In diesem Einführungskurs lernt Ihr die Grundlagen des Langform Improtheaters kennen. Ihr übt gemeinsam Eure Fantasie auszuspielen und etwas völlig Unerwartetes zu erschaffen. Fehler werden gefeiert, eine Gemeinschaft wird aufgebaut und die gegenseitige Kreativität wird bestärkt. Hier entwickelt Ihr Techniken sowie ein Gefühl für die Kunst des Improvisierens.

English/German: In this beginners course you will be learning the basics of longform improv theatre. You will practice to play pretend while merging your imagination with your partners and creating something entirely unpredicted. Mistakes are celebrated, a community is formed and each others creativity gets supported. Here you will develop techniques as well as a feeling for the art of improvising. This class will be held primarily in English, you don’t have to be a native speaker to participate.

Je authentischer Menschen sind, desto angenehmer empfinden wir ihre Gegenwart. Die Sympathie, die ein Mensch ausstrahlt, entscheidet häufig über seinen Erfolg. Dies gilt gleichermaßen für Privat- und Berufsleben. Mit Hilfe von Schauspielmethoden machen wir uns auf die Suche nach unserem ehrlichen und individuellen Ausdruck. Ziel dieses Seminars ist es, den Mut zur eigenen Persönlichkeit sowie das Körper(selbst)bewusstsein zu stärken. Die einfachen schauspielerischen Übungen führen Schritt für Schritt zur Entdeckung der eigenen Kreativität und stärken das Vertrauen in die eigene Idee.

Ob präsent vor Ort oder in Online-Meetings und Podcasts – Ihre Stimme ist das zentrale Kommunikationsmittel. Mit fließendem Atem, lebendiger Körperpräsenz und klarer Artikulation können Sie klangvoll und gut verständlich sprechen. Dazu erlernen Sie effektive, wohltuende Atem-, Bewegungs- und Lautübungen. Sie sprechen Texte und Improvisationen und erhalten ein individuelles Feedback. So können Sie mehr Sicherheit in Ausdruck, Stimmklang und Sprechrhythmus gewinnen und Ihre Hörer/innen besser erreichen.

„Einfach mal drauf los spielen!“ Spontan sein, den eigenen Einfällen trauen, sich von anderen inspirieren lassen ... Verständigung auch ohne Sprache ... Ein Workshop mit viel Spiel und Improvisation sowie Spaß an Stimme, Bewegung und Humor. Theatererfahrungen sind nicht notwendig.

Anything goes – alles erlaubt? Maß für Maß zählt zu den abgründigsten Komödien William Shakespeares: Ein Experiment über Anspruch und Wirklichkeit, über Doppelmoral und Verführbarkeit durch Macht. Wenn ein Verfechter von Sittenstrenge über seine eigenen Prinzipien stolpert, dann ist das in Zeiten von MeToo eine erschreckende Parallele. Grundlage für das Theatercamp ist die Thalia-Inszenierung von Stefan Pucher in der Neubearbeitung des Dramatikers Thomas Melle, die den Text aus dem elisabethanischen Zeitalter ins 21. Jahrhundert überträgt. Das Theatercamp ist eine Open Class mit bis zu 14 Teilnehmer*innen. Neben den eher performativ orientierten Improvisationen zu Motiven und Personen der Stückvorlage werden wir uns in Übungen mit klassischem Schauspiel und Bewegungstheater beschäftigen und die unterschiedlichen Stadien einer Theaterproduktion untersuchen. Das Theatercamp ist Begegnungsplattform für Theaterinteressierte, eignet sich auch hervorragend zum Ausprobieren und Erweitern eigener Schauspielansätze- und Erfahrungen unter professioneller Beratung. Die thematische Ausrichtung der Theatercamps 2020 wird in den Hamburger Frühjahrsferien 2021 mit einem weiteren Theatercamp fortgesetzt.

Egal, ob in der Schule mit Kindern und Jugendlichen, im Sprachkurs oder Fortbildungsseminar mit Erwachsenen oder einfach so in der Gruppe: Spiele wirken wahre Wunder - lockern und beleben Körper und Geist, fördern die Kommunikation und erzeugen schnell ein erstaunliches Zusammengehörigkeitsgefühl und eine offene Atmosphäre. Zudem ist schon lange erwiesen, dass es sich spielerisch auch viel besser lernt. In diesem Kurs werden wir viele verschiedene Spiele – aktuell mit dem gebotenen Abstand – und ihre Einsatzmöglichkeiten in Corona-Zeiten kennenlernen und diese natürlich auch selbst ausprobieren: Opener und Namensspiele, Energy-Breaks, Kreativitäts- und Bewegungsspiele, kooperative und andere Gruppenspiele, Fun Games und Impro-Spiele, Konzentrations- und Entspannungsspiele.

Wie ansprechend sind Sie im (Berufs-)Alltag? Eine wirkungsvolle, tragfähige Stimme braucht das Zusammenspiel von guter Atmung, ökonomischem Stimmeinsatz, Haltung und Bewegung - und nicht zuletzt Präsenz. Dieses Seminar richtet sich an Interessierte, die ihre Stimme und Sprache gezielt einsetzen und für ihre persönliche oder berufliche Entwicklung nutzen wollen. Ziel ist es, die Möglichkeiten und Wirkungen der Stimme zu erfahren sowie die Lust kennen zu lernen, sich mit der eigenen Stimme zu zeigen. Die Kursleiterin ist ausgebildete Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin.

Sie möchten gern eine kraftvolle, sympathische und klare Stimme? Sie möchten mit Aufregung und Schüchternheit beim Sprechen umgehen können und durch Körpersprache Präsenz zeigen? Diese Ziele werden im Kurs verfolgt. Wir werden den Einsatz des Körpers beim Sprechen entdecken und diesen nutzen, um über größere Distanzen hinweg zu kommunizieren und unser Publikum zu erreichen. Wir erarbeiten eine saubere Aussprache und lernen, welchen Einfluss die Körperhaltung sowie muskuläre und emotionale Verspannungen auf die Stimme nehmen. Die Arbeit findet überwiegend in Einzelpräsentationen und in Kleingruppen statt.

Scheu vor Lampenfieber, der Bühne und dem Theater? Der Weg heißt Spielen – und Spaß am Spiel soll im Mittelpunkt stehen.
Gute Laune garantiert durch Bewegungstraining, Stimmübungen, Spiele und Improvisationen. Gemeinsam entwickelte Szenen führen zu vorzeigbaren Ergebnissen, die wir uns gegenseitig präsentieren. Dieser Kurs ist für alle geeignet, die neugierig sind und immer schon mal Lust hatten loszuspielen.

Der öffentliche Raum ist menschenleer, der Chor kommt nicht länger zusammen. Doch wie verschaffen wir uns Gehör und versichern uns unserer Anwesenheit, wenn wir körperlich abwesend sind? Wie schaffen wir es, die unendlichen Weiten des leeren Raums zu überbrücken und über die Distanz hinweg eine Gemeinschaft aufzubauen? Inspiriert von dem Themenfeld der Inszenierung „„State of Affairs“ der israelischen Regisseurin Yael Ronen am Thalia Theater, die im Januar 2021 uraufgeführt wird, erproben wir performative Möglichkeiten auf der Bühne, ohne einander körperlich nah zu sein. Lasst uns gemeinsam Utopien spinnen, wie wir uns im Sinne einer Global Citizenship auch über räumliche Grenzen hinweg vernetzen und unser Zusammenleben gemeinsam gestalten können.

Inszenierungen lassen uns – trotz vieler begeisternder und beeindruckender Momente – oft mit offenen Fragen zurück. Wie konnte es gelingen, drei große Dramen in einer Inszenierung zu vereinbaren? Was ist das Besondere, wenn ein Filmstoff auf die Bühne kommt? Was hat eigentlich eine Figur aus der französischen Komödie der Frühen Neuzeit mit uns im 21. Jahrhundert zu tun? Wir möchten Antworten, am liebsten sofort. „Was soll das Theater?“ lädt zu gemeinsamen Besuchen und anschließenden Diskussionen von drei Produktionen am Großen Haus ein: „Ode an die Freihat“ nach Friedrich Schiller von Antú Romero Nunes, „Network“ nach dem Film von Paddy Chayevsky in der Regie von Jan Bosse und „Der Geizige“ von Molière, inszeniert von Leander Haußmann. Wir werden uns aus unterschiedlichen Perspektiven wie der Textgrundlage, dem Regiekonzept oder der Ausstattung den Inszenierungen widmen. In Vor- und Nachbereitungen wollen wir mit unterschiedlichen Mitarbeiter*innen des Thalias – u.a. mit an den Produktionen beteiligten Personen aus den Bereichen Dramaturgie, Bühnen- oder Kostümbild – ins gemeinsame Gespräch kommen, um so unsere ganz eigenen Antworten auf die Frage zu finden, was denn nun das ganze Theater soll.

Wir spielen und probieren aus, was wir zum Theaterspielen brauchen: Körper und Stimme in unterschiedlichen Wunschrollen und selbst erdachten kleinen Geschichten, die wir einander vorspielen. Wir entwickeln unsere Spielräume allein wie miteinander. Eigene Ideen, Träume oder Erlebnisgeschichten dürfen gerne ein- wie mitgebracht werden....und dazu viel Phantasie!

Gehen Sie gern ins Theater? Und kommen doch selten dazu? Möchten Sie mehr wissen über die aktuellen Inszenierungen an den Hamburger Bühnen? Suchen Sie das Theatergespräch? Dann ist ein Theaterkurs das Richtige für Sie. Sie erhalten einen einführenden Überblick über die Spielpläne der Hamburger Bühnen. Sie bestimmen die Auswahl der Stücke. Sie erhalten eine Einführung zu Autor, Drama und Zeitgeschichte, zu Regie, Schauspiel und Bühne, zu Arbeitsweise, Ausdrucksformen.
Karten werden für Sie bestellt und abgeholt. Sie erhalten günstige Gruppenkarten.

Der Begriff Glück begegnet uns immer wieder und in unterschiedlichen Formen. Aber was genau heißt das eigentlich, glücklich sein? Dieser Frage widmen wir uns in diesem zweitägigen Workshop, in dem es darum gehen soll, sich dem Glücksbegriff mit Methoden des Biographischen Theaters spielerisch zu nähern und verschiedene Theatermethoden kennenzulernen. Die Ideen der Gruppe werden hierbei in eine theatrale Form gebracht und gemeinsam entwicklen wir kleine Szenen rund um das Thema Glück.

Wer hat Lust zum Theaterspielen, aber hat sich bisher noch nicht so recht getraut, und wer möchte dazulernen? Dieser Workshop ist offen für Theatereinsteiger/innen wie auch bereits Theaterspielerfahrene, die gemeinsam das Umsetzen von Spielideen zu Szenen ausprobieren und sich mit Schauspieltechniken beschäftigen möchten.

Theater zum Ausprobieren für alle, die sich gern mal in andere Rollen wünschen. Über spielerische Übungen und Improvisation entwickeln wir kleine Geschichten und Szenen. Gern dürfen auch eigene Wünsche und Ideen mitgebracht werden. Hier steht der Spaß im Vordergrund und unserer Phantasie sind keine Grenzen gesetzt. Jeder kann (schau)spielen!

Es muss ja nicht immer gleich Shakespeare sein. Es reichen zwei Menschen, die eine Bühne betreten. Eine Bewegung, ein Blick, ein Satz und schon sind wir mitten in einer Theaterszene. Was ist wirklich notwendig, damit eine interessante Bühnensituation entsteht? Aus einfachen Bewegungsanlässen und den Reaktionen auf einen Spielpartner entwickeln wir spontan und mit ganz wenig Mitteln skurrile, lustige, spannende oder tragische Szenen. Für alle, die einfach Lust haben zu spielen und sich endlich mal oder mal wieder auf der Bühne ausleben wollen.

Im Kurs werden Übungen aus dem Contemporary Dance und Performance mit Praktiken aus dem Yoga Bereich kombiniert. Balance, Aufmerksamkeit, Atem, Antizipation sowie die Physis werden geschult und gefördert. Die Übungen sind schnell zugänglich, individuelle Voraussetzungen und Wünsche werden in einen Gruppenprozess integriert. Gemeinsam erarbeiten wir am Ende einer zweitägigen Veranstaltung eine kurze Performance. Die Freude am Bewegung und neue Wege des nonverbalen Erzählen stehen dabei im Vordergrund. Yoga&Art ist eine gute und sinnvolle Ergänzung zur klassischen Yogapraxis sowie eine Möglichkeit neue eigene performative Ideen unter professioneller Leitung zu entwickeln und direkt auszuprobieren.
Yoga&Art ist ein erfolgreicher Konzept vom russischen Regisseur und Schauspieler Anatoly Zhivago, der u.a. am Thalia Theater arbeitet. 2018 wurde das Konzept "Yoga&Art" als eines der besten neuen Kursangebote Hamburgs ausgezeichnet.
„Die Weltsprache ist nicht Englisch- es ist die Körpersprache“ Anatoly Zhivago

Ob Muster, Schriftzüge oder eigene Motive - in diesem Workshop können die Möglichkeiten des Siebdruckens ausprobiert werden. Die Teilnehmenden belichten ein Sieb mit Motiven ihrer Wahl, können zusätzlich auch vorhandene Siebe nutzen und erfahren, wie Siebdruck im Theaterbetrieb genutzt wird.

In diesem Kurs haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, ein eigenes Bühnenbildmodell zu dem Stück „Der Geizige“ von Molière im Maßstab 1:25 zu entwerfen und anschließend zu gestalten. Im sogenannten Guckkastenmodell, einer Miniaturausgabe der großen Thalia-Bühne, werden die Bühnenbilder maßstabsgetreu erstellt und nach dem Kurs in einer Ausstellung im Thalia Theater präsentiert. Neben zahlreichen Tipps und Tricks erhalten die Teilnehmenden einen Einblick in die Arbeit eines Theatermalers.

Zum inzwischen 12. Mal heißt es im Januar/Februar 2021 „Um alles in der Welt – Lessingtage“. Über 14 Tage voller spannender Gastspiele aus unterschiedlichen Ländern und Kulturen. Wir gehen auf Entdeckungsreise durchs Theater, befassen uns mit unterschiedlichen Regiekonzepten, gewinnen gemeinsam einen Einblick hinter die Kulissen dieses großen Festivals. Dabei widmen wir uns drei ausgewählten Inszenierungen besonders intensiv. Nach den gemeinsamen Theaterbesuchen kommen wir mit Künstlerinnen und Künstlern aber auch mit externen Experten ins Gespräch. Die Lessingtage finden statt vom 22.1. bis 7.2.2021.

Ob Muster, Schriftzüge oder eigene Motive - in diesem Workshop können die Möglichkeiten des Siebdruckens ausprobiert werden. Die Teilnehmenden belichten ein Sieb mit Motiven ihrer Wahl, können zusätzlich auch vorhandene Siebe nutzen und erfahren, wie Siebdruck im Theaterbetrieb genutzt wird.

Der Regisseur Antú Romero Nunes reduziert das Personal in Ode an die Freiheit. Ein Triptychon nach Friedrich Schiller auf wenige Figuren. Die Filme Maria Stuart, Wilhelm Tell und Kabale und Liebe sind weder abgefilmtes Theater noch Probendokumentation oder Making Of, sondern eine hochaktuelle, künstlerische Auseinandersetzung mit Theater in Zeiten von Corona, die den sich ständig verändernden Status Quo spiegelt. Diese Filme werden in der neuen Spielzeit ergänzt durch eine „reine Theater-Inszenierung“, die Grundfragen zur persönlichen und gesellschaftlichen Freiheit nachgeht. Das Theatercamp ist eine Open Class mit bis zu 20 Teilnehmer*innen. Neben den eher performativ orientierten Improvisationen zu Motiven und Personen der Stückvorlage, werden wir uns in Übungen mit klassischem Schauspiel und Bewegungstheater beschäftigen und die unterschiedlichen Stadien einer Theaterproduktion untersuchen. Das Theatercamp ist Begegnungsplattform für Theaterinteressierte, eignet sich auch hervorragend zum Ausprobieren und Erweitern eigener Schauspielansätze- und Erfahrungen unter professioneller Beratung.

Dieser Kurs startet mit einer kleinen Farb- und Materialkunde. Anschließend werden auf bereitgestellten Holzplatten verschiedene Alterungstechniken in der Malerei ausprobiert. Neben Reißlack und Rostimitationen wird u.a. aufgezeigt, wie man mehrere Farbschichten aufträgt und z.T. wieder abplatzen lässt. Eine abschließende Patina verleiht den Werkstücken den erwünschten „Vintage-Look“. Zusätzlich erhalten Sie einen Einblick in die Arbeit der Theatermaler/innen.