Ein Einstieg ins figürliche Zeichnen ohne Modell bis hin zur Charakterentwicklung für Illustration und Comic.
Mit Hilfe von einfachen geometrischen Formen und dem Wissen um die richtigen Körperproportionen lassen sich leicht Figuren zeichnen, Kinder, Erwachsene, Jugendliche oder Superhelden voneinander unterscheiden.
Welche Hilfe gibt es, um Kopfdrehungen, Hände und Füße darzustellen und wie können wir mit der Mimik von Gesichtern die Gefühlslage unser Figuren deutlich machen? Mit Übungen zu Menschen in Bewegung, dem Einsatz von Licht und Schatten in der Figur entwickeln wir nach und nach eigene Charaktere und bekommen dabei schon Ideen für erste Geschichten.

Mit einem Stift in der Hand lassen sich mit schnellen Bewegungen Hummeln zum Fliegen bringen oder effektvolle Federzeichnungen mit 3D-Anmutung gestalten. Sie sind eingeladen mit einfachen, spielerischen Übungen den freien Zeichenfluß zu erproben. Mal sind es ganz konkrete Zeichentechniken, mal experimentelle Varianten, die zu verblüffenden Ausdrucksmöglichkeiten führen. Probieren Sie es einfach aus!

Mit einfachen Übungen und experimentellen Techniken wird in die Zeichnung eingeführt, der Blick geschult, die Umsetzung eigener Bildideen gefördert und der Zugang zum künstlerischen Arbeiten ermöglicht. Ziel ist, die persönlichen zeichnerischen Ausdrucksmöglichkeiten zu finden und zu fördern.

Zeichnen und Malen ist schon seit dem Mittelalter ein Handwerk, das jeder lernen kann und als Bereicherung des Seherlebnisses die eigene Kreativität und Lebensfreude steigert. In diesem Kurs zeige ich in praktischen Beispielen das Basiswissen im Umgang mit Linie und Farbe. Ein breites Spektrum an unterschiedlichen Motiven, ergänzt durch Beispiele aus der Kunstgeschichte, hilft uns, die vielen technischen Möglichkeiten am Portrait, Akt, Stilleben, Landschaft auszuprobieren und eine intensivere Wahrnehmung zu entwickeln.

Zeichnen, Malen und Drucken nicht nur für Einsteiger. Jeder nach seinem Tempo und seinen Bedürfnissen. Sie erlernen Zeichentechniken mit Bleistift, Kugelschreiber und Pastellkreiden und erwerben handwerkliches Können, um sich malerisch auszudrücken mit Aquarell-, Gouache- und Acrylfarben. Zudem besteht die Möglichkeit, sich mit den grundlegenden Techniken des Hoch- und Tiefdrucks (Linol- und Holzschnitt sowie Radierung auf Rhenalon) vertraut zu machen.

Wer kennt nicht die Angst vor dem weißen Blatt? Wir überwinden sie ganz einfach mit unserer schöpferischen Kraft. Es gibt viele Möglichkeiten Malblockaden zu überwinden. Auf kleinem Format bringen wir spielerisch einen Mix aus Stilen, Motiven und Materialien aufs Papier. So entsteht eine Vielzahl von Blättern, die gleichzeitig nebeneinander bearbeitet werden können. Das Ergebnis wird eine große Überraschung sein.

Dieser eintägige Online-Kurs soll die Lust wecken, die Zeichnung pointiert mit flüssiger Farbe zu verbinden, mit Farbstiften zu arbeiten oder auf farbigen Grundierungen zu zeichnen. Wir arbeiten mit Aquarellfarbe oder farbigen Tuschen, Buntstiften, Pastell oder Ölpastell, Bleistift, Kohle, Feder oder Fineliner. Zeichengründe können Farbpapiere sein oder wir stellen selbst mit vorhandenen Farben, aber auch mit Tee, Rotwein, Kaffee interessante Zeichengründe her. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.
Der Kurs findet in der vhs.cloud statt und besteht aus mehreren Kurseinheiten, die über den Tag verteilt vermittelt werden. Dazu wird es jeweils eine Einführung und Aufgabenstellung geben, nach der eigenständig gearbeitet werden kann. Die per E-Mail zugesandten Teilnehmendenarbeiten werden zwischendurch jeweils vor Beginn der nächsten Kurseinheit besprochen. Während der gesamten Kursdauer können die Teilnehmenden individuell Hinweise zur Arbeitsweise und Hilfestellungen per Chat und Videokonferenz in der vhs.cloud erhalten.
Die Aufgaben und Hinweise zum Kurs sind parallel ab Kursbeginn für eine Woche auch auf einer Website für die TN verfügbar, sodass der Kursinhalt selbständig nachgearbeitet und vertieft werden kann.

Die Perspektive vermittelt uns ein Gefühl von Tiefe im Raum und in der Landschaft, sie lässt uns in die Bilder eintauchen. Um in Zeichnung und Malerei räumliche Tiefe zu erzeugen, kann man sechs Arten der Perspektive unterscheiden. Dazu gehört z.B. der Einsatz von Licht und Schatten, die Linear- und Luftperspektive die wir durch Bilder von alten und neuen Meistern kennenlernen. Anhand von kleinen Übungen werden wir die verschiedene Methoden selbst erproben und haben genug Zeit, um alles Gelernte in einer größeren Illustration anzuwenden. Gerne können auch schon vorhandene Skizzen mitgebracht werden.

Ob Superheld oder Bösewicht, groß, klein, dick, dünn, mit verrückter Frisur oder ganz in Grün, es ist ganz leicht, eigene Comicfiguren zu entwickeln. Damit dein Comic auch professionell aussieht, lernst du die Techniken und Werkzeuge eines Comic-Zeichners kennen.
Anhand von verschiedenen Übungen erfährst du, wie man z.B. eine Comic-Seite richtig einteilt, was es für Sprechblasen gibt, wie Bewegungen dargestellt werden oder wie leicht man Tiere zeichnen kann. Da einem die Ideen für eigene Comics leider oft nicht einfach so zufliegen, gibt es Tricks, mit denen man eine eigene Geschichte entwickeln kann. Am Ende hast du dein eigenes Comic-Heft in der Hand.
Wir möchten darauf hinweisen, dass während der Pausenzeiten keine Aufsicht zur Verfügung gestellt wird.

Wie hat der Hafen zu Kaiserzeiten funktioniert, dies zeigt mit vielen Exponaten aus der Geschichte des Warenumschlags und des Schiffbaus - drinnen und draußen - äußerst anschaulich das Hafenmuseum im denkmalgeschützten Schuppen 50. Mit dem Skizzenbuch gehen wir auf Entdeckungsreise und lernen wie man mit verschiedenen Skizzentechniken ein spannendes Bilderbuch des Hafenmuseums gestaltet. Im Café verpassen wir den Skizzen den letzten Schliff.

Für alle, die sich im Zeichnen ausprobieren wollen, aber auch für fortgeschrittene Zeichner/innen, die ihr Repertoire erweitern wollen. Wir zeichnen in diesem Intensivkurs mit Bleistift, Kohle, Kreiden, Tusche und lernen mit den Grundlagen der Zeichnung auch ihre Mischtechniken kennen. Und wir malen mit dem leichten Spiel der Farbe. Mit dem Kolorit setzen wir Akzente und erhöhen die plastische Wirkung im Bild. Unsere Motive sind Stillleben, Figur und Landschaft - der Stadtpark liegt vor der Tür!

Für alle, die sich mit den Grundlagen des Zeichnens beschäftigen oder ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Mit verschiedenen zeichnerischen Techniken und Materialien werden Themen wie Stillleben, Figur, Portrait sowie Perspektive und Helldunkel-Wirkung bearbeitet. Experimentelle Techniken und persönliche Anliegen werden einbezogen. Gemeinsame und individuelle Bildbesprechungen.

Sie möchten Ihre Zeichentechnik ausbauen und suchen Tipps und Anregungen dafür, wie Sie Gegenstände und Räume perspektivisch noch besser darstellen? Wir beschäftigen uns in diesem Online-Kurs unter Aspekten wie Kontur, Schraffur, Licht und Schatten, perspektivischem Sehen und Materialoberflächen mit einer räumlich-plastischen Darstellungsweise. Im Online-Kurs werden Sie von der erfahrenen Künstlerin Annika Unterburg ganz ähnlich begleitet wie im Präsenzkurs. Es werden Techniken vorgeführt, individuelle Fragen geklärt und gemeinsame Bildbesprechungen gemacht.

Eine Zeichnung kann mit sehr unterschiedlichen Mitteln und Techniken entstehen. Wir wollen mit diesen Möglichkeiten experimentieren und bringen auch Farbigkeit ins Bild. Mit verschiedenen Materialien wie Stifte, Kohle, Tusche und Aquarell werden Techniken zu Linie, Schraffur, Monotypie, Nasstechnik und Lavur ausprobiert. Der Materialmix lässt erstaunliche Ergebnisse entstehen.

Völlig frei in Technik und Material nähern wir uns der Zeichenkunst. Ob mit Bleistift, Feder, Kohle oder Kreide, aus Linien, Schraffuren und anderen Techniken lassen wir Stillleben, Figuren und Landschaften entstehen. Wir probieren und experimentieren und lernen dabei vielfältige zeichnerische Möglichkeiten kennen. Weitere Materialien und ihre Anwendungsformen werden vorgestellt. Individuelle Betreuung, gemeinsame Bildbesprechung.

Wir richten unsere ganze Aufmerksamkeit auf das Objekt unserer Wahl. In ungestörter Ruhe zeichnen wir und üben das achtsame Sehen. Zeichnen ist ein guter Weg, den Alltag hinter sich zu lassen, zu entschleunigen und innerlich zur Ruhe zu kommen. Das gelingt am besten ohne Bewertung und Vergleiche. Dieser Kurs gibt Gelegenheit, auf die eigene Art das Sichtbare in eine Zeichnung zu verwandeln.

Ein inspirierendes Wochenende zum Kennenlernen verschiedener Techniken wie Malerei, Zeichnung, Collage und Transferdruck. Es können eigene Serien zu freien Themen bearbeitet werden. Materialien wie Wachs, Schellack, Binder und Pigmente stehen zum Ausprobieren bereit. Statt auf Papier arbeiten wir auf kleinen Holz- bzw. MDF-Platten, Malpappen oder "Holzkörpern" von Casani. Der Spaß und das Machen stehen im Vordergrund.

Sie glauben, Sie können nicht zeichnen, Sie hätten kein Talent dafür. Oder vielleicht doch? Jedenfalls haben Sie Lust, es einmal zu probieren und zu testen, wie es mit Ihrer Zeichenkunst aussieht. Dies können Sie und Gleichgesinnte mit etwas Mut und viel Spaß ausprobieren. Kreative Methoden verhelfen Ihnen am Ende vielleicht zu einer tollen Zeichnung.

Die Linie und ihre Variationen sind das Alphabet der Zeichnung. Mit wenigen Strichen das Wesentliche einer Szene: Mensch, Tier, Landschaft, Architektur etc. zu erfassen, ist das Ziel dieses Workshops. Das Zeichnen mit Feinliner und Filzstift hat viele Vorteile: Sie sind leicht zu transportieren, günstig in der Anschaffung, ausdrucksstark in Linie und Kontrast und bieten eine Vielzahl an Strichvarianten. Diese meist mit flüssiger Tusche schreibenden Stifte gibt es mit flexibler Pinsel Spitze und in verschiedenen Stärken mit fester Spitze. Damit kann man auch über Schraffuren und Modellierungen malerische und räumliche Effekte erzielen.

Beobachten, Sehen lernen, das Wesentliche erkennen und festhalten, all das wird geübt bei der Vermittlung von zeichnerischen Grundlagen. Die zeichnerischen Techniken sind: Zeichnen mit Blei- und Buntstiften, Zeichenkohle, Graphit, Tusche und Pastell, aber auch experimentelle, graphische Techniken. Gemeinsames Zeichnen in der Gruppe mit erfahrenen Zeichner/innen und frischen Ideen und Sichtweisen neuer Teilnehmenden, individuelle Betreuung, gemeinsame Bildbesprechungen.

Sie möchten Zeichnen lernen und suchen Tipps und Anregungen, wie Sie Gegenstände und Räume perspektivisch richtig und realistisch darstellen? Schritt für Schritt nähern wir uns in diesem Online-Kurs unter Aspekten wie Kontur, Schraffur, Licht und Schatten, perspektivischem Sehen und Materialoberflächen einer räumlich-plastischen Darstellungsweise. Lockerungsübungen, Aufgabenstellungen und individuelle Beratung begleiten das Zeichnen vor dem Motiv. Im Online-Kurs werden Sie von der erfahrenen Künstlerin Annika Unterburg ganz ähnlich begleitet wie im Präsenzkurs. Es werden Techniken vorgeführt, individuelle Fragen geklärt und gemeinsame Bildbesprechungen gemacht.

Zeit zum Zeichnen, Zeit für Ideen, Zeit zum Ausprobieren.
In entspannter Atmosphäre wollen wir skribbeln und erste Ideen zu Papier bringen. Wir erfahren verschiedene Wirkungsweisen der zeichnerischen Werkzeuge, finden Stift, Papier und Pinsel für unsere bildnerischen Entwürfe. Wir vertiefen unsere Wahrnehmung zu Linienführung, Flächengestaltung, Tonstufen und erfahren die spannungsvollen Kontraste. Wir zeichnen flott und flüchtig, intuitiv oder konstruktiv nach äußerer Anschauung und innerer Vorstellung. Unsere Motive: Menschen, Tiere, Bäume, Häuser, Stilleben.

Der Einsatz von Licht und Schatten ist unverzichtbar, um eine geheimnisvolle, unheimliche Stimmung im Bild zu schaffen oder eine Szene im vollen Sonnenlicht erstrahlen zu lassen. Mit welchen Mitteln werden Figuren und Gegenstände plastisch, entstehen dreidimensionale Effekte im Bild? Wir zeichnen nicht nur schwarz-weiß, sondern auch in Farbe und üben Schlagschatten und Hell-Dunkel-Kontraste.

Freies Arbeiten mit Acryl, Tempera oder selbst angemischten Farben. Gerne auch mit Pastellkreiden und Kohle. Die Welt der Farben und Formen, die Wirkung von Kontrasten und verschiedenen Techniken entdecken. Ganz frei und spielerisch. Eigene Themen erarbeiten oder in das Themenangebot einsteigen.

Für alle, die Lust haben, die Welt des Zeichnens kennen zu lernen! Wir probieren spielerisch verschiedene Materialien und Techniken aus. Dabei gehen wir auf Themen wie Stillleben, Figur und Portrait ein. Vorkenntnisse sind nicht nötig, der Kurs will vor allem die Freude am Zeichnen wecken. Auf alle Teilnehmenden wird individuell eingegangen und die entstandenen Werke werden gemeinsam besprochen.