Landschaften – Orte der Sehnsucht oder Erinnerung, Orte gleich neben uns oder auch in uns. In unserem Kurs wollen wir untersuchen, wie wir mit Hilfe von technischen und gestalterischen Mitteln unseren Vorstellungen Ausdruck verleihen können.
Das Spektrum an künstlerischen Umsetzungsmöglichkeiten ist sehr groß. Besondere Farbgebungen, überraschende Kompositionen, Stilisierungen und vielfältige Techniken führen weg vom Postkartenbild und Klischee zu immer neuen Entdeckungen und zeitgerechten eigenständigen Bildern. Beispiele aus der Kunst und Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.

Zu jedem Online-Termin gibt es für die Aufgaben ein Video und in der Online-Konferenz Korrekturen der per Mail gesandten Ergebnisse. Zusätzlich stehen auf einer Website über die gesamte Kursdauer alle Inhalte zur Verfügung, sodass auch bei freier Zeiteinteilung gearbeitet werden kann.

In diesem Online-Kurs widmen wir uns den zwei grundlegenden Herangehensweisen für den Aufbau eines Portraits in der Malerei. Dabei befassen wir uns mit der zeichnerisch gestützten und der auf dem plastischen Aufbau basierenden Portraitmalerei. Es gibt zahlreiche Hinweise zu Techniken und deren Kombination sowie Anregungen für den kreativen Umgang mit dem Thema Portrait. Aspekte wie Stilistik, Komposition und persönlicher Ausdruck werden in die Überlegungen einbezogen. Beispiele aus Kunst und Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.

Zu jedem Online-Termin gibt es für die Aufgaben ein Video und in der Online-Konferenz Korrekturen der per Mail gesandten Ergebnisse. Zusätzlich stehen auf einer Website über die gesamte Kursdauer alle Inhalte zur Verfügung, sodass auch bei freier Zeiteinteilung gearbeitet werden kann.

Leicht in Farbe und Form zu lebendigen, überraschenden, starken Ergebnissen kommen. Aquarelltechniken erlernen und vertiefen, sowie Mischtechniken kennenlernen. Mit malerischen und experimentellen Mitteln die eigene Art entwickeln. In diesem Online-Kurs lernen Sie das Aquarell kennen und können Ihre zu Hause gemalten Ergebnisse zeigen und besprechen.

In diesem Kurs beschäftigen wir uns ausschliesslich mit der Acrylmalerei und ihren technischen Möglichkeiten. Welche Malmittel gibt es, welche sind sinnvoll? Wie lässt sich Acrylfarbe am geschicktesten verarbeiten? Wie gestalte ich abstrakte Bilder? Welche experimentellen Möglichkeiten gibt es, um ein Bild noch spannender werden zu lassen? Themen werden sein: Kopf, Figur, Landschaft, aber auch das moderne Stillleben. Wir besprechen auch Bilder von bekannten Künstler/innen, die Acrylmalerei als ihre Techniken entdeckten.

Mittels vereinfachter Formen und kräftiger expressiver Farben werden wir in diesem Online-Kurs Kopfdarstellungen erarbeiten, die über das bloße Abbild eines Gesichtes hinausgehen. Wir orientieren uns dabei an Gemälden der Expressionisten, studieren deren Farbkompositionen und Formverfremdungen, um daraus eigene ausdruckstarke Auffassungen des menschlichen Kopfes zu entwickeln.

Ob Wolke 7 oder Wolke 5 - die Entdeckung des Himmels ist ein Erlebnis! Über Jahrhunderte hinweg widmete sich die Kunst der Wolkenmalerei: "Wolkendienst", so nannte man dies im 18./19. Jahrhundert. In diesem Online-Kurs genießen wir die Weite des Himmels und die Leichtigkeit der flüchtigen Wolkenformationen - ein wenig Landschaft oder Meer kann, muß aber nicht sein! Ergänzende Beispiele aus der Kunstgeschichte geben einen Überblick über unterschiedlichste Gestaltungsmöglichkeiten von William Turner bis Gerhard Richter. Demonstrationen zu einzelnen Techniken in Aquarell oder Acryl helfen bei der Umsetzung.

Übungen zu Maltechniken, zum Mischen der Farben und Kompositionsstudien vermitteln die Grundlagen der Acryl- und Aquarellmalerei. Anhand der Farbenlehre von Johannes Itten erproben wir unterschiedliche Farbwirkungen. Einfache Stillleben, Landschaften und die Umsetzung eigener Bildideen erweitern die gestalterischen Möglichkeiten.

So vielfältig wie Acryl ist keine andere Maltechnik. Das Material lässt alles zu und bietet die Möglichkeit, verschiedenste Materialien einzubinden (wie Eierschalen, getrockente Blütenstände, Sand) aber auch durch Einsatz von Folien, Wolle, Spiritus und Co. tolle Effekte zu erzielen. Wer neue Anregungen für die Acrylmalerei sucht, ist hier richtig.

Gouachemalerei ist etwas in Vergessenheit geraten, dabei ist Gouache wie Aquarell eine Wasserfarbe, die sich sowohl pastos als auch lasierend einsetzen lässt. So ist sie bestens, aber nicht nur, für Schichtenmalweise geeignet. Dieser Kurs gibt Einblick in die Besonderheit der Gouachemalerei und den unkomplizierten Umgang mit diesen Farben. Wir werden gemeinsam
Eintauchen in diese Malerei und ein Landschaftsbild gestalten. In der Schichtenmalweise baut sich das Bild über mehrere Ebenen auf und ist daher keine schnelle, aber im Ergebnis sehr attraktive Maltechnik.
Zur Anregung: https://anja-esselborn.de/galerie.html

Wir lösen uns von den natürlichen Hautfarben und erleben welch überraschende Wirkung ein reines blau und ein knalliges orange in einem Gesicht bewirken. Dadurch überschreiten wir den Horizont unserer bisherigen Wahrnehmung. Vor laufender Kamera werden Ihnen die einzelnen Schritte demonstriert. Wir malen zusammen - alle realisieren eine künstlerische Darstellung ihrer persönlichen Fotovorlage.

Bald leuchtet er wieder in voller Pracht – Rapsgelb macht glücklich! Dazu noch Himmelblau und etwas Weiß… An diesem Samstag wird im Gelb geschwelgt, ob naturalistisch, nach Motivvorlage oder abstrakt als Farbfeldmalerei – alles ist möglich.
Ergänzende Beispiele aus der Kunstgeschichte geben einen Überblick über unterschiedlichste Gestaltungsmöglichkeiten. Demonstrationen zu einzelnen Techniken in Aquarell oder Acryl helfen bei der Umsetzung.

Farbe trifft auf Klänge. Wir malen und gestalten mit Wasserfarben oder Pastellkreiden zu verschiedenen Musikstücken und tauchen dabei in die Welt von Entspannung und Kreativität ein. Nicht das fertige perfekte Bild, sondern ein entspannter, nicht bewertender Malprozess steht im Vordergrund. Entstehen werden Malbewegungen, Farbkompositionen und Ungegenständliches - aus der Eingebung heraus.

Im Frühling erwacht die Natur und zeigt sich überall in überschwänglicher Weise. Davon lassen wir uns in diesem Online-Kurs inspirieren zu wundervollen Blütenaquarellen, die fein und akurat aber auch expressiv und individuell sein können.

Der Kunstclub richtet sich an alle, die zu Hause malen und zeichnen und denen der Austausch mit anderen fehlt. Wir treffen uns wöchentlich, tauschen uns über künstlerische und technische Fragestellungen. Wir besprechen gemeinsam die eigenen Bilder in der Gruppe.

In diesem Online-Kurs werden Sie in sehr einfachen Schritten zur Darstellung von Tieren in Bewegung in Öl oder Acryl geführt. Vorwärtspreschender Gepard, umherspringender Hund, flatternder Vogel... Die Adjektive sind wichtig. Wir analysieren Tiere auf Fotovorlagen und verstehen, was eine Bewegung ausmacht. Spüren dieser nach und malen ein wunderbar lebendiges Bild!
Die Kursteilnehmenden erlernen, ein Tier in der Bewegung darzustellen und erhalten Unterstützung und Tipps.

Wer kennt das nicht - trotz gut gefülltem Malkasten fehlen immer einige Farbtöne oder das Mischen eigener Töne funktioniert einfach nicht richtig. Da ist das vorhandene Grün zu kreischend, das Blau zu intensiv, will man Violett mischen, entsteht ungewollt ein Braunton, das Dunkelgelb verliert jede Leuchtkraft... Hier erhalten Sie Tipps und Anregungen, mit denen das Farbenmischen gelingt und Spaß bringt.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind in diesem Online-Kurs unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräume an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

Federzeichnung und Aquarell sind ein nahezu perfektes Paar. Beide transportieren Leichtigkeit, Verspieltheit und Freude und geben sich gegenseitig das besondere Etwas. Stillleben mögen sich als Bildmotiv wenig attraktiv anhören, aber genau deshalb zeigt dieser Kurs, welch schöne Bilder entstehen können. In diesem Online-Kurs wird live gezeigt, wie das Bild erarbeitet wird. Sie vollziehen die Schritte gleich nach und können so direkt Fragen stellen, sollte es nicht sofort klappen.
Zur Anregung: https://anja-esselborn.de/galerie.html

Wir werden uns intensiv mit der ausdrucksstarken Malweise der Expressionisten beschäftigen. Der Einsatz kräftiger Farben, vereinfachter Formen sowie ein kraftvoller Pinselduktus stehen im Mittelpunkt unserer malerischen Studien. Wir betrachten zunächst Gemälde, arbeiten dann aber auch nach Fotovorlagen, um diese zu abstrahieren und mit Leidenschaft auf den Bildgrund zu bannen.

Gemüse und Früchte, fein oder üppig drapiert, geben den Anlass zum Malen eines Stillebens! Saisonal, regional oder mediterran - Sie stellen das Arrangement für eine knackige Mahlzeit nach eigenen Wünschen zusammen, nach Herzenslust wird komponiert, gezeichnet und gemalt. Ob traditionell, wie in alten holländischen Gemälden oder farbstark und abstrakt wie bei Picasso oder Braque - die Stilllebenmalerei bietet viele Möglichkeiten! Ein Blick in die Kunstgeschichte hilft bei der Umsetzung. Unweigerlich kommt beim Malen der Appetit, dann heisst es: Es ist angerichtet und die guten Rezepte werden auch ausgetauscht!

Wir werden in diesem Online-Kurs Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe in der Malerei, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken.

Der Sommer ist da und soll sich auch in unseren Bildern wiederfinden. So wollen wir das, was wir mit Sommerurlaub verbinden, in unsere Acrylmalerei integrieren. Wortwörtlich: Neben Acrylfarben kommt echter Sand zum Einsatz. Das kann ein Strandmotiv verstärken, aber auch alle anderen Motive profieren davon, wenn Sand eingebracht wird. Neugierig? Dann zeigt Ihnen dieser Kurs, welche tollen Effekte der Sand in Ihre Bilder zaubert. In diesem Online-Kurs wird live gezeigt, wie das Bild erarbeitet wird. Sie vollziehen die Schritte gleich nach und können so direkt Fragen stellen, sollte es nicht sofort klappen.
Zur Anregung: https://anja-esselborn.de/galerie.html

Im sommerlichen Staudengarten blüht der Mohn in voller Pracht! Nicht nur rot - auch weiß, rosa, orange und gelb leuchten seine Blüten und laden zum Malen ein! Zusammen mit weiteren Sommerblüten entstehen farbenprächtige Blumenstillleben oder abstrakte Farbkompositionen. Ergänzende Beispiele aus der Kunstgeschichte geben einen Überblick über unterschiedlichste Gestaltungsmöglichkeiten. Demonstrationen zu einzelnen Techniken in Aquarell und Acryl helfen bei der Umsetzung.

Das Gestalten mit Pastellstiften, Pastellkreiden und Ölpastellkreiden wird vertieft. Wir arbeiten auf weißen und farbigen Papieren, legen uns Grundierungen mit Wasserfarben an. Verschiedene Techniken wie Verwischen, Schraffuren, Schablonentechnik und Sgrafitto (für Ölpastell) werden vorgestellt. Weiter gibt es Tipps zum Fixieren und Rahmen von Pastellbildern.

Wir betrachten impressionistische Landschaftsbilder in der Malerei und lassen uns von ihnen zu eigenen Gemälden inspirieren. Mit Leichtigkeit und lockerem Pinselstrich setzen wir atmosphärische, lichtdurchflutete Szenerien nach Fotovorlagen auf das Papier. Dabei erkennen wir, dass Schatten eigentlich farbig sind und setzen uns mit Komposition, Luftperspektive und Duktus auseinander.