or a single lens reflex camera); a day pass for public transportation; a sturdy clear-plastic bag to tape over your camera in case of rain.

Welche Kameras und Objektive eignen sich für die Landschafts- und Architekturfotografie? Fotografische Grundlagen wie Blende, Verschlusszeit, ISO, Weißabgleich, Schärfe-Unschärfe werden in Hinblick auf ihre Bedeutung in der Landschafts- und Architekturfotografie besprochen. Lichttechniken, Availabel Light oder Aufhellblitz, Sonnenuntergänge, Langzeitbelichtung, Nachtaufnahmen. Ideen, zu guten Aufnahmezeitpunkten, Jahreszeiten, Bildgestaltung und Vorbereitung eines Fototermins. Seinen Workshopcharakter erhält der Kurs durch zwei Themenstellungen, die von den Teilnehmer/innen selbstständig bearbeitet und in Anschluss hinsichtlich Technik, Gestaltung und Bildbearbeitung besprochen werden.

Wir begeben uns auf eine spannende Reise zwischen Rezeption fremder Bildwelten und dem eigenen fotografischen Blickwinkel. Im Rahmen von Ausstellungsbesuchen und vielleicht auch Fotografen entwickeln wir gemeinsam thematische Aufgabenstellungen. Diese setzt jede/r Teilnehmer/in mit der eigenen Kamera um. Den krönenden Abschluss bildet eine "Popup-Ausstellung" im öffentlichen Raum, bei der die Teilnehmer/innen ihre Werke vorstellen und präsentieren.

Wo entstehen die Bühnenbilder und Kostüme, was ist ein Schnürboden oder ein Inspizientenpult? Dieser Fotorundgang bietet einen Blick hinter die Kulissen des Thalia Theaters und führt an ungewöhnliche Orte, in Werkstätten, vor, hinter und auf die Bühne sowie in die Foyers und den Zuschauerraum. Die Theaterräume bieten unzählige Still Life Motive und die Teilnehmenden erhalten Einblicke in verschiedene Theaterberufe und Abläufe innerhalb einer Theaterproduktion.

Inspiriert durch die Schwerpunkte des Thalia Spielplans, erarbeiten wir gemeinsam ein freies Thema. Die Teilnehmenden fotografieren eigenständig über einen längeren Zeitraum. Die gemeinsamen Termine dienen der Bildbesprechung und -auswahl. Grundlegende Informationen zu fotografischen Stilrichtungen werden vermittelt und wir tauschen uns über Bildaufbau und -gestaltung aus. Eine gemeinsame Ausstellung ist geplant.

Wo entstehen die Bühnenbilder und Kostüme, was ist ein Schnürboden oder ein Inspizientenpult? Dieser Fotorundgang bietet einen Blick hinter die Kulissen des Thalia Theaters und führt an ungewöhnliche Orte, in Werkstätten, vor, hinter und auf die Bühne sowie in die Foyers und den Zuschauerraum. Die Theaterräume bieten unzählige Still Life Motive und die Teilnehmenden erhalten Einblicke in verschiedene Theaterberufe und Abläufe innerhalb einer Theaterproduktion.

Der spielerische Umgang mit der Fotografie steht im Vordergrund dieses Kurses. Nach einer Einführung mit vielen Bildbeispielen und Informationen zu verschiedenen fotografischen Stilrichtungen, fotografieren wir gemeinsam an ungewöhnlichen Orten hinter den Kulissen des Thalia Theaters. Ausgehend vom Schlagwort "Identität" beschäftigen wir uns mit inszenierter Portrait- und Peoplefotografie und gehen spielerisch und experimentell mit Raum und Licht um. Ausprobieren steht im Vordergrund. Die Teilnehmenden agieren sowohl vor als auch hinter der Kamera.