Das iPad (oder Android-Tablet) bietet einfache Möglichkeiten, kreativ zu werden und sich zeichnerisch oder malerisch zu betätigen. Dieser Kurs gibt einen grundsätzlichen Einblick ins digitale Malen, sowohl aus technischer als auch aus kreativer Sicht. Themen wie Datei-Formate, Bildauflösung oder -bearbeitung werden genauso berührt wie der Umgang mit Werkzeugen, Ebenen oder Misch-Modi. Dabei steht das Thema Landschaft im Mittelpunkt, muss aber nicht alleinig behandelt werden.

Zeichnen und Malen ist schon seit dem Mittelalter ein Handwerk, das jeder lernen kann und als Bereicherung des Seherlebnisses die eigene Kreativität und Lebensfreude steigert. In diesem Kurs zeige ich in praktischen Beispielen das Basiswissen im Umgang mit Linie und Farbe. Ein breites Spektrum an unterschiedlichen Motiven, ergänzt durch Beispiele aus der Kunstgeschichte, hilft uns, die vielen technischen Möglichkeiten am Portrait, Akt, Stilleben, Landschaft auszuprobieren und eine intensivere Wahrnehmung zu entwickeln.

Zeichnen, Malen und Drucken nicht nur für Einsteiger. Jeder nach seinem Tempo und seinen Bedürfnissen. Sie erlernen Zeichentechniken mit Bleistift, Kugelschreiber und Pastellkreiden und erwerben handwerkliches Können, um sich malerisch auszudrücken mit Aquarell-, Gouache- und Acrylfarben. Zudem besteht die Möglichkeit, sich mit den grundlegenden Techniken des Hoch- und Tiefdrucks (Linol- und Holzschnitt sowie Radierung auf Rhenalon) vertraut zu machen.

Erlernen und Vertiefen der Techniken des Aquarells. Aspekte der Farbenlehre, Farbmischung, Farbwerte und Farbenvielfalt stehen im Vordergrund. Darüber hinaus werden die bildnerischen und kompositorischen Möglichkeiten thematisiert. Die verschiedenen Techniken werden anhand von Stillleben, Landschaft, Figur und freien Themen vorgestellt und erprobt. Übungen und Aufgaben bieten die Möglichkeit, die Nass-in-Nass-Technik, die Lasur und das Lavieren auszuprobieren und sich anzueignen. Experimente erweitern das Repertoire.

Wie kann man die sichtbare Welt in Malerei übersetzen? Welche Gesetzmäßigkeiten im Umgang mit Farbe helfen dabei und welche zeichnerischen Grundlagen sind dabei von Bedeutung? Anhand von Übungen und Aufgabenstellungen wird das Zeichnen und Malen vor dem realen Motiv (Stillleben und Interieur) und anhand von Fotovorlagen erprobt und geübt. Die Einsatzweise von Acrylfarben, Farben mischen, Farbverläufe und Kontraste sind ebenso Thema wie Perspektive und Licht und Schatten. Komposition und der freie Umgang mit den handwerklichen Mitteln führen zur eigenen Bildfindung. Kunstgeschichtliche Beispiele geben Anregung.
Informationen auch unter www.henrikhold.de.

Von der schnellen zeichnerischen Figurenskizze, über die dreidimensionale Skizze aus Ton oder Wachs zur ausgearbeiteten Darstellung im zweidimensionalen Raum. Zuerst werden wir Figuren und Figürliches skizzieren, dann diese Skizzen modellieren, um diese anschließend mit der gewonnenen Sicherheit für Raum und Figur in einer ausführlichen Studie in ein Acrylbild umzusetzen. Unter der Kursnummer 0270ROF10 finden Sie als Erweiterung den Kurs "Portrait zeichnen und modellieren".

Wer kennt nicht die Angst vor dem weißen Blatt? Wir überwinden sie ganz einfach mit unserer schöpferischen Kraft. Es gibt viele Möglichkeiten Malblockaden zu überwinden. Auf kleinem Format bringen wir spielerisch einen Mix aus Stilen, Motiven und Materialien aufs Papier. So entsteht eine Vielzahl von Blättern, die gleichzeitig nebeneinander bearbeitet werden können. Das Ergebnis wird eine große Überraschung sein.

Aquarell ist eine faszinierende Technik, die schnell Farbe ins Bild bringt. Aber das will gekonnt sein. Probieren Sie es aus mit Übungen zum Mischen, zum Farbauftrag und einer Einführung in die Nass-in-Nass-, Lasur- und Verlauftechnik. So können Sie herausfinden, ob Aquarell "Ihr Material" ist.

Einfache Gegenstände des Alltags wie z.B. Obst, Küchenutensilien oder Gefäße sind der Inhalt unserer malerischen Studien. Mit raschem Strich erfassen wir den flüchtigen Eindruck des Gesehenen. Unser Ziel ist dabei das Erarbeiten eines souveränen Umgangs mit farbigen Flecken, die sich zu einem Bildinhalt verdichten. Wir befassen uns mit Bildkomposition und Pinselduktus.

Dieser eintägige Online-Kurs soll die Lust wecken, die Zeichnung pointiert mit flüssiger Farbe zu verbinden, mit Farbstiften zu arbeiten oder auf farbigen Grundierungen zu zeichnen. Wir arbeiten mit Aquarellfarbe oder farbigen Tuschen, Buntstiften, Pastell oder Ölpastell, Bleistift, Kohle, Feder oder Fineliner. Zeichengründe können Farbpapiere sein oder wir stellen selbst mit vorhandenen Farben, aber auch mit Tee, Rotwein, Kaffee interessante Zeichengründe her. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.
Der Kurs findet in der vhs.cloud statt und besteht aus mehreren Kurseinheiten, die über den Tag verteilt vermittelt werden. Dazu wird es jeweils eine Einführung und Aufgabenstellung geben, nach der eigenständig gearbeitet werden kann. Die per E-Mail zugesandten Teilnehmendenarbeiten werden zwischendurch jeweils vor Beginn der nächsten Kurseinheit besprochen. Während der gesamten Kursdauer können die Teilnehmenden individuell Hinweise zur Arbeitsweise und Hilfestellungen per Chat und Videokonferenz in der vhs.cloud erhalten.
Die Aufgaben und Hinweise zum Kurs sind parallel ab Kursbeginn für eine Woche auch auf einer Website für die TN verfügbar, sodass der Kursinhalt selbständig nachgearbeitet und vertieft werden kann.

Wärme, Wind und das sich wandelnde Licht sind Herausforderungen beim Malen unter freiem Himmel. Gleichzeitig bieten diese sinnlichen Reize uns viele Möglichkeiten. Wir nehmen die Farben und den atmosphärischen Eindruck unmittelbar auf und übertragen sie ins Bild. An diesem Sonntag zeichnen und malen wir an einem der schönsten Orte Hamburgs: an der Elbe im Museumshafen Oevelgönne. Sie werden individuell beraten und unterstützt.

Ein weißes Blatt Papier, Chaos im Kopf – was soll ich malen? In diesem Kurs zeige ich Ihnen Wege der Bildfindung. Fehler sind erwünscht, zusammen mit Zufällen befeuern sie Ihre Fantasie. Alles, womit man malen und zeichnen kann, ist erlaubt. Jedes Motiv ist möglich. Durch einen speziellen Wechsel von Technik und Motiv entstehen spannende Verbindungen zwischen Malerei und Zeichnung. Spontan mischen sich Gefundenes und Erfundenes. Reales und Irreales schaffen überraschende Kompositionen. Wir arbeiten auf Papier, kleinformatig und seriell.

In diesem eintätigen Online-Kurs geht es um die Besonderheiten des Aquarells. Anfänger/innen und Fortgeschrittene können die Techniken des Aquarells erlernen oder vertiefen: z.B. Nass in Nass-Technik, Lasur und Lavieren, Reservieren und Granulieren. Weitere Aspekte sind: Farbenlehre und Farbenvielfalt, bildnerische und kompositorische Möglichkeiten. Experimente erweitern das Repertoire.
Der Kurs findet in der vhs.cloud statt und besteht aus mehreren Kurseinheiten, die über den Tag verteilt vermittelt werden. Dazu wird es jeweils eine Einführung und Aufgabenstellung geben, nach der eigenständig gearbeitet werden kann. Die per E-Mail zugesandten Teilnehmendenarbeiten werden zwischendurch jeweils vor Beginn der nächsten Kurseinheit besprochen. Während der gesamten Kursdauer können die Teilnehmenden individuell Hinweise zur Arbeitsweise und Hilfestellungen per Chat und Videokonferenz in der vhs.cloud erhalten.
Die Aufgaben und Hinweise zum Kurs sind parallel ab Kursbeginn für eine Woche auch auf einer Website für die TN verfügbar, sodass der Kursinhalt selbständig nachgearbeitet und vertieft werden kann.

Das Kreativ-Sein (wieder-)entdecken. Auf großen Papierformaten mit leuchtenden Farben (Gouache) nach glücklichen Zufällen Ausschau halten, dabei Kraft schöpfen und in persönlichen künstlerischen Ausdruck verwandeln. Fantasie anregende Einstiegsübungen, individuelle Unterstützung und eine schöpferische Atmosphäre können auch Ungeübten wieder Lust auf's Malen machen.

Das abwechslungsreiche Programm schließt Langeweile aus. Dieses Mal beschäftigen wir uns mit Bauten. Direkt vor ausgewählten Häusern in der Umgebung wird nach der Natur gezeichnet, an Staffeleien die Stadt Fantasia gemalt, Hamburg verfremdet und verwandelt. Aus Yton stellen wir ein eigenes Häuschen mit Zwiebelturmdach her. In der Woche beschäftigen wir uns u.a. mit dem Künstler und Architekten Friedensreich Hundertwasser.
Wir möchten darauf hinweisen, dass während der Pausenzeiten keine Aufsicht zur Verfügung gestellt wird.

Farbe ist Material. Farbe ist Zeichen. Farbe ist Idee. Ausgehend von der Farbe als dem stärksten künstlerischen Ausdrucksmittel werden verschiedene Techniken erkundet und Impulse für malerische Bildprozesse gegeben – ein Spiel von Aufbauen und Übermalen, Entfalten und Reduzieren, Harmonisieren und Kontrastieren, bis das Bild eine stimmige Balance gefunden hat. Die individuelle Weiterentwicklung Ihrer Fähigkeiten und der künstlerische Austausch stehen im Vordergrund. Ziel ist das eigene Bild. Gegenständliche und abstrakte Umsetzungen sind möglich. Übergeordnetes Thema ist die Farbe – ihre Dynamik und sinnliche Kraft.

Aquarell ist eine faszinierende Technik, die schnell Farbe ins Bild bringt. Aber das will gekonnt sein. Probieren Sie es aus mit Übungen zum Mischen, zum Farbauftrag und einer Einführung in die Nass-in-Nass-, Lasur- und Verlauftechnik. So können Sie herausfinden, ob Aquarell "Ihre Technik" ist.

An diesem Atelierwochenende wird die Anatomie des menschlichen Gesichtes in Grundzügen vermittelt. Mit einer schnelltrocknenden Hell/dunkel-Untermalung in Gouache werden die Verhältnisse erfasst und die Lichter und Schatten gesetzt. Korrekturen sind dabei jederzeit möglich. Am zweiten Tag kommt dann mit dünnen Ölfarbschichten die Farbe ins Spiel.
Blick ins Atelier

Für Anfänger/innen werden Grundkenntnisse vermittelt, für Fortgeschrittene Komposition- und Maltechniken vertieft und Materialkenntnisse vermittelt. Einübung von Farbverläufen, Lasuren, Nass in Nass-Techniken, Granulieren. Nach Farbmischübungen folgen konkrete Arbeiten: Stillleben, Landschaft, Portrait, gegenständliches, abstraktes und experimentelles Arbeiten. Unterstützend dazu Beispiele zeitgenössischer Maler/innen.

Lageplan Atelier Hans G. Berge

Eine Zeichnung kann mit sehr unterschiedlichen Mitteln und Techniken entstehen. Wir wollen mit diesen Möglichkeiten experimentieren und bringen auch Farbigkeit ins Bild. Mit verschiedenen Materialien wie Stifte, Kohle, Tusche und Aquarell werden Techniken zu Linie, Schraffur, Monotypie, Nasstechnik und Lavur ausprobiert. Der Materialmix lässt erstaunliche Ergebnisse entstehen.

In diesem Kurs werden wir Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken. Für Malereianfänger/innen ist der Kurs nicht geeignet.

Intensives Studium der Beschaffenheit und Wirkungsweise der Acrylfarbe, wahlweise auch wasservermalbaren Ölfarben. Farbmisch-Übungen, Farbverläufe, verschiedene Techniken werden vorgestellt und ausprobiert. Verbunden mit Beispielen aus der Kunstgeschichte folgen kompositorische Übungen und Darstellungsmethoden für Figur, Raum, Landschaft und Stillleben. Entwicklung eigener Ausdrucksmöglichkeiten und Bildfindungen.

Lageplan Atelier Hans G. Berge

Malend sich Zukunft "zufallen" lassen. Mühelosigkeit einladen. Das Potential der Gruppe nutzen und in persönlichen künstlerischen Ausdruck verwandeln. Dabei individuell begleitet und unterstützt werden in spielerischer, wertfreier Atmosphäre.

Das Aquarell gilt für viele als Königsdisziplin der Malerei, aber auch als schwierig. Wir machen uns den Anfang leicht! Wir experimentieren mit einer Auswahl von Aquarellfarben und verschiedenen Papiersorten. Vorlagen und Figuren bieten einfache Zugänge und inspirieren uns. So entstehen die unterschiedlichsten Bilder und für eigene Ideen ist genug Raum. Es öffnet sich ein weites kreatives Feld.

Ein inspirierendes Wochenende zum Kennenlernen verschiedener Techniken wie Malerei, Zeichnung, Collage und Transferdruck. Es können eigene Serien zu freien Themen bearbeitet werden. Materialien wie Wachs, Schellack, Binder und Pigmente stehen zum Ausprobieren bereit. Statt auf Papier arbeiten wir auf kleinen Holz- bzw. MDF-Platten, Malpappen oder "Holzkörpern" von Casani. Der Spaß und das Machen stehen im Vordergrund.