Das iPad (oder Android-Tablet) bietet einfache Möglichkeiten, kreativ zu werden und sich zeichnerisch oder malerisch zu betätigen. Dieser Kurs gibt einen grundsätzlichen Einblick ins digitale Malen, sowohl aus technischer als auch aus kreativer Sicht. Themen wie Datei-Formate, Bildauflösung oder -bearbeitung werden genauso berührt wie der Umgang mit Werkzeugen, Ebenen oder Misch-Modi. Dabei steht das Thema Landschaft im Mittelpunkt, muss aber nicht alleinig behandelt werden.

Zeichnen, Malen und Drucken nicht nur für Einsteiger. Jeder nach seinem Tempo und seinen Bedürfnissen. Sie erlernen Zeichentechniken mit Bleistift, Kugelschreiber und Pastellkreiden und erwerben handwerkliches Können, um sich malerisch auszudrücken mit Aquarell-, Gouache- und Acrylfarben. Zudem besteht die Möglichkeit, sich mit den grundlegenden Techniken des Hoch- und Tiefdrucks (Linol- und Holzschnitt sowie Radierung auf Rhenalon) vertraut zu machen.

Von der schnellen zeichnerischen Figurenskizze, über die dreidimensionale Skizze aus Ton oder Wachs zur ausgearbeiteten Darstellung im zweidimensionalen Raum. Zuerst werden wir Figuren und Figürliches skizzieren, dann diese Skizzen modellieren, um diese anschließend mit der gewonnenen Sicherheit für Raum und Figur in einer ausführlichen Studie in ein Acrylbild umzusetzen. Unter der Kursnummer 0270ROF10 finden Sie als Erweiterung den Kurs "Portrait zeichnen und modellieren".

Wer kennt nicht die Angst vor dem weißen Blatt? Wir überwinden sie ganz einfach mit unserer schöpferischen Kraft. Es gibt viele Möglichkeiten Malblockaden zu überwinden. Auf kleinem Format bringen wir spielerisch einen Mix aus Stilen, Motiven und Materialien aufs Papier. So entsteht eine Vielzahl von Blättern, die gleichzeitig nebeneinander bearbeitet werden können. Das Ergebnis wird eine große Überraschung sein.

Einfache Gegenstände des Alltags wie z.B. Obst, Küchenutensilien oder Gefäße sind der Inhalt unserer malerischen Studien. Mit raschem Strich erfassen wir den flüchtigen Eindruck des Gesehenen. Unser Ziel ist dabei das Erarbeiten eines souveränen Umgangs mit farbigen Flecken, die sich zu einem Bildinhalt verdichten. Wir befassen uns mit Bildkomposition und Pinselduktus.

Wärme, Wind und das sich wandelnde Licht sind Herausforderungen beim Malen unter freiem Himmel. Gleichzeitig bieten diese sinnlichen Reize uns viele Möglichkeiten. Wir nehmen die Farben und den atmosphärischen Eindruck unmittelbar auf und übertragen sie ins Bild. An diesem Sonntag zeichnen und malen wir an einem der schönsten Orte Hamburgs: an der Elbe im Museumshafen Oevelgönne. Sie werden individuell beraten und unterstützt.

Ein weißes Blatt Papier, Chaos im Kopf – was soll ich malen? In diesem Kurs zeige ich Ihnen Wege der Bildfindung. Fehler sind erwünscht, zusammen mit Zufällen befeuern sie Ihre Fantasie. Alles, womit man malen und zeichnen kann, ist erlaubt. Jedes Motiv ist möglich. Durch einen speziellen Wechsel von Technik und Motiv entstehen spannende Verbindungen zwischen Malerei und Zeichnung. Spontan mischen sich Gefundenes und Erfundenes. Reales und Irreales schaffen überraschende Kompositionen. Wir arbeiten auf Papier, kleinformatig und seriell.

Das Kreativ-Sein (wieder-)entdecken. Auf großen Papierformaten mit leuchtenden Farben (Gouache) nach glücklichen Zufällen Ausschau halten, dabei Kraft schöpfen und in persönlichen künstlerischen Ausdruck verwandeln. Fantasie anregende Einstiegsübungen, individuelle Unterstützung und eine schöpferische Atmosphäre können auch Ungeübten wieder Lust auf's Malen machen.

Das abwechslungsreiche Programm schließt Langeweile aus. Dieses Mal beschäftigen wir uns mit Bauten. Direkt vor ausgewählten Häusern in der Umgebung wird nach der Natur gezeichnet, an Staffeleien die Stadt Fantasia gemalt, Hamburg verfremdet und verwandelt. Aus Yton stellen wir ein eigenes Häuschen mit Zwiebelturmdach her. In der Woche beschäftigen wir uns u.a. mit dem Künstler und Architekten Friedensreich Hundertwasser.
Wir möchten darauf hinweisen, dass während der Pausenzeiten keine Aufsicht zur Verfügung gestellt wird.

Farbe ist Material. Farbe ist Zeichen. Farbe ist Idee. Ausgehend von der Farbe als dem stärksten künstlerischen Ausdrucksmittel werden verschiedene Techniken erkundet und Impulse für malerische Bildprozesse gegeben – ein Spiel von Aufbauen und Übermalen, Entfalten und Reduzieren, Harmonisieren und Kontrastieren, bis das Bild eine stimmige Balance gefunden hat. Die individuelle Weiterentwicklung Ihrer Fähigkeiten und der künstlerische Austausch stehen im Vordergrund. Ziel ist das eigene Bild. Gegenständliche und abstrakte Umsetzungen sind möglich. Übergeordnetes Thema ist die Farbe – ihre Dynamik und sinnliche Kraft.

Intensives Studium der Beschaffenheit und Wirkungsweise der Acrylfarbe, wahlweise auch wasservermalbaren Ölfarben. Farbmisch-Übungen, Farbverläufe, verschiedene Techniken werden vorgestellt und ausprobiert. Verbunden mit Beispielen aus der Kunstgeschichte folgen kompositorische Übungen und Darstellungsmethoden für Figur, Raum, Landschaft und Stillleben. Entwicklung eigener Ausdrucksmöglichkeiten und Bildfindungen.

Lageplan Atelier Hans G. Berge

Malend sich Zukunft "zufallen" lassen. Mühelosigkeit einladen. Das Potential der Gruppe nutzen und in persönlichen künstlerischen Ausdruck verwandeln. Dabei individuell begleitet und unterstützt werden in spielerischer, wertfreier Atmosphäre.

Ein inspirierendes Wochenende zum Kennenlernen verschiedener Techniken wie Malerei, Zeichnung, Collage und Transferdruck. Es können eigene Serien zu freien Themen bearbeitet werden. Materialien wie Wachs, Schellack, Binder und Pigmente stehen zum Ausprobieren bereit. Statt auf Papier arbeiten wir auf kleinen Holz- bzw. MDF-Platten, Malpappen oder "Holzkörpern" von Casani. Der Spaß und das Machen stehen im Vordergrund.

Die künstlerische Technik der Collage ist wieder extrem aktuell! Mit ganz viel Lust und kreativer Freude stürzen wir uns in die Arbeit, sammeln, schneiden, kombinieren und kleben. Dabei entstehen auf spielerische Weise witzige surreale Figuren und schräge Situationen. Wir überraschen uns immer wieder aufs Neue, wenn Elemente aus unterschiedlichen Quellen sich urplötzlich zu verrückten neuen Bildideen formieren!

Wir malen mit Aquarell, Tempera und Acryl. Wir lernen Grundlagen des Malens wie Farbauftrag, Farbwirkung, Mischen, Maltechniken. Themen sind: Stillleben, Landschaften, Figur und abstrakte Motive auf kleinen und großen Formaten.

Freies Arbeiten mit Acryl, Tempera oder selbst angemischten Farben. Gerne auch mit Pastellkreiden und Kohle. Die Welt der Farben und Formen, die Wirkung von Kontrasten und verschiedenen Techniken entdecken. Ganz frei und spielerisch. Eigene Themen erarbeiten oder in das Themenangebot einsteigen.

Die Collage ist eine sehr vielseitige künstlerische Technik, mit der sich erstaunliche Ergebnisse erzielen lassen.
Es kann mit verschiedenen Materialien gearbeitet werden: Plakaten, Tapeten, Seidenpapieren und Drucken aber auch mit plastischen Elementen wie Wellpappe, verschiedenen Stoffen, Schnüren und vielem mehr. Darüber hinaus kann die Collage Malerei und Zeichnung bereichern oder deren Ausgangspunkt sein. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs. Der Kurs besteht aus mehreren Kurseinheiten, die über den Tag verteilt vermittelt werden. Dazu wird es jeweils eine Einführung und Aufgabenstellung geben, nach der gearbeitet werden kann. Die per E-Mail zugesandten Teilnehmendenarbeiten werden vor Beginn der nächsten Kurseinheit besprochen. Während des gesamten Kurstermins können die Kursteilnehmenden individuell Hinweise zur Arbeitsweise und Hilfestellungen per Chat und Videokonferenz erhalten.
Die Aufgaben und Hinweise zum Kurs sind parallel ab Kursbeginn für eine Woche auch auf einer Website verfügbar, sodass der Kursinhalt selbständig vertieft werden kann.

Angeregt durch Landschaften verschiedener Künstler/innen wird in diesem Kurs ausprobiert, wie mit verschiedenen Aquarelltechniken, mit experimentell entstandenen Strukturen und Farbverläufen das eigene Motiv entsteht. Es gibt Anregungen zur Komposition, zur Farbperspektive und Maltechnik.

Unendliche Kreativität im Postkartenformat! Gemeinsam wollen wir uns mit dem Thema Postkarten befassen. Wir erforschen unterschiedliche Techniken und Materialien und stellen eigene Postkarten her. Themen wie zum Beispiel Handlettering, Collage und Farbmischtechniken können dabei ausprobiert werden. Ob Grußkarten, Weihnachtskarten oder kleine Kunstwerke für jeden Anlass - der Kreativität sind hierbei keine Grenzen gesetzt!

Die Handhabung eines Pinsels, zumal eines Haarpinsels, kann und muss man erlernen, um zu guten Ergebnissen zu gelangen. Dazu gibt es eine Menge Tipps und Tricks, auch einige Spezials werden vorgestellt. Gleiches gilt für die Federzeichnung, die in Verbindung mit dem Pinsel facettenreiche Ergebnisse möglich macht. Außer mit Zeichentusche kann mit schönbrauner Moorlauge oder auch einem Tuschestein gearbeitet werden. Die Übungen sind übrigens auch eine passende Vorarbeit für die Aquarellmalerei. Besprechung der per Mail eingereichten Arbeiten in der Konferenz und im Chat.
Der Kurs besteht aus mehreren Kurseinheiten, die über den Tag verteilt vermittelt werden. Dazu wird es jeweils eine Einführung und Aufgabenstellung geben, nach der gearbeitet werden kann. Die per E-Mail zugesandten Teilnehmendenarbeiten werden vor Beginn der nächsten Kurseinheit besprochen. Während des gesamten Kurstermins können die Kursteilnehmenden individuell Hinweise zur Arbeitsweise und Hilfestellungen per Chat und Videokonferenz erhalten. Die Aufgaben und Hinweise zum Kurs sind parallel ab Kursbeginn für eine Woche auch auf einer Website verfügbar, sodass der Kursinhalt selbständig vertieft werden kann.

Drauflos malen, auf großen Formaten oder auf ganz kleinen. Einzelbilder, Serien, Versuchsreihen. Frei und spontan, überlegt und geplant. Mit oder ohne Verstand. Dieser Workshop soll Spaß am Malen machen. Ausprobieren und experimentieren. Farben fließen und laufen lassen, nicht nur mit Pinsel, sondern auch mit Spachtel, Lappen, Walzen, Stöcken und Erfindungen.

In diesem Kurs haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, ein eigenes Bühnenbildmodell zu dem Stück „Der Geizige“ von Molière im Maßstab 1:25 zu entwerfen und anschließend zu gestalten. Im sogenannten Guckkastenmodell, einer Miniaturausgabe der großen Thalia-Bühne, werden die Bühnenbilder maßstabsgetreu erstellt und nach dem Kurs in einer Ausstellung im Thalia Theater präsentiert. Neben zahlreichen Tipps und Tricks erhalten die Teilnehmenden einen Einblick in die Arbeit eines Theatermalers.

Dieser Kurs startet mit einer kleinen Farb- und Materialkunde. Anschließend werden auf bereitgestellten Holzplatten verschiedene Alterungstechniken in der Malerei ausprobiert. Neben Reißlack und Rostimitationen wird u.a. aufgezeigt, wie man mehrere Farbschichten aufträgt und z.T. wieder abplatzen lässt. Eine abschließende Patina verleiht den Werkstücken den erwünschten „Vintage-Look“. Zusätzlich erhalten Sie einen Einblick in die Arbeit der Theatermaler/innen.