Zeichnerische und malerische Übungen und Entwürfe in diversen Techniken mit dem Ziel, zu freien, abstrahierten und eigenständigen Bildaussagen zu gelangen.

Zeichnen, Malen und Drucken nicht nur für Einsteiger. Jeder nach seinem Tempo und seinen Bedürfnissen. Sie erlernen Zeichentechniken mit Bleistift, Kugelschreiber und Pastellkreiden und erwerben handwerkliches Können, um sich malerisch auszudrücken mit Aquarell-, Gouache- und Acrylfarben. Zudem besteht die Möglichkeit, sich mit den grundlegenden Techniken des Hoch- und Tiefdrucks (Linol- und Holzschnitt sowie Radierung auf Rhenalon) vertraut zu machen.

Sie möchten Ihre Zeichentechnik ausbauen und suchen Tipps und Anregungen dafür, wie Sie Gegenstände und Räume perspektivisch noch besser darstellen? Wir beschäftigen uns in diesem Online-Kurs unter Aspekten wie Kontur, Schraffur, Licht und Schatten, perspektivischem Sehen und Materialoberflächen mit einer räumlich-plastischen Darstellungsweise. Im Online-Kurs werden Sie von der erfahrenen Künstlerin Annika Unterburg ganz ähnlich begleitet wie im Präsenzkurs. Es werden Techniken vorgeführt, individuelle Fragen geklärt und gemeinsame Bildbesprechungen gemacht.

Beobachten, Sehen lernen, das Wesentliche erkennen und festhalten, all das wird geübt bei der Vermittlung von zeichnerischen Grundlagen. Die zeichnerischen Techniken sind: Zeichnen mit Blei- und Buntstiften, Zeichenkohle, Graphit, Tusche und Pastell, aber auch experimentelle, graphische Techniken. Gemeinsames Zeichnen in der Gruppe mit erfahrenen Zeichner/innen und frischen Ideen und Sichtweisen neuer Teilnehmenden, individuelle Betreuung, gemeinsame Bildbesprechungen.

Sie möchten Zeichnen lernen und suchen Tipps und Anregungen, wie Sie Gegenstände und Räume perspektivisch richtig und realistisch darstellen? Schritt für Schritt nähern wir uns in diesem Online-Kurs unter Aspekten wie Kontur, Schraffur, Licht und Schatten, perspektivischem Sehen und Materialoberflächen einer räumlich-plastischen Darstellungsweise. Lockerungsübungen, Aufgabenstellungen und individuelle Beratung begleiten das Zeichnen vor dem Motiv. Im Online-Kurs werden Sie von der erfahrenen Künstlerin Annika Unterburg ganz ähnlich begleitet wie im Präsenzkurs. Es werden Techniken vorgeführt, individuelle Fragen geklärt und gemeinsame Bildbesprechungen gemacht.

Ob locker und offen gemalt, realistisch und filigran - mit Acrylfarbe gemalte Bilder können sehr unterschiedlich wirken. Je nach Farbauftrag kann der Eindruck von Ölbildern oder die Wirkung eines Aquarells entstehen. Dabei ist das Malen weniger anspruchsvoll, man kann zu jeder Zeit eingreifen und korrigieren. Wir entwickeln anhand von selbstgewählten Texten oder einzelnen Worten unsere Motive und Illustrationen. Zuerst entstehen dabei zeichnerische Skizzen, nach und nach findet sich die eigene Formsprache bis hin zum eigenen Malstil. Um den Bildern die größtmögliche Leuchtkraft und den Gegenständen Plastizität zu verleihen, gibt es jede Menge Tipps zu Maltechnik und Farbwirkung, den Themen Licht und Schatten sowie Kontrasten in Farbe und Form. Während des Kurses lernen wir immer wieder von alten und neuen Meister/innen.

Freies Arbeiten mit Acryl, Tempera oder selbst angemischten Farben. Gerne auch mit Pastellkreiden und Kohle. Die Welt der Farben und Formen, die Wirkung von Kontrasten und verschiedenen Techniken entdecken. Ganz frei und spielerisch. Eigene Themen erarbeiten oder in das Themenangebot einsteigen.

Für alle, die sich im Zeichnen ausprobieren wollen, aber auch für fortgeschrittene Zeichner/innen, die ihr Repertoire erweitern wollen. Wir zeichnen mit Bleistift, Kohle, Kreiden, Tusche und lernen mit den Grundlagen der Zeichnung auch ihre Mischtechniken kennen. Mit dem leichten Spiel der Farbe und dem Kolorieren setzen wir Akzente und erhöhen die plastische Wirkung im Bild. Unsere Motive sind Stillleben, Landschaft, Figur.

Illustrationen von Modedesignern und Kostümbildnern inspirieren uns zu eigenen Entwürfen. Wir schulen unser Gespür für den menschlichen Körper und entwickeln Formen für unterschiedliche figürliche Zeichnungen. Wesentlich ist die Vermittlung verschiedener Maltechniken, um Kleidung plastisch darstellen und eine eigene, kleine Kollektion zeichnen zu können.
Martina Küster ist Kostümbildnerin an verschiedenen Theatern in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Was verbinden wir Urban Sketchers mit Hamburg, welche Bilder tauchen vor unserem künstlerischen Auge auf, seien es z.B. Bilder vom Chilehaus, der Speicherstadt, von bekannten Hamburger Persönlichkeiten, von typischen Gerichten?

Pflanzen sind seit jeher beliebte Sujets - sie beeindrucken durch Ihre Vielfalt an Formen, Strukturen und Farben. Zugleich lassen sich die elementaren Fertigkeiten des Zeichnens durch die Freude am schönen Motiv leicht erlernen. Für reichlich Grün ist gesorgt. Lieblingsblumen dürfen sehr gerne mitgebracht werden.

Die Handhabung eines Pinsels, zumal eines Haarpinsels, kann und muss man erlernen, um zu guten Ergebnissen zu gelangen. Dazu gibt es eine Menge Tipps und Tricks, auch einige Spezials werden vorgestellt. Gleiches gilt für die Federzeichnung, die in Verbindung mit dem Pinsel facettenreiche Ergebnisse möglich macht. Außer mit Zeichentusche kann mit schönbrauner Moorlauge oder auch einem Tuschestein gearbeitet werden. Die Übungen sind übrigens auch eine passende Vorarbeit für die Aquarellmalerei. Besprechung der per Mail eingereichten Arbeiten in der Konferenz und im Chat.
Der Kurs besteht aus mehreren Kurseinheiten, die über den Tag verteilt vermittelt werden. Dazu wird es jeweils eine Einführung und Aufgabenstellung geben, nach der gearbeitet werden kann. Die per E-Mail zugesandten Teilnehmendenarbeiten werden vor Beginn der nächsten Kurseinheit besprochen. Während des gesamten Kurstermins können die Kursteilnehmenden individuell Hinweise zur Arbeitsweise und Hilfestellungen per Chat und Videokonferenz erhalten. Die Aufgaben und Hinweise zum Kurs sind parallel ab Kursbeginn für eine Woche auch auf einer Website verfügbar, sodass der Kursinhalt selbständig vertieft werden kann.

Ein Einstieg ins figürliche Zeichnen ohne Modell bis hin zur Charakterentwicklung für Illustration und Comic. Mit Hilfe von einfachen geometrischen Formen und dem Wissen um die richtigen Körperproportionen lassen sich leicht Figuren zeichnen, Kinder, Erwachsene, Jugendliche oder Superhelden voneinander unterscheiden. Welche Hilfe gibt es, um Kopfdrehungen, Hände und Füße darzustellen und wie können wir mit der Mimik von Gesichtern die Gefühlslage unser Figuren deutlich machen? Mit Übungen zu Menschen in Bewegung, dem Einsatz von Licht und Schatten in der Figur entwickeln wir nach und nach eigene Charaktere und bekommen dabei schon Ideen für erste Geschichten. In diesem Zweitageskurs ist genug Zeit, das Gelernte auszuprobieren.

In diesem Zeichenkurs soll es um das menschliche Portrait gehen. Ist das Portrait nur das präzise Abbild einer Person, die wir sehen oder kann man eine Person auch porträtieren, wenn man nur von ihr hört? Muss man die Person immer genau abbilden oder kann die Zeichnung eines Hundes sie beschreiben? Verändert sich unsere Wahrnehmung von ihr, wenn wir uns vorstellen, dass sie unter ihrer Haut aus Knochen, Muskeln und Organen besteht? Wir werden in diesem Kurs fast immer unsere eigenen Modelle sein und untersuchen, wie sich unsere Zeichnung verändert, wenn wir unsere Perspektive ändern. Dazu werden wir ganz viel zeichnerisch experimentieren, unsere gewohnten Vorgehensweisen beim Zeichnen verlassen und neue Möglichkeiten finden, einen Menschen zu porträtieren.

Stift trifft Farbe. In dem Kurs haben Sie die Möglichkeit, mit dem Medium Zeichnung in Verbindung mit Malerei zu experimentieren. Gearbeitet wird in verschiedenen grafischen und malerischen Techniken. Auf unserem Weg begegnen wir einer Vielfalt bildnerischer Ausdrucksweisen, die wir individuell färben. Durch das Erfassen von Plastizität, Konturen, Licht und Schatten, die Grundlagen der Bildkomposition sowie die Auswahl der richtigen Materialien finden Sie zu einer eigenständigen Formensprache. Wir nehmen gegenständliche und ungegenständliche Impulse als Anlässe zur eigenen Bildfindung.

An diesem Samstag werden wir uns mit den Möglichkeiten von Linie und Fläche, dem linearen und plastischen Aufbau eines Porträts und seiner Einzelteile befassen. Dabei bedienen wir uns vieler vielleicht auch ungewohnter Materialien und Werkzeuge, um ausdrucksstarke Porträtzeichnungen herzustellen. Die Anwendung der unterschiedlichen Techniken steht in diesem Kurs im Vordergrund. Zahlreiche Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.
Besprechung der im Kursverlauf per Mail eingereichten Arbeiten in einer Konferenz und im Chat. Der technische Aufbau von Porträts in der Malerei wird im Folgekurs "Portraitmalerei: Künstlerische Techniken" am 12.12.20 behandelt.
Der Kurs besteht aus mehreren Kurseinheiten, die über den Tag verteilt vermittelt werden. Dazu wird es jeweils eine Einführung und Aufgabenstellung geben, nach der gearbeitet werden kann. Die per E-Mail zugesandten Teilnehmendenarbeiten werden vor Beginn der nächsten Kurseinheit besprochen. Während des gesamten Kurstermins können die Kursteilnehmenden individuell Hinweise zur Arbeitsweise und Hilfestellungen per Chat und Videokonferenz erhalten.
Die Aufgaben und Hinweise zum Kurs sind parallel ab Kursbeginn für eine Woche auch auf einer Website verfügbar, sodass der Kursinhalt selbständig vertieft werden kann.

Sie sind Anfänger/in im Zeichnen und Skizzieren und würden gerne Bäume und Vegetation mit wenigen Strichen auf dem Papier festhalten. In diesem kurzen Online-Kurs werden die folgenden Materialien vorgestellt, die zum großzügigen Skizzieren einladen: Zeichenkohle, Pastellkreide, Pastellkreidestifte, wasservermalbare Kreiden und Buntstifte (Sie müssen nicht alle Materialien schon haben). Zusätzlich benötigen Sie nur noch Papier, einen Pinsel sowie ein Wassergefäß. Nach spielerischen Übungen zum Kennenlernen der Materialien folgen einfache Anleitungen zum Skizzieren von Laubstrukturen und Baumformen.

In diesem Online-Kurs widmen wir uns den zwei grundlegenden Herangehensweisen für den Aufbau eines Porträts in der Malerei. Dabei befassen wir uns mit der zeichnerisch gestützten und auf dem plastischen Aufbau basierenden Porträtmalerei. Außerdem gibt es Hinweise zu Mischtechniken und Anregungen für den kreativen Umgang mit dem Thema Portrait. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs. Das Portrait in der Zeichnung behandelt der Vorgängerkurs "Portraitzeichnung" am 05.12.2020.
Besprechung der per Mail eingereichten Arbeiten in der Konferenz und im Chat. Der Kurs besteht aus mehreren Kurseinheiten, die über den Tag verteilt vermittelt werden. Dazu wird es jeweils eine Einführung und Aufgabenstellung geben, nach der gearbeitet werden kann. Die per E-Mail zugesandten Teilnehmendenarbeiten werden vor Beginn der nächsten Kurseinheit besprochen. Während des gesamten Kurstermins können die Kursteilnehmenden individuell Hinweise zur Arbeitsweise und Hilfestellungen per Chat und Videokonferenz erhalten.
Die Aufgaben und Hinweise zum Kurs sind parallel ab Kursbeginn für eine Woche auch auf einer Website verfügbar, sodass der Kursinhalt selbständig vertieft werden kann.

Sie möchten Ihre Zeichentechnik ausbauen und suchen Tipps und Anregungen dafür, wie Sie Gegenstände und Räume perspektivisch noch besser darstellen? Wir beschäftigen uns in diesem Online-Kurs unter Aspekten wie Kontur, Schraffur, Licht und Schatten, perspektivischem Sehen und Materialoberflächen mit einer räumlich-plastischen Darstellungsweise. Im Online-Kurs werden Sie von der erfahrenen Künstlerin Annika Unterburg ganz ähnlich begleitet wie im Präsenzkurs. Es werden Techniken vorgeführt, individuelle Fragen geklärt und gemeinsame Bildbesprechungen gemacht.

Zeichnen, Malen und Drucken nicht nur für Einsteiger. Jeder nach seinem Tempo und seinen Bedürfnissen. Sie erlernen Zeichentechniken mit Bleistift, Kugelschreiber und Pastellkreiden und erwerben handwerkliches Können, um sich malerisch auszudrücken mit Aquarell-, Gouache- und Acrylfarben. Zudem besteht die Möglichkeit, sich mit den grundlegenden Techniken des Hoch- und Tiefdrucks (Linol- und Holzschnitt sowie Radierung auf Rhenalon) vertraut zu machen.

Beobachten, Sehen lernen, das Wesentliche erkennen und festhalten, all das wird geübt bei der Vermittlung von zeichnerischen Grundlagen. Die zeichnerischen Techniken sind: Zeichnen mit Blei- und Buntstiften, Zeichenkohle, Graphit, Tusche und Pastell, aber auch experimentelle, graphische Techniken. Gemeinsames Zeichnen in der Gruppe mit erfahrenen Zeichner/innen und frischen Ideen und Sichtweisen neuer Teilnehmenden, individuelle Betreuung, gemeinsame Bildbesprechungen.

Es ist oft nicht nur die Form, Farbe oder Materialität des Gegenstandes, sondern auch seine Funktion, die uns für sich einnimmt und das Interesse erweckt, ihn zeichnerisch wiederzugeben. Dabei kann es sich um künstlerische Skulpturen ebenso wie um sakrale Gegenstände und Alltagsobjekte handeln. In diesem Kurs wollen wir uns den reichen ethnographischen Sammlungen des MARKK widmen, deren Objekte geographisch aus den unterschiedlichsten Regionen der Welt und einer Vielzahl von Gebrauchskontexten stammen. Wir nehmen uns auch die Sonderausstellung „Steppen & Seidenstraßen“ vor. Im Kurs werden Sie in die Möglichkeiten des Zeichnens im Museum und deren Einschränkungen eingeführt und erhalten Erläuterungen zur Technik der Zeichnung überhaupt gegeben.

Auch im Winter ist Urban Sketching in großen, gut durchlüfteten Räumlichkeiten von restaurierten Fabriken und Lagerhäusern gut möglich. Sie bieten wegen ihres historischen Ambientes und der architektonischen Transformation eine Fülle spannender Motive und eine Herausforderung für eine treffsichere Perspektive und überzeugende Komposition.

Illustrationen von Modedesignern und Kostümbildnern inspirieren uns zu eigenen Entwürfen. Wir schulen unser Gespür für den menschlichen Körper und entwickeln Formen für unterschiedliche figürliche Zeichnungen. Wesentlich ist die Vermittlung verschiedener Maltechniken, um Kleidung plastisch darstellen und eine eigene, kleine Kollektion zeichnen zu können. Martina Küster ist Kostümbildnerin an verschiedenen Theatern in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Wer kennt nicht die Angst vor dem weißen Blatt? Wir überwinden sie ganz einfach mit unserer schöpferischen Kraft. Es gibt viele Möglichkeiten Malblockaden zu überwinden. Auf kleinem Format bringen wir spielerisch einen Mix aus Stilen, Motiven und Materialien aufs Papier. So entsteht eine Vielzahl von Blättern, die gleichzeitig nebeneinander bearbeitet werden können. Das Ergebnis wird eine große Überraschung sein.