Die Themen Mensch, Tier, Landschaft und Architektur bearbeiten wir in meinem Atelier in verschiedenen Zeichen- und Maltechniken, auch am Akt- und Portraitmodell. Im Vorführen dieser Techniken vermittle ich Grundlagen der modellierten Strichführung bis hin zur Farb- und Formgebung, die wir anschließend ausprobieren und zu eigenständigen Bildkompositionen weiterentwickeln. Schwerpunkt ist es, eine individuelle Bildaussage zu finden und die Darstellung durch das persönlich Erlebte zu bereichern und fantasievoll zu ergänzen.

Binden Sie Ihr individuell gestaltetes Buch. Zuerst werden die Lagen aus einzelnen Papierblättern gefalzt, um daraus einen fadengehefteten Buchblock herzustellen. Der Buchblock wird abgeleimt, auf Maß geschnitten, gerundet und weiterverarbeitet. Zum Schluss wird eine Buchdecke aus Gewebe und schönem Bezugspapier gestaltet, angefertigt und eingehängt. Fertig ist das selbst gebundene Buch.

Nutzen Sie die Möglichkeiten im Atelier Freistil, um verschiedene künstlerische Techniken wie Malerei, Zeichnung und Druckgrafik auszuprobieren und miteinander zu kombinieren. Experimentieren Sie mit Linoldruck, Monotypien und Frottage und verwirklichen Sie mit einfachen Mitteln Ihre eigenen Bildideen. Vor Ort stehen Druckerpressen zur Verfügung, sowie Linolplatten, Farbwalzen, Linoldruckfarben, Schnitzwerkzeuge, verschiedene Papiere zum Drucken, Stifte, diverse Zeichenutensilien, Styroporplatten etc.

Mit den klassischen Verfahren: Kaltnadel, Strichätzung, Aquatinta und vielen Mischtechniken bietet die Radierung eine große Vielfalt an graphischen Gestaltungsmöglichkeiten und viel Raum für künstlerische Experimente. Der Kurs findet in der Abteilung Grafisches Gewerbe im Museum der Arbeit statt. Freie Themenwahl.

Machen Sie sich Ihr eigenes Reisetagebuch oder Skizzenbuch in traditioneller Bindetechnik. Das Kopert (lat. Coopertorium) war die verbreitete mittelalterliche Bindetechnik von Büchern. Heute erfreut sie sich wieder einer großen Beliebtheit, da die sichtbare Heftung dem Buchrücken einen ornamentalen und individuellen Charme verleiht. Bei dieser Bindeart werden die einzelnen gefalzten Buchseiten (Lagen) durch Langstiche direkt an den Einbandrücken geheftet. Dadurch entsteht eine Art schönes Stickmuster. Sie können aus unterschiedlichen Papiersorten und Einbandmaterialien wählen und Ihrem Buch auch einen Verschluss, eine Stiftlasche oder andere Gestaltungselemente hinzufügen.

An diesem Atelierwochenende wird die Anatomie des menschlichen Gesichtes in Grundzügen vermittelt. Mit einer schnelltrocknenden Hell/dunkel-Untermalung in Gouache werden die Verhältnisse erfasst und die Lichter und Schatten gesetzt. Korrekturen sind dabei jederzeit möglich. Am zweiten Tag kommt dann mit dünnen Ölfarbschichten die Farbe ins Spiel.
Blick ins Atelier

Für Anfänger/innen werden Grundkenntnisse vermittelt, für Fortgeschrittene Komposition- und Maltechniken vertieft und Materialkenntnisse vermittelt. Einübung von Farbverläufen, Lasuren, Nass in Nass-Techniken, Granulieren. Nach Farbmischübungen folgen konkrete Arbeiten: Stillleben, Landschaft, Portrait, gegenständliches, abstraktes und experimentelles Arbeiten. Unterstützend dazu Beispiele zeitgenössischer Maler/innen.

Lageplan Atelier Hans G. Berge

Drehen ist wie Meditation: Konzentrieren, Zentrieren - zur Ruhe kommen. In entspannter Atmosphäre können Sie das Drehen, Abdrehen und Dekorieren von Gefäßen erlernen oder vertiefen. Strukturiert und in kleinen Schritten werden die Techniken vermittelt.

Drehen ist wie Meditation: Konzentrieren, Zentrieren - zur Ruhe kommen. In entspannter Atmosphäre können Sie das Drehen, Abdrehen und Dekorieren von Gefäßen erlernen oder vertiefen. Strukturiert und in kleinen Schritten werden die Techniken vermittelt.

Intensives Studium der Beschaffenheit und Wirkungsweise der Acrylfarbe, wahlweise auch wasservermalbaren Ölfarben. Farbmisch-Übungen, Farbverläufe, verschiedene Techniken werden vorgestellt und ausprobiert. Verbunden mit Beispielen aus der Kunstgeschichte folgen kompositorische Übungen und Darstellungsmethoden für Figur, Raum, Landschaft und Stillleben. Entwicklung eigener Ausdrucksmöglichkeiten und Bildfindungen.

Lageplan Atelier Hans G. Berge

In diesem Workshop erlernt man in einer kleinen Gruppe die Grundtechniken des Siebdrucks sowie das Drucken auf verschiedenen Untergründen. Die Grundtechniken beinhalten das Entwickeln eines eigenen Motivs (Filmvorlagen-Erstellung), das Sieb beschichten und belichten (Siebkopie erstellen) und das Übertragen des Motivs mit Farbe auf den Untergrund (Rakeln).
Gearbeitet wird auf einem Textilsiebdrucktisch, der Schwerpunkt liegt auf dem künstlerischen Aspekt des Ausprobierens und dem Spaß mit textilen Materialien zu arbeiten. Es kann auch gepinselt und gemalt, sowie auf Papier und Holz gesiebdruckt werden. Es wird auf individuelle Wünsche eingegangen, zum Beispiel: wie plane und drucke ich eine kleine Auflage oder wie baue ich ein mehr-lagiges Siebdruckbild auf?

Praktische Einführung in die älteste Hochdrucktechnik mit der Möglichkeit des passgenauen Druckens an zwei Buchandruckpressen. Vorhanden sind Beitel, Druckstöcke, Arbeitsplatten, Farben und Papier. Sie erlernen die Unterschiede des Einzel- und Mehrplattendruckes und werden vertraut mit der Technik der verlorenen Form. Ausdrücklich erwünscht ist das kreative Experimentieren mit den erlernten Techniken.

Die Linie und ihre Variationen sind das Alphabet der Zeichnung. Mit wenigen Strichen das Wesentliche einer Szene: Mensch, Tier, Landschaft, Architektur etc. zu erfassen, ist das Ziel dieses Workshops. Das Zeichnen mit Feinliner und Filzstift hat viele Vorteile: Sie sind leicht zu transportieren, günstig in der Anschaffung, ausdrucksstark in Linie und Kontrast und bieten eine Vielzahl an Strichvarianten. Diese meist mit flüssiger Tusche schreibenden Stifte gibt es mit flexibler Pinsel Spitze und in verschiedenen Stärken mit fester Spitze. Damit kann man auch über Schraffuren und Modellierungen malerische und räumliche Effekte erzielen.

Auf dem Weg von der Idee zur Form die eigene Ausdruckskraft und die Vielseitigkeit des Schaffens mit Ton erfahren. Einführung in verschiedene Techniken mit dem Material Ton und Umgang mit Glasuren und Engoben.

Beflügelt von der eigenen Fantasie verdichten sich plastische Entwürfe. Skizzen auf Papier, später am Holz, begleiten einen Prozess, in dessen Zentrum die räumliche Umsetzung steht. Dieser spannende Weg birgt Zufälle und Überraschungen. Auf geht's!

Zeit zum Zeichnen, Zeit für Ideen, Zeit zum Ausprobieren.
In entspannter Atmosphäre wollen wir skribbeln und erste Ideen zu Papier bringen. Wir erfahren verschiedene Wirkungsweisen der zeichnerischen Werkzeuge, finden Stift, Papier und Pinsel für unsere bildnerischen Entwürfe. Wir vertiefen unsere Wahrnehmung zu Linienführung, Flächengestaltung, Tonstufen und erfahren die spannungsvollen Kontraste. Wir zeichnen flott und flüchtig, intuitiv oder konstruktiv nach äußerer Anschauung und innerer Vorstellung. Unsere Motive: Menschen, Tiere, Bäume, Häuser, Stilleben.

Ob Muster, Schriftzüge oder eigene Motive - in diesem Workshop können die Möglichkeiten des Siebdruckens ausprobiert werden. Die Teilnehmenden belichten ein Sieb mit Motiven ihrer Wahl, können zusätzlich auch vorhandene Siebe nutzen und erfahren, wie Siebdruck im Theaterbetrieb genutzt wird.

In diesem Kurs haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, ein eigenes Bühnenbildmodell zu dem Stück „Der Geizige“ von Molière im Maßstab 1:25 zu entwerfen und anschließend zu gestalten. Im sogenannten Guckkastenmodell, einer Miniaturausgabe der großen Thalia-Bühne, werden die Bühnenbilder maßstabsgetreu erstellt und nach dem Kurs in einer Ausstellung im Thalia Theater präsentiert. Neben zahlreichen Tipps und Tricks erhalten die Teilnehmenden einen Einblick in die Arbeit eines Theatermalers.

Ob Muster, Schriftzüge oder eigene Motive - in diesem Workshop können die Möglichkeiten des Siebdruckens ausprobiert werden. Die Teilnehmenden belichten ein Sieb mit Motiven ihrer Wahl, können zusätzlich auch vorhandene Siebe nutzen und erfahren, wie Siebdruck im Theaterbetrieb genutzt wird.

Dieser Kurs startet mit einer kleinen Farb- und Materialkunde. Anschließend werden auf bereitgestellten Holzplatten verschiedene Alterungstechniken in der Malerei ausprobiert. Neben Reißlack und Rostimitationen wird u.a. aufgezeigt, wie man mehrere Farbschichten aufträgt und z.T. wieder abplatzen lässt. Eine abschließende Patina verleiht den Werkstücken den erwünschten „Vintage-Look“. Zusätzlich erhalten Sie einen Einblick in die Arbeit der Theatermaler/innen.