Unendliche Kreativität im Postkartenformat! Gemeinsam wollen wir uns mit dem Thema Postkarten befassen. Wir erforschen unterschiedliche Techniken und Materialien und stellen eigene Postkarten her. Themen wie zum Beispiel Handlettering, Collage und Farbmischtechniken können dabei ausprobiert werden. Ob Grußkarten, Weihnachtskarten oder kleine Kunstwerke für jeden Anlass - der Kreativität sind hierbei keine Grenzen gesetzt!

Reißen, kleben, malen, stempeln, drucken, walzen, zeichnen. Ein kreativer und neuer Umgang mit der Collage: Erst werden malerische Flächen, Muster und Strukturen kreiert. Dafür bemalen wir Papiere, schnitzen Stempel, schneiden Schablonen und verwandeln Schaumstoffwalzen in Musterwalzen. Aus diesen gesammelten Schätzen und einer möglichen Überzeichnung/Übermalung und viel Spaß entstehen einmalige Collagen zu freien Themen.

Wer kennt sie nicht, die vielen Bilder, die nicht fertig wurden. Mit welchen Techniken man diese alten Arbeiten zu neuen Bildern weiterentwickeln kann, besprechen wir gemeinsam. Wir probieren einfache malerische Möglichkeiten aus und beobachten wie sich untere Farbschichten mit den neuen Farbaufträgen ergänzen, neue Formen in Korrespondenz zu alten Formen treten, Strukturen sich im neuem Gemälde behaupten und Formen, die man verwerfen wollte, eigentlich ihre Berechtigung haben. Wer Lust auf Experimentelles hat, neugierig ist und einfach malen möchte, ist herzlich willkommen.

Die Handhabung eines Pinsels, zumal eines Haarpinsels, kann und muss man erlernen, um zu guten Ergebnissen zu gelangen. Dazu gibt es eine Menge Tipps und Tricks, auch einige Spezials werden vorgestellt. Gleiches gilt für die Federzeichnung, die in Verbindung mit dem Pinsel facettenreiche Ergebnisse möglich macht. Außer mit Zeichentusche kann mit schönbrauner Moorlauge oder auch einem Tuschestein gearbeitet werden. Die Übungen sind übrigens auch eine passende Vorarbeit für die Aquarellmalerei. Besprechung der per Mail eingereichten Arbeiten in der Konferenz und im Chat.
Der Kurs besteht aus mehreren Kurseinheiten, die über den Tag verteilt vermittelt werden. Dazu wird es jeweils eine Einführung und Aufgabenstellung geben, nach der gearbeitet werden kann. Die per E-Mail zugesandten Teilnehmendenarbeiten werden vor Beginn der nächsten Kurseinheit besprochen. Während des gesamten Kurstermins können die Kursteilnehmenden individuell Hinweise zur Arbeitsweise und Hilfestellungen per Chat und Videokonferenz erhalten. Die Aufgaben und Hinweise zum Kurs sind parallel ab Kursbeginn für eine Woche auch auf einer Website verfügbar, sodass der Kursinhalt selbständig vertieft werden kann.

Wie komme ich zu dem Portrait, das ich sehe, aber meistens nicht malen kann? In diesem Kurs lernen wir einem Portrait Zeit zum "Wachsen" zu geben und bauen es von innen nach außen auf. Wir beginnen mit Farb- und Formübungen, beobachten dabei die Dreidimensionalität und malen, indem wir die Farben übereinandersetzten und peu à peu das Portrait bilden.
Der Kurs kann in Kombination mit dem weiterführenden Portrait-Kurs am 13.12.2020 (Kursnummer 0271ROF14) gebucht werden.

Im Kleinformat erlernen und vertiefen wir die Technik des Aquarells. Die Gegensätzlichkeit aus Schnelligkeit und Langsamkeit des Trocknungsprozesses nutzen wir für die Erstellung von Motiven in Serien. Sie lernen die Verfahren Nass-in-Nass, Lasur und Lavieren anhand von Stillleben, Landschaft, Portrait und Figur. Aspekte der Farbenlehre, Farbmischung und Farbenvielfalt, bildnerische und kompositorische Möglichkeiten kommen hinzu.

Materialliste

Stift trifft Farbe. In dem Kurs haben Sie die Möglichkeit, mit dem Medium Zeichnung in Verbindung mit Malerei zu experimentieren. Gearbeitet wird in verschiedenen grafischen und malerischen Techniken. Auf unserem Weg begegnen wir einer Vielfalt bildnerischer Ausdrucksweisen, die wir individuell färben. Durch das Erfassen von Plastizität, Konturen, Licht und Schatten, die Grundlagen der Bildkomposition sowie die Auswahl der richtigen Materialien finden Sie zu einer eigenständigen Formensprache. Wir nehmen gegenständliche und ungegenständliche Impulse als Anlässe zur eigenen Bildfindung.

Aquarell ist eine faszinierende Technik, die schnell Farbe ins Bild bringt. Aber das will gekonnt sein. Probieren Sie es aus mit Übungen zum Mischen, zum Farbauftrag und einer Einführung in die Nass-in-Nass-, Lasur- und Verlauftechnik. So können Sie herausfinden, ob Aquarell "Ihr Material" ist.

Wir lassen die Farben sprechen und malen munter drauf los, lassen uns von den Farben leiten, schwelgen in Farben und Tönen, lassen uns inspirieren u.a. durch Monet, Matisse, Manet ... und übrigens: man kann auch mit dem Bleistift malen. Bitte Dinge in schönen Farben für ein Stillleben (0bst) und Fotografien von stimmungsvollen Bildern mitbringen. Bei der Bildkomposition gibt es Hilfestellung. Bei schönem Wetter findet der Kurs draußen statt.

Den Nikolaustag nutzen wir in diesem Kurs, um Winterlandschaften mit Acrylfarben zu gestalten. Dabei entdecken wir, dass Schnee und Eis in der Malerei nicht einfach nur weiß, sondern durchaus sehr farbig sein können. Zunächst betrachten wir einige Gemälde und studieren den Umgang mit Farbigkeit, Licht und Schatten. Anschließend greifen wir selbst schwungvoll mit dem Pinsel in die Acrylfarben und kreieren unsere eigenen winterlichen Landschaften.

In diesem Online-Vortrag widmen wir uns der Virtual Reality-Kunst und zeigen Ihnen auch, wie man VR als Zeichentool nutzen kann. Anschließend bewegen wir uns durch das virtuelle Museum mit Kunstwerken aus dem Studio LAVAMACHINE. In einem digitalen Atelier erschaffen Sie Ihr erstes VR-Gemälde. Das Ganze in VR oder einfach im Browser! Piers Goffart (Illustrator und Animator) und Eric Giessmann (Regisseur und VR artist) sind VR-Experten und führen Sie in die Welt der VR-Kunst ein. Zum LAVAMUSEUM Teaser

Drauflos malen, auf großen Formaten oder auf ganz kleinen. Einzelbilder, Serien, Versuchsreihen. Frei und spontan, überlegt und geplant. Mit oder ohne Verstand. Dieser Workshop soll Spaß am Malen machen. Ausprobieren und experimentieren. Farben fließen und laufen lassen, nicht nur mit Pinsel, sondern auch mit Spachtel, Lappen, Walzen, Stöcken und Erfindungen.

Wie komme ich zu dem Portrait, das ich sehe, aber meistens nicht malen kann? In diesem Kurs lernen wir einem Portrait Zeit zum "Wachsen" zu geben und bauen es von innen nach außen auf. Wir beginnen mit Farb- und Formübungen, beobachten dabei die Dreidimensionalität und malen, indem wir die Farben übereinandersetzten und peu à peu das Portrait bilden.
Der Kurs kann in Kombination mit dem einführenden Portrait-Kurs am 29.11.2020 (Kursnummer 0271ROF13) gebucht werden, aber auch unabhängig davon.

Mittels vereinfachter Formen und kräftiger expressiver Farben werden wir in diesem Kurs Kopfdarstellungen erarbeiten, die über das bloße Abbild eines Gesichtes hinausgehen. Wir orientieren uns dabei an Gemälden der Expressionisten, studieren deren Farbkompositionen und Formverfremdungen, um daraus eigene ausdruckstarke Auffassungen des menschlichen Kopfes zu entwickeln.

Die Natur mit ihrem Formenreichtum ist uns Vorlage und Anregung. Ausgehend von der gegenständlichen Darstellung in unterschiedlichen Techniken erschließen wir uns ein breites Spektrum an künstlerischen Möglichkeiten. Spannende Kompositionen, ein interessanter Bildaufbau, Farbe, Licht und Schatten sind die Grundlagen der Gestaltung. Genaue Beobachtung aber auch spielerische Übungen sollen zu frischen, lebendigen und ausdrucksstarken Ergebnissen führen. Zahlreiche Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs. Zu jedem Online-Termin gibt es für die Aufgaben ein Video und in der Online-Konferenz Korrekturen der per Mail gesandten Ergebnisse. Zusätzlich stehen auf einer Website über die gesamte Kursdauer alle Inhalte zur Verfügung, sodass auch bei freier Zeiteinteilung gearbeitet werden kann.

Anfänger/innen lernen Techniken und den Umgang mit Acrylfarbe und Pastellkreide kennen, Fortgeschrittene malen und experimentieren mit den Materialien. Auch die Kombination beider Malmittel wird ausprobiert. Teilnehmende mit geringen Deutschkenntnissen sind herzlich willkommen.

In diesem Online-Kurs geht es um die Besonderheiten des Aquarells. Anfänger/innen und Fortgeschrittene können die Techniken des Aquarells erlernen oder vertiefen: z.B. Nass in Nass-Technik, Lasur und Lavieren, Reservieren und Granulieren. Weitere Aspekte sind: Farbenlehre und Farbenvielfalt, bildnerische und kompositorische Möglichkeiten. Experimente erweitern das Repertoire. Zahlreiche Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs. Zu jedem Online-Termin gibt es für die Aufgaben ein Video und in der Konferenz Korrekturen der per Mail gesandten Ergebnisse.
Zusätzlich stehen auf einer Website über die gesamte Kursdauer alle Inhalte zur Verfügung, sodass auch bei freier Zeiteinteilung gearbeitet werden kann.

In diesem Kurs kann nach Lust und Laune gemalt werden, von realistisch bis abstrakt. Ob mit lasierender oder deckender Farbe, flüssig oder pastos – alles ist möglich: Aquarell, Pastell, Ölpastell, Gouache, Acryl oder Mischtechniken. Es gibt Hinweise zu speziellen Eigenschaften der Farben, Maltechniken, Farbkomposition und Bildaufbau. Zahlreiche Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs. Es kann nach eigenen Bildideen gearbeitet werden, vielfältige Bildvorlagen stehen zur Verfügung. Zu jedem Online-Termin gibt es für die Aufgaben ein Video und in der Online-Konferenz Korrekturen der per Mail gesandten Ergebnisse.
Zusätzlich stehen auf einer Website über die gesamte Kursdauer alle Inhalte zur Verfügung, sodass auch bei freier Zeiteinteilung gearbeitet werden kann.

Lassen Sie sich zu einer Entdeckungsreise ins Reich der Öl- und Acrylfarben einladen. Mischen, Farbauftrag, Farbwirkung sowie Bildkomposition werden auf Wunsch an verschiedenen Themen ausprobiert. So werden Sie verschiedene Techniken und Möglichkeiten der Malerei kennenlernen und für sich selbst ein Bild malen.

In diesem Kurs haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, ein eigenes Bühnenbildmodell zu dem Stück „Der Geizige“ von Molière im Maßstab 1:25 zu entwerfen und anschließend zu gestalten. Im sogenannten Guckkastenmodell, einer Miniaturausgabe der großen Thalia-Bühne, werden die Bühnenbilder maßstabsgetreu erstellt und nach dem Kurs in einer Ausstellung im Thalia Theater präsentiert. Neben zahlreichen Tipps und Tricks erhalten die Teilnehmenden einen Einblick in die Arbeit eines Theatermalers.

Das Kreativ-Sein (wieder-)entdecken. Auf großen Papierformaten mit leuchtenden Farben (Gouache) nach glücklichen Zufällen Ausschau halten, dabei Kraft schöpfen und in persönlichen künstlerischen Ausdruck verwandeln. Fantasie anregende Einstiegsübungen, individuelle Unterstützung und eine schöpferische Atmosphäre können auch Ungeübten wieder Lust auf's Malen machen.

Kinder und ihre Verwandten sind kreativ zu einem gemeinsamen Thema. Willkommen sind auch andere jung gebliebene Erwachsene. Ausgangspunkt für eigene Produkte kann ein Kunstwerk sein, eine spezielle Technik oder eine Erzählung. Wir malen, drucken, zeichnen, modellieren und matschen in entspannter Atmosphäre. Willkommen sind auch alle, die noch nicht so gut deutsch können.

Vermittlung und Vertiefung von Grundkenntnissen: Beschaffenheit und Wirkungsweise der Acrylfarbe, Farbmisch-Übungen, einfache Farbverläufe. Einüben von Techniken, experimentelle Übungen. Themen: Figur, Raum, Landschaft und Stillleben. Entwicklung eigener Ausdrucksmöglichkeiten und Bild(er)findungen.

Vermittlung und Vertiefung von Grundkenntnissen: Beschaffenheit und Wirkungsweise der Acrylfarbe, Farbmisch-Übungen, einfache Farbverläufe. Einüben von Techniken, experimentelle Übungen. Themen: Figur, Raum, Landschaft und Stillleben. Entwicklung eigener Ausdrucksmöglichkeiten und Bild(er)findungen.

Wir werden Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe in der Malerei, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken.