Reißen, kleben, malen, stempeln, drucken, walzen, zeichnen. Ein kreativer und neuer Umgang mit der Collage: Erst werden malerische Flächen, Muster und Strukturen kreiert. Dafür bemalen wir Papiere, schnitzen Stempel, schneiden Schablonen und verwandeln Schaumstoffwalzen in Musterwalzen. Aus diesen gesammelten Schätzen und einer möglichen Überzeichnung/Übermalung und viel Spaß entstehen einmalige Collagen zu freien Themen.

Pflanzen sind seit jeher beliebte Sujets - sie beeindrucken durch Ihre Vielfalt an Formen, Strukturen und Farben. Zugleich lassen sich die elementaren Fertigkeiten des Zeichnens durch die Freude am schönen Motiv leicht erlernen. Für reichlich Grün ist gesorgt. Lieblingsblumen dürfen sehr gerne mitgebracht werden.

In diesem Kurs werden die Grundlagen der Anatomie (Skelettbau, Muskulatur) vermittelt und das präzise Beobachten durch spielerische Wahrnehmungsübungen geschult. Die Auseinandersetzung mit den eigenen zeichnerischen Möglichkeiten soll Thema des Kurses sein.

Wie komme ich zu dem Portrait, das ich sehe, aber meistens nicht malen kann? In diesem Kurs lernen wir einem Portrait Zeit zum "Wachsen" zu geben und bauen es von innen nach außen auf. Wir beginnen mit Farb- und Formübungen, beobachten dabei die Dreidimensionalität und malen, indem wir die Farben übereinandersetzten und peu à peu das Portrait bilden.
Der Kurs kann in Kombination mit dem weiterführenden Portrait-Kurs am 13.12.2020 (Kursnummer 0271ROF14) gebucht werden.

Ein Einstieg ins figürliche Zeichnen ohne Modell bis hin zur Charakterentwicklung für Illustration und Comic. Mit Hilfe von einfachen geometrischen Formen und dem Wissen um die richtigen Körperproportionen lassen sich leicht Figuren zeichnen, Kinder, Erwachsene, Jugendliche oder Superhelden voneinander unterscheiden. Welche Hilfe gibt es, um Kopfdrehungen, Hände und Füße darzustellen und wie können wir mit der Mimik von Gesichtern die Gefühlslage unser Figuren deutlich machen? Mit Übungen zu Menschen in Bewegung, dem Einsatz von Licht und Schatten in der Figur entwickeln wir nach und nach eigene Charaktere und bekommen dabei schon Ideen für erste Geschichten. In diesem Zweitageskurs ist genug Zeit, das Gelernte auszuprobieren.

In diesem Zeichenkurs soll es um das menschliche Portrait gehen. Ist das Portrait nur das präzise Abbild einer Person, die wir sehen oder kann man eine Person auch porträtieren, wenn man nur von ihr hört? Muss man die Person immer genau abbilden oder kann die Zeichnung eines Hundes sie beschreiben? Verändert sich unsere Wahrnehmung von ihr, wenn wir uns vorstellen, dass sie unter ihrer Haut aus Knochen, Muskeln und Organen besteht? Wir werden in diesem Kurs fast immer unsere eigenen Modelle sein und untersuchen, wie sich unsere Zeichnung verändert, wenn wir unsere Perspektive ändern. Dazu werden wir ganz viel zeichnerisch experimentieren, unsere gewohnten Vorgehensweisen beim Zeichnen verlassen und neue Möglichkeiten finden, einen Menschen zu porträtieren.

Wir lassen die Farben sprechen und malen munter drauf los, lassen uns von den Farben leiten, schwelgen in Farben und Tönen, lassen uns inspirieren u.a. durch Monet, Matisse, Manet ... und übrigens: man kann auch mit dem Bleistift malen. Bitte Dinge in schönen Farben für ein Stillleben (0bst) und Fotografien von stimmungsvollen Bildern mitbringen. Bei der Bildkomposition gibt es Hilfestellung. Bei schönem Wetter findet der Kurs draußen statt.

An diesem Samstag werden wir uns mit den Möglichkeiten von Linie und Fläche, dem linearen und plastischen Aufbau eines Porträts und seiner Einzelteile befassen. Dabei bedienen wir uns vieler vielleicht auch ungewohnter Materialien und Werkzeuge, um ausdrucksstarke Porträtzeichnungen herzustellen. Die Anwendung der unterschiedlichen Techniken steht in diesem Kurs im Vordergrund. Zahlreiche Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.
Besprechung der im Kursverlauf per Mail eingereichten Arbeiten in einer Konferenz und im Chat. Der technische Aufbau von Porträts in der Malerei wird im Folgekurs "Portraitmalerei: Künstlerische Techniken" am 12.12.20 behandelt.
Der Kurs besteht aus mehreren Kurseinheiten, die über den Tag verteilt vermittelt werden. Dazu wird es jeweils eine Einführung und Aufgabenstellung geben, nach der gearbeitet werden kann. Die per E-Mail zugesandten Teilnehmendenarbeiten werden vor Beginn der nächsten Kurseinheit besprochen. Während des gesamten Kurstermins können die Kursteilnehmenden individuell Hinweise zur Arbeitsweise und Hilfestellungen per Chat und Videokonferenz erhalten.
Die Aufgaben und Hinweise zum Kurs sind parallel ab Kursbeginn für eine Woche auch auf einer Website verfügbar, sodass der Kursinhalt selbständig vertieft werden kann.

Der menschliche Körper und seine Darstellungsmöglichkeiten. Grundlagen der Anatomie, Proportion und Plastizität. Präzises Beobachten und die zeichnerische Umsetzung vor dem wechselnden Modell. Spielerische Übungen und schnelle Skizzen unterstützen die Entwicklung eigener Ausdrucksformen. Vergleiche mit Aktstudien, Skulpturen oder Gemälden aus der Welt der Kunstgeschichte werden gezogen, in mindestens einer Veranstaltung wird mehr als ein Modell zur Verfügung stehen.

In diesem Online-Vortrag widmen wir uns der Virtual Reality-Kunst und zeigen Ihnen auch, wie man VR als Zeichentool nutzen kann. Anschließend bewegen wir uns durch das virtuelle Museum mit Kunstwerken aus dem Studio LAVAMACHINE. In einem digitalen Atelier erschaffen Sie Ihr erstes VR-Gemälde. Das Ganze in VR oder einfach im Browser! Piers Goffart (Illustrator und Animator) und Eric Giessmann (Regisseur und VR artist) sind VR-Experten und führen Sie in die Welt der VR-Kunst ein. Zum LAVAMUSEUM Teaser

Vermittlung von Grundlagen zu Anatomie und Proportion, aber auch Übungen zum Spiel mit der Linie und zum Umgang mit der Farbe. Schulung der Wahrnehmung und der Beobachtung. Kurze Posen wechseln mit längeren Sitzungen ab, es wird intensiv gezeichnet und gemalt. Einzelkorrektur und Arbeitsbesprechungen in der Gruppe sind Bestandteil des Kurses.

In diesem Online-Kurs widmen wir uns den zwei grundlegenden Herangehensweisen für den Aufbau eines Porträts in der Malerei. Dabei befassen wir uns mit der zeichnerisch gestützten und auf dem plastischen Aufbau basierenden Porträtmalerei. Außerdem gibt es Hinweise zu Mischtechniken und Anregungen für den kreativen Umgang mit dem Thema Portrait. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs. Das Portrait in der Zeichnung behandelt der Vorgängerkurs "Portraitzeichnung" am 05.12.2020.
Besprechung der per Mail eingereichten Arbeiten in der Konferenz und im Chat. Der Kurs besteht aus mehreren Kurseinheiten, die über den Tag verteilt vermittelt werden. Dazu wird es jeweils eine Einführung und Aufgabenstellung geben, nach der gearbeitet werden kann. Die per E-Mail zugesandten Teilnehmendenarbeiten werden vor Beginn der nächsten Kurseinheit besprochen. Während des gesamten Kurstermins können die Kursteilnehmenden individuell Hinweise zur Arbeitsweise und Hilfestellungen per Chat und Videokonferenz erhalten.
Die Aufgaben und Hinweise zum Kurs sind parallel ab Kursbeginn für eine Woche auch auf einer Website verfügbar, sodass der Kursinhalt selbständig vertieft werden kann.

Bewegungsabläufe, Be- und Entkleiden als zeichnerisches Thema, Zeichnen einzelner Sequenzen, ebenso wird die eigene zeichnerische Handschrift und Zeichengeschwindigkeit Thema des Kurses sein. Wir trainieren Bewegungsabläufe in unterschiedlichen Geschwindigkeiten, um einen flotten Strich zu erlangen, genau hinzuschauen und schnelle Entscheidungen zu treffen. Teilweise arbeiten wir mit musikalischer Unterstützung, um den eigenen Duktus zu verändern. Zur Entspannung gibt es auch einige längere Positionen. Ausführliche Arbeitsbesprechungen begleiten das Zeichnen.

Wie komme ich zu dem Portrait, das ich sehe, aber meistens nicht malen kann? In diesem Kurs lernen wir einem Portrait Zeit zum "Wachsen" zu geben und bauen es von innen nach außen auf. Wir beginnen mit Farb- und Formübungen, beobachten dabei die Dreidimensionalität und malen, indem wir die Farben übereinandersetzten und peu à peu das Portrait bilden.
Der Kurs kann in Kombination mit dem einführenden Portrait-Kurs am 29.11.2020 (Kursnummer 0271ROF13) gebucht werden, aber auch unabhängig davon.

Mittels vereinfachter Formen und kräftiger expressiver Farben werden wir in diesem Kurs Kopfdarstellungen erarbeiten, die über das bloße Abbild eines Gesichtes hinausgehen. Wir orientieren uns dabei an Gemälden der Expressionisten, studieren deren Farbkompositionen und Formverfremdungen, um daraus eigene ausdruckstarke Auffassungen des menschlichen Kopfes zu entwickeln.

Die Natur mit ihrem Formenreichtum ist uns Vorlage und Anregung. Ausgehend von der gegenständlichen Darstellung in unterschiedlichen Techniken erschließen wir uns ein breites Spektrum an künstlerischen Möglichkeiten. Spannende Kompositionen, ein interessanter Bildaufbau, Farbe, Licht und Schatten sind die Grundlagen der Gestaltung. Genaue Beobachtung aber auch spielerische Übungen sollen zu frischen, lebendigen und ausdrucksstarken Ergebnissen führen. Zahlreiche Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs. Zu jedem Online-Termin gibt es für die Aufgaben ein Video und in der Online-Konferenz Korrekturen der per Mail gesandten Ergebnisse. Zusätzlich stehen auf einer Website über die gesamte Kursdauer alle Inhalte zur Verfügung, sodass auch bei freier Zeiteinteilung gearbeitet werden kann.

In diesem Online-Kurs geht es um die Besonderheiten des Aquarells. Anfänger/innen und Fortgeschrittene können die Techniken des Aquarells erlernen oder vertiefen: z.B. Nass in Nass-Technik, Lasur und Lavieren, Reservieren und Granulieren. Weitere Aspekte sind: Farbenlehre und Farbenvielfalt, bildnerische und kompositorische Möglichkeiten. Experimente erweitern das Repertoire. Zahlreiche Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs. Zu jedem Online-Termin gibt es für die Aufgaben ein Video und in der Konferenz Korrekturen der per Mail gesandten Ergebnisse.
Zusätzlich stehen auf einer Website über die gesamte Kursdauer alle Inhalte zur Verfügung, sodass auch bei freier Zeiteinteilung gearbeitet werden kann.

Dieser Online-Kurs soll die Lust wecken, die Zeichnung pointiert mit flüssiger Farbe zu verbinden, mit Farbstiften zu arbeiten oder auf farbigen Grundierungen zu zeichnen. Wir arbeiten mit Aquarellfarbe oder farbigen Tuschen, Buntstiften, Pastell oder Ölpastell, Bleistift, Kohle, Feder oder Fineliner. Zeichengründe können Farbpapiere sein oder wir stellen selbst mit vorhandenen Farben, aber auch mit Tee, Rotwein, Kaffee interessante Zeichengründe her. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.
Zu jedem Online-Termin gibt es für die Aufgaben ein Video und in der Online-Konferenz Korrekturen der per Mail gesandten Ergebnisse. Zusätzlich stehen auf einer Website über die gesamte Kursdauer alle Inhalte zur Verfügung, sodass auch bei freier Zeiteinteilung gearbeitet werden kann.

Vermittlung von Grundlagen zu Anatomie und Proportion, aber auch Übungen zum Spiel mit der Linie und zum Umgang mit der Farbe. Schulung der Wahrnehmung und der Beobachtung. Kurze Posen wechseln mit längeren Sitzungen ab, es wird intensiv gezeichnet und gemalt. Einzelkorrektur und Arbeitsbesprechungen in der Gruppe sind Bestandteil des Kurses.

Wir lernen die Grundlagen des Acrylmalens in kleinen Schritten, besprechen das richtige Arbeitsmaterial, lernen den Umgang mit Pinsel und Spachtel, machen spielerische Farbmischübungen und malen bereits einfache Bilder aus vorgegebenen Fotovorlagen (z.B. Landschaft, Figur und abstrakte Motive). Ganz nebenbei fließen Themen wie Skizzieren, Perspektive, Licht und Schatten sowie Bildaufbau mit ein. Im freien Umgang mit den handwerklichen Mitteln finden wir die eigene Bildgestaltung. Es sind keinerlei Vorkenntnisse erforderlich und Sie können auch gerne teilnehmen, wenn Sie nur wenig Deutsch können!

In diesem Kurs haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, ein eigenes Bühnenbildmodell zu dem Stück „Der Geizige“ von Molière im Maßstab 1:25 zu entwerfen und anschließend zu gestalten. Im sogenannten Guckkastenmodell, einer Miniaturausgabe der großen Thalia-Bühne, werden die Bühnenbilder maßstabsgetreu erstellt und nach dem Kurs in einer Ausstellung im Thalia Theater präsentiert. Neben zahlreichen Tipps und Tricks erhalten die Teilnehmenden einen Einblick in die Arbeit eines Theatermalers.

Kinder und ihre Verwandten sind kreativ zu einem gemeinsamen Thema. Willkommen sind auch andere jung gebliebene Erwachsene. Ausgangspunkt für eigene Produkte kann ein Kunstwerk sein, eine spezielle Technik oder eine Erzählung. Wir malen, drucken, zeichnen, modellieren und matschen in entspannter Atmosphäre. Willkommen sind auch alle, die noch nicht so gut deutsch können.

Der Kurs richtet sich an alle, die sich mit den Grundlagen des Zeichnens und Malens beschäftigen oder ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Figürliche und räumliche Darstellung sollen ebenso Thema sein wie Bildaufbau, Form und Farbe. Experimentelle Techniken und persönliche Anliegen werden einbezogen.

Der Kurs richtet sich an alle, die sich mit den Grundlagen des Zeichnens und Malens beschäftigen oder ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Figürliche und räumliche Darstellung sollen ebenso Thema sein wie Bildaufbau, Form und Farbe. Experimentelle Techniken und persönliche Anliegen werden einbezogen.

Sie möchten Ihre Zeichentechnik ausbauen und suchen Tipps und Anregungen dafür, wie Sie Gegenstände und Räume perspektivisch noch besser darstellen? Wir beschäftigen uns in diesem Online-Kurs unter Aspekten wie Kontur, Schraffur, Licht und Schatten, perspektivischem Sehen und Materialoberflächen mit einer räumlich-plastischen Darstellungsweise. Im Online-Kurs werden Sie von der erfahrenen Künstlerin Annika Unterburg ganz ähnlich begleitet wie im Präsenzkurs. Es werden Techniken vorgeführt, individuelle Fragen geklärt und gemeinsame Bildbesprechungen gemacht.