Beflügelt von der eigenen Fantasie verdichten sich plastische Entwürfe. Skizzen auf Papier, später am Holz, begleiten einen Prozess, in dessen Zentrum die räumliche Umsetzung steht. Dieser spannende Weg birgt Zufälle und Überraschungen. Auf geht's!

Beflügelt von der eigenen Fantasie verdichten sich plastische Entwürfe. Skizzen auf Papier, später am Holz, begleiten einen Prozess, in dessen Zentrum die räumliche Umsetzung steht. Dieser spannende Weg birgt Zufälle und Überraschungen. Auf geht's!

Mit den klassischen Verfahren: Kaltnadel, Strichätzung, Aquatinta und vielen Mischtechniken bietet die Radierung eine große Vielfalt an graphischen Gestaltungsmöglichkeiten und viel Raum für künstlerische Experimente. Der Kurs findet in der Abteilung Grafisches Gewerbe im Museum der Arbeit statt. Freie Themenwahl.

Vermittlung der vielfältigen Möglichkeiten dieser belastungsfreien Technik. Durch das Belichtungsverfahren INTAGLIO-TYPE werden Tiefdruckkupferplatten hergestellt und dann auf Büttenpapier gedruckt. Eigene Zeichnungen und Malereien können im manuellen Tiefdruck wiedergegeben werden, ebenfalls kann man Fotos und Computergrafiken als Radierungen drucken.

Praktische Einführung in die älteste Hochdrucktechnik mit der Möglichkeit des passgenauen Druckens an zwei Buchandruckpressen. Vorhanden sind Beitel, Druckstöcke, Arbeitsplatten, Farben und Papier. Sie erlernen die Unterschiede des Einzel- und Mehrplattendruckes und werden vertraut mit der Technik der verlorenen Form. Ausdrücklich erwünscht ist das kreative Experimentieren mit den erlernten Techniken.

Angeregt durch die Holzschnittkunst verschiedener Künstler werden unterschiedliche Techniken, wie der Schwarz-Weiß-Druck, der verlorenen Schnitt, der Irisdruck und der Farbholzschnitt mit mehreren Platten vermittelt und erprobt. Wir schneiden in Sperrholz oder Linoleum, können zusätzlich auch mit Styropor und Materialien mit Struktur experimentieren.

In diesem Workshop erlernt man in einer kleinen Gruppe die Grundtechniken des Siebdrucks sowie das Drucken auf verschiedenen Untergründen. Die Grundtechniken beinhalten das Entwickeln eines eigenen Motivs (Filmvorlagen-Erstellung), das Sieb beschichten und belichten (Siebkopie erstellen) und das Übertragen des Motivs mit Farbe auf den Untergrund (Rakeln).
Gearbeitet wird auf einem Textilsiebdrucktisch, der Schwerpunkt liegt auf dem künstlerischen Aspekt des Ausprobierens und dem Spaß mit textilen Materialien zu arbeiten. Es kann auch gepinselt und gemalt, sowie auf Papier und Holz gesiebdruckt werden. Es wird auf individuelle Wünsche eingegangen, zum Beispiel: wie plane und drucke ich eine kleine Auflage oder wie baue ich ein mehr-lagiges Siebdruckbild auf?

Wie funktioniert Siebdruck eigentlich, wie kommt das Motiv auf das Sieb und wie dann auf das Papier, den Stoff, das Holzstück? Bei welchen Gelegenheiten kommt Siebdruck für Theaterproduktionen zum Einsatz? Viele Fragen, die in diesem Workshop beantwortet werden können, in dem die Teilnehmer/innen nicht nur ein Sieb mit eigenen Motiven belichten, sondern auch vorhandene Siebe nutzen dürfen. So kann ausprobiert werden, was möglich ist und es können auch Kleinserien mit Lieblingsmotiven gedruckt werden.

Was wie Malerei erscheint, ist Druckgrafik: künstlerischer Siebdruck. Vorlagen werden auf Siebe aufgebracht und belichtet. Dann wird direkt auf Bildträger gedruckt – und zwar mehrfach. Durch diese gedruckten und geschichteten Grafiken entsteht ein malerischer Eindruck. Teil des Kurses sind Herstellung einer Siebdruckschablone, Belichtung, Entwicklung und Trocknung sowie die Arbeit am Siebdruck-Handdrucktisch.

In diesem Workshop erlernt man in einer kleinen Gruppe die Grundtechniken des Siebdrucks sowie das Drucken auf verschiedenen Untergründen. Die Grundtechniken beinhalten das Entwickeln eines eigenen Motivs (Filmvorlagen-Erstellung), das Sieb beschichten und belichten (Siebkopie erstellen) und das Übertragen des Motivs mit Farbe auf den Untergrund (Rakeln).
Gearbeitet wird auf einem Textilsiebdrucktisch, der Schwerpunkt liegt auf dem künstlerischen Aspekt des Ausprobierens und dem Spaß mit textilen Materialien zu arbeiten. Es kann auch gepinselt und gemalt, sowie auf Papier und Holz gesiebdruckt werden. Es wird auf individuelle Wünsche eingegangen, zum Beispiel: wie plane und drucke ich eine kleine Auflage oder wie baue ich ein mehr-lagiges Siebdruckbild auf?

Wer bereits den Vorgang des Druckens kennt und konkrete Bildideen hat, ist hier richtig: Kerstin Vornmoor öffnet ihre Werkstatttür, steht mit Tipps zur Seite und bespricht mit den Teilnehmenden ihre Entwürfe. Es kann belichtet und gedruckt werden. Ein Angebot für Siebdruckfans mit Vorerfahrung.

Wer bereits den Vorgang des Druckens kennt und konkrete Bildideen hat, ist hier richtig: Kerstin Vornmoor öffnet ihre Werkstatttür, steht mit Tipps zur Seite und bespricht mit den Teilnehmenden ihre Entwürfe. Es kann belichtet und gedruckt werden. Ein Angebot für Siebdruckfans mit Vorerfahrung.

Praktische Einführung in die experimentellen Verfahren des künstlerischen Steindrucks. Der Kurs richtet sich an Neugierige, die wissen wollen, wie auf dem Stein gezeichnet und vom Stein gedruckt wird, aber auch an Menschen mit Vorerfahrung. Die Teilnehmer/innen können verschiedene Techniken der Lithografie ausführen und an drei Pressen drucken.

Umgeben von historischen Lettern und Maschinen entdecken Sie die Grundlagen der Gestaltung von Handlettering-Schriftbildern. Inspiriert durch einen kurzen Ausflug in die Entwicklung der Schriftgestaltung werden klassische Druckschriften skizziert. Sie probieren kalligrafische Federzüge und das Arbeiten mit Brushpens aus. …Und dann entwickeln Sie eigene Buchstabenwerke und Schriftkarten.

Binden Sie Ihr individuell gestaltetes Buch. Zuerst werden die Lagen aus einzelnen Papierblättern gefalzt, um daraus einen fadengehefteten Buchblock herzustellen. Der Buchblock wird abgeleimt, auf Maß geschnitten, gerundet und weiterverarbeitet. Zum Schluss wird eine Buchdecke aus Gewebe und schönem Bezugspapier gestaltet, angefertigt und eingehängt. Fertig ist das selbst gebundene Buch.

Machen Sie sich Ihr eigenes Reisetagebuch oder Skizzenbuch in traditioneller Bindetechnik. Das Kopert (lat. Coopertorium) war die verbreitete mittelalterliche Bindetechnik von Büchern. Heute erfreut sie sich wieder einer großen Beliebtheit, da die sichtbare Heftung dem Buchrücken einen ornamentalen und individuellen Charme verleiht. Bei dieser Bindeart werden die einzelnen gefalzten Buchseiten (Lagen) durch Langstiche direkt an den Einbandrücken geheftet. Dadurch entsteht eine Art schönes Stickmuster. Sie können aus unterschiedlichen Papiersorten und Einbandmaterialien wählen und Ihrem Buch auch einen Verschluss, eine Stiftlasche oder andere Gestaltungselemente hinzufügen.

Binden Sie Ihr individuell gestaltetes Buch. Zuerst werden die Lagen aus einzelnen Papierblättern gefalzt, um daraus einen fadengehefteten Buchblock herzustellen. Der Buchblock wird abgeleimt, auf Maß geschnitten, gerundet und weiterverarbeitet. Zum Schluss wird eine Buchdecke aus Gewebe und schönem Bezugspapier gestaltet, angefertigt und eingehängt. Fertig ist das selbst gebundene Buch.

Binden Sie Ihr individuell gestaltetes Buch. Zuerst werden die Lagen aus einzelnen Papierblättern gefalzt, um daraus einen fadengehefteten Buchblock herzustellen. Der Buchblock wird abgeleimt, auf Maß geschnitten, gerundet und weiterverarbeitet. Zum Schluss wird eine Buchdecke aus Gewebe und schönem Bezugspapier gestaltet, angefertigt und eingehängt. Fertig ist das selbst gebundene Buch.

Für alle, die sich im Zeichnen ausprobieren wollen, aber auch für fortgeschrittene Zeichner/innen, die ihr Repertoire erweitern wollen. Wir zeichnen mit Bleistift, Kohle, Kreiden, Tusche und lernen mit den Grundlagen der Zeichnung auch ihre Mischtechniken kennen. Mit dem leichten Spiel der Farbe und dem Kolorieren setzen wir Akzente und erhöhen die plastische Wirkung im Bild. Unsere Motive sind Stillleben, Landschaft, Figur.

Zeit zum Zeichnen, Zeit für Ideen, Zeit zum Ausprobieren.
In entspannter Atmosphäre wollen wir skribbeln und erste Ideen zu Papier bringen. Wir erfahren verschiedene Wirkungsweisen der zeichnerischen Werkzeuge, finden Stift, Papier und Pinsel für unsere bildnerischen Entwürfe. Wir vertiefen unsere Wahrnehmung zu Linienführung, Flächengestaltung, Tonstufen und erfahren die spannungsvollen Kontraste. Wir zeichnen flott und flüchtig, intuitiv oder konstruktiv nach äußerer Anschauung und innerer Vorstellung. Unsere Motive: Menschen, Tiere, Bäume, Häuser, Stilleben.

Die gezeigten Urban Sketching Zeichentechniken verdichten die Reiseskizze durch einen vorpräparierten Untergrund und beleben den Ausdruck durch Mischtechniken. Wir üben das spontane Erfassen des Motivs in schnellen Skizzen und bereichern die Bilder auch durch Verzerrungen, Dopplungen, Spiegelungen, Strukturen und Schablonen. Neue Mixmedia-Techniken auf besonders hergestellten Untergründen verbinden wir mit Zeichnung, Malerei und Collage zu einem atmosphärischen Bild.

Machen Sie mehr aus diesen alltagstauglichen Stiften. Fineliner, Marker und Filzstifte sind das ideale Zeichenmaterial für unterwegs, weil man mit wenigen Stiften gleichzeitig zeichnen und malen kann. Diese, ursprünglich für Layout-Skizzen und Entwurfs-Techniken im Design eingesetzten Stifte, lassen sich im Urban Sketching mit schnellem Tempo und kräftigen bis blassen Farben nuancenreich und virtuos aufs Papier bringen. Sie lernen diese zeichnerische Technik kennen und setzen sie bei Mensch, Achitektur und Landschaft ein. Wo und wie man am besten breite oder schmale Linien einsetzt, sie unterbricht, betont oder verdoppelt und wo die Farbakzente am besten wirken, ist Thema dieses Workshops.

Einmal Modezeichner sein, hinter die Kulissen blicken und sich selbst ausprobieren. Dieser Kurs richtet sich an alle, die den Ursprung von Mode kennenlernen möchten, die Modezeichnung als Entwurf einer Idee. Außerhalb von Katalogen und Konfektionsware die Entstehung von Kleidung verstehen. Zuerst zeichnen wir Figurinen, d.h. Vorlagen für Modelle in verschiedenen Posen. Dazu machen wir eine vereinfachte anatomische Studie des Menschen mit Abstraktionen von Kopf, Körper, Händen und Füßen. Danach üben wir nach einem Modell die Proportionen zu verlängern. Es folgen Überzeichnungen mit Kleidern, Faltenwürfen und Accessoires nach Vorlagen und eigenen Ideen.

Auf großen Papierbögen entstehen mit farbintensiven Gouachefarben und Kleister Bilder, die aus der Spontaneität von innen kommen. Während Sie mit Händen, Pinseln, Schwämmen oder Spachteln Ihre eigenen Formen bilden und einer Geschichte folgen, die sich Schritt für Schritt auf dem Papier entwickelt, setzen Sie sich mit Farbverläufen, Perspektiven und Möglichkeiten der Malerei auseinander. Sie entscheiden sich für Veränderungen direkt am Bild, entdecken, übermalen, probieren andere Wege und bekommen dadurch neue Impulse.

Für Anfänger/innen werden Grundkenntnisse vermittelt, für Fortgeschrittene Komposition- und Maltechniken vertieft und Materialkenntnisse vermittelt. Einübung von Farbverläufen, Lasuren, Nass in Nass-Techniken, Granulieren. Nach Farbmischübungen folgen konkrete Arbeiten: Stillleben, Landschaft, Portrait, gegenständliches, abstraktes und experimentelles Arbeiten. Unterstützend dazu Beispiele zeitgenössischer Maler/innnen.

Lageplan Atelier Hans G. Berge