Bald leuchtet er wieder in voller Pracht – Rapsgelb macht glücklich! Dazu noch Himmelblau und etwas Weiß… An diesem Samstag wird im Gelb geschwelgt, ob naturalistisch, nach Motivvorlage oder abstrakt als Farbfeldmalerei – alles ist möglich.
Ergänzende Beispiele aus der Kunstgeschichte geben einen Überblick über unterschiedlichste Gestaltungsmöglichkeiten. Demonstrationen zu einzelnen Techniken in Aquarell oder Acryl helfen bei der Umsetzung.

Erweitern Sie über Kunstschaffende und Kunstgeschichte Ihren Stil. Wir sehen uns die Entwicklung des künstlerischen Werks von Max Beckmann an, seine großen Themen Welttheater, Geschlechterrollen, Leben im Portrait sowie seine Biographie und andere künstlerische Einflüsse. Von Beckmanns Techniken und Themen ausgehend entwickeln wir ganz spielerisch eigene Arbeitsweisen in Malerei oder Zeichnung, so dass Sie zwischen den Kursterminen auch eigenständig zu Hause arbeiten können. Den letzten Termin nutzen wir vor allem für die gemeinsame Bildbesprechung.

Ganz groß und in strahlenden Farben toben Sie sich in diesem Kurs aus! Wir nehmen uns einen einzigen Gegenstand vor und entfalten ihn in seiner ganzen Pracht überdimensional groß auf der Leinwand. Dabei entdecken Sie die Vielfalt der Farben, die bei einer Vergrößerung zum Vorschein kommen.

Ein kreativer Sonnengruß am Morgen in Form eines experimentellen Kurses mit vielen Anregungen und Aufwärmübungen. Wir erstellen kleine Serien in einer Mischung aus Zeichnung, Malerei & Collage auf A5 oder Postkarten-Format. An jedem Termin widmen wir uns mit unterschiedlichen Methoden und Techniken dem Thema des Tages. Wir malen nach Musik, zeichnen blind oder mit links - oder beides. Wir kleben Collagen und übermalen sie oder malen Bilder und überkleben sie. Es geht nicht um ein perfektes, schönes Kunstwerk, sondern alleinig ums ausprobieren und um den Spaß am kreieren.
Als Vorbereitung für den jeweiligen Kurs sollten ein paar einfache künstlerische Papiere vorbereitet werden. Die kurze Anleitung dazu erfolgt nach der Anmeldung.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind in diesem Online-Kurs unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräume an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

Wir werden uns intensiv mit der ausdrucksstarken Malweise der Expressionisten beschäftigen. Der Einsatz kräftiger Farben, vereinfachter Formen sowie ein kraftvoller Pinselduktus stehen im Mittelpunkt unserer malerischen Studien. Wir betrachten zunächst Gemälde, arbeiten dann aber auch nach Fotovorlagen, um diese zu abstrahieren und mit Leidenschaft auf den Bildgrund zu bannen.

Der Sommer ist da und soll sich auch in unseren Bildern wiederfinden. So wollen wir das, was wir mit Sommerurlaub verbinden, in unsere Acrylmalerei integrieren. Wortwörtlich: Neben Acrylfarben kommt echter Sand zum Einsatz. Das kann ein Strandmotiv verstärken, aber auch alle anderen Motive profieren davon, wenn Sand eingebracht wird. Neugierig? Dann zeigt Ihnen dieser Kurs, welche tollen Effekte der Sand in Ihre Bilder zaubert. In diesem Online-Kurs wird live gezeigt, wie das Bild erarbeitet wird. Sie vollziehen die Schritte gleich nach und können so direkt Fragen stellen, sollte es nicht sofort klappen.
Zur Anregung: https://anja-esselborn.de/galerie.html

Nach einem kurzen Ausflug in die Welt von Scherenschnitten und Collagen (Georges Braque, Hanna Höch, Henri Matisse, Pablo Picasso, Kara Walker) erproben wir Grundlagen beider Techniken. Diese kombinieren wir mit Übermalungen, Zeichnungen und anderen Experimenten. Ziel sind individuelle Bildideen und Kompositionen jenseits der typischen Malkursmotive.

Erweitern Sie über Kunstschaffende und Kunstgeschichte Ihren Stil. Wir sehen uns die Entwicklung des künstlerischen Werks von David Hockney an, seine großen Themen Pop Art, Swimmingpool-Darstellungen, Landschaft sowie seine Biographie und andere künstlerische Einflüsse. Von Hockneys Techniken und Themen ausgehend entwickeln wir ganz spielerisch eigene Arbeitsweisen in Malerei oder Zeichnung, so dass Sie zwischen den Kursterminen auch eigenständig zu Hause arbeiten können. Den letzten Termin nutzen wir vor allem für die gemeinsame Bildbesprechung.

Virtual Reality öffnet auch in der Kunst ganz neue Möglichkeiten. In diesem Online-Vortrag widmen wir uns der Virtual Reality-Kunst und zeigen Ihnen anhand von Beispielen, wie VR-Malerei aussehen kann und wie man VR als Zeichen- und Skulpturtool nutzen kann. Sie erhalten einen ersten Einblick und brauchen dafür gar keine VR-Brille.
Eric Giessmann (Regisseur und VR-Artist) ist VR-Experte und führt Sie in die Welt der Kunst in Virtual Reality ein. Weitere Infos

Das Gestalten mit Pastellstiften, Pastellkreiden und Ölpastellkreiden wird vertieft. Wir arbeiten auf weißen und farbigen Papieren, legen uns Grundierungen mit Wasserfarben an. Verschiedene Techniken wie Verwischen, Schraffuren, Schablonentechnik und Sgrafitto (für Ölpastell) werden vorgestellt. Weiter gibt es Tipps zum Fixieren und Rahmen von Pastellbildern.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind in diesem Online-Kurs unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräume an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

Erweitern Sie über Kunstschaffende und Kunstgeschichte Ihren Stil. Paula Rego ist zweifellos eine der interessantesten Künstlerinnen ihrer Generation. Ihr Werk ist bestimmt von einem Magischen Realismus, in dem Menschen in geheimnisvollen und märchenhaften Zusammenhängen auftreten. Fabeln und alte Meister durchstreifen ihr Werk. Umso erstaunlicher ist es, dass diese Künstlerin hier kaum bekannt ist. Wir sehen uns die Entwicklung des künstlerischen Werks von Paula Rego an, ihre Themen und Darstellungsweisen sowie ihre Biographie und andere künstlerische Einflüsse. Von Regos Techniken und Themen ausgehend entwickeln wir ganz spielerisch eigene Arbeitsweisen in Malerei oder Zeichnung, so dass Sie zwischen den Kursterminen auch eigenständig zu Hause arbeiten können. Den letzten Termin nutzen wir vor allem für die gemeinsame Bildbesprechung.