Atelier- und Werkstattkurse (44)

Ein Sommermalkurs für Anfänger/innen und Fortgeschrittene.
Blickachsen, Details, Pflanzen, Blumen, bunt und grün, das halten wir in Aquarelltechnik fest. Neben Komposition- und Maltechniken werden auch Materialkenntnisse vermittelt. Einübung von Farbverläufen, Lasuren, Nass in Nass-Techniken. Mischtechniken sind auch erlaubt.

Lageplan Atelier Hans G. Berge

Praktische Einführung in die experimentellen Verfahren des künstlerischen Steindrucks. Der Kurs richtet sich an Neugierige, die wissen wollen, wie auf dem Stein gezeichnet und vom Stein gedruckt wird, aber auch an Menschen mit Vorerfahrung. Die Teilnehmer/innen können verschiedene Techniken der Lithografie ausführen und an drei Pressen drucken.

Für Teilnehmer/innen, die hauptberuflich als Hausmeister, Lehrpersonal und Werkstattmitarbeiter in öffentlichen Schulen, Werkstätten und bei privaten Bildungsträgern tätig sind und die die erworbenen Kenntnisse mit Klienten anwenden.

Der Kurs wendet sich an alle, die für berufliche Zwecke den Umgang mit Werkzeugen und Maschinen zur Herstellung von Möbeln in einer Tischlerwerkstatt lernen oder ihre bestehenden Kenntnisse vertiefen wollen. Zum Einsatz kommen Handwerkszeuge, Handmaschinen und stationäre Maschinen, verarbeitet werden Massivholz und Holzwerkstoffe.
Zunächst wird das nötige Grundwissen über das Holz und die Regeln seiner Verarbeitung vermittelt. Welche verschiedenen Holzarten gibt es, was passiert, wenn Holz „arbeitet“ und wie geht man damit um? Traditionelle Verbindungen von Hand in Massivholz und maschinelle Verbindungen bei Holzwerkstoffen – wann ist welche Methode sinnvoll? Beim Bau von Möbeln und Gebrauchsgegenständen wird der Gebrauch der Werkzeuge und Maschinen in der Werkstatt vorgestellt und gelernt.
Weitere Inhalte sind die Konstruktionszeichnung, Erstellung von Material- und Zuschnittlisten, Planung der Arbeitsschritte, Materialauswahl und Zuschnitt, Anreißen von Werkstücken und Verleimen von Möbelkorpussen sowie Oberflächenbehandlung.

Die Goldschmiedekurse vermitteln die kreative und handwerkliche Ausführung von Schmuckstücken aus Edelmetallen und anderen Werkstoffen in Verbindung mit Edelsteinen. Es gibt künstlerische Anregungen zu eigenen materialgerechten Entwürfen und fachliche Betreuung bei der Umsetzung der individuellen Schmuckstücke. In allen Kursen arbeiten Anfänger/innen und Fortgeschrittene zusammen.

In einer kleinen Werkstatt lernen Sie die Grundtechniken zur Herstellung von Schmuckstücken nach eigenen Entwürfen. Fortgeschrittene lernen individuell weiterführende Techniken, u. a. Verarbeiten von Steinen und Anfertigen von Verschlüssen.

Zeit zum Zeichnen, Zeit für Ideen, Zeit zum Ausprobieren.
In entspannter Atmosphäre wollen wir skribbeln und erste Ideen zu Papier bringen. Wir erfahren verschiedene Wirkungsweisen der zeichnerischen Werkzeuge, finden Stift, Papier und Pinsel für unsere bildnerischen Entwürfe. Wir vertiefen unsere Wahrnehmung zu Linienführung, Flächengestaltung, Tonstufen und erfahren die spannungsvollen Kontraste. Wir zeichnen flott und flüchtig, intuitiv oder konstruktiv nach äußerer Anschauung und innerer Vorstellung. Unsere Motive: Menschen, Tiere, Bäume, Häuser, Stilleben.

Der gelernte Schriftsetzer führt Sie ein in die Geheimnisse der Schwarzen Kunst. Der erste Tag dient dem Kennenlernen des historischen Satzmaterials: Lettern, Linien und Blindmaterial und wie daraus eine kleine Drucksache entsteht - ein Exlibris oder eine Grußkarte. Der zweite Tag erweitert die typografischen Herausforderungen mit Entwurf, Satz und Korrekturabzug eines Briefkopfes oder einer Visitenkarte. Bei Bedarf kann von dem Satz eine Auflage auf dem Heidelberger Tiegel gedruckt werden.

Vermittlung der vielfältigen Möglichkeiten dieser belastungsfreien Technik. Durch das Belichtungsverfahren INTAGLIO-TYPE werden Tiefdruckkupferplatten hergestellt und dann auf Büttenpapier gedruckt. Eigene Zeichnungen und Malereien können im manuellen Tiefdruck wiedergegeben werden, ebenfalls kann man Fotos und Computergrafiken als Radierungen drucken.

Die Themen Mensch, Tier, Landschaft und Architektur bearbeiten wir in verschiedenen Zeichen- und Maltechniken, auch am Akt- und Portrait-Modell. Vermittelt werden Techniken der modellierten Strichführung bis hin zur Farb- und Formgebung. Schwerpunkt ist die Entwicklung eigenständiger Kompositionen, eine individuelle Bildaussage zu finden und die Darstellung durch das persönlich Erlebte zu bereichern und fantasievoll zu ergänzen.

Vermittlung von Grundwissen über das Holz und die Regeln seiner Verarbeitung: Welche verschiedenen Holzarten gibt es, was passiert, wenn Holz "arbeitet" und wie geht man damit um? Am Beispiel eines gezinkten Tabletts sowie einer Überblattung als Vorübung wird die Arbeit mit den Tischler-Handwerkzeugen gelernt. Dabei spielt die Reihenfolge der Arbeitsschritte eine Rolle wie das "Anreißen" mit Bleistift, Winkel, Zollstock u.a. Mit den gelernten Holzverbindungen können eigene kleine Möbelbau-Projekte aus Vollholz verwirklicht werden.

Für alle, die sich im Zeichnen ausprobieren wollen, aber auch für fortgeschrittene Zeichner/innen, die ihr Repertoire erweitern wollen. Wir zeichnen mit Bleistift, Kohle, Kreiden, Tusche und lernen mit den Grundlagen der Zeichnung auch ihre Mischtechniken kennen. Mit dem leichten Spiel der Farbe und dem Kolorieren setzen wir Akzente und erhöhen die plastische Wirkung im Bild. Unsere Motive sind Stillleben, Landschaft, Figur.

Machen Sie sich Ihr eigenes Reisetagebuch oder Skizzenbuch in traditioneller Bindetechnik. Das Kopert (lat. Coopertorium) war die verbreitete mittelalterliche Bindetechnik von Büchern. Heute erfreut sie sich wieder einer großen Beliebtheit, da die sichtbare Heftung dem Buchrücken einen ornamentalen und individuellen Charme verleiht. Bei dieser Bindeart werden die einzelnen gefalzten Buchseiten (Lagen) durch Langstiche direkt an den Einbandrücken geheftet. Dadurch entsteht eine Art schönes Stickmuster. Sie können aus unterschiedlichen Papiersorten und Einbandmaterialien wählen und Ihrem Buch auch einen Verschluss, eine Stiftlasche oder andere Gestaltungselemente hinzufügen.

Beflügelt von der eigenen Fantasie verdichten sich plastische Entwürfe. Skizzen auf Papier, später am Holz, begleiten einen Prozess, in dessen Zentrum die räumliche Umsetzung steht. Dieser spannende Weg birgt Zufälle und Überraschungen. Auf geht's!

Neue künstlerische Bildideen entstehen durch das Experimentieren und die Auseinandersetzung mit neuen und ungewohnten Materialien. Sie werden gespachtelt, geschichtet, auf- und wieder abgetragen. In diesem Prozess entwickeln sich raue Oberflächen mit interessanten Strukturen.
Technik: Herstellung von Spachtelmassen u. a. aus Erde, Sand, Holzspäne und Pigment auf Acrylbasis. Einarbeiten von verschiedenen Materialien wie Holz, Stoff, Papier, Metall, Draht, Steine, Scherben, Kunststoff, Glas. Technische Möglichkeiten für den Aufbau eines Halbreliefs. Spachteln, Lasieren und Malen mit Pigmenten und Acrylfarbe.

Auf großen Papierbögen mit farbintensiven Gouachefarben und Kleister entstehen Bilder, die aus der Spontaneität von innen kommen. Während Sie mit Händen, Pinseln, Schwämmen oder Spachteln Ihre eigenen Formen bilden und einer Geschichte folgen, die sich Schritt für Schritt auf dem Papier entwickelt, setzen Sie sich mit Farbverläufen, Perspektiven und Möglichkeiten der Malerei auseinander. Sie entscheiden sich für Veränderungen direkt am Bild, entdecken, übermalen, probieren andere Wege und bekommen dadurch neue Impulse.

Auf dem Weg von der Idee zur Form die eigene Ausdruckskraft und die Vielseitigkeit des Schaffens mit Ton erfahren. Einführung in verschiedene Techniken mit dem Material Ton und Umgang mit Glasuren und Engoben.

Das Zeichnen mit Fineliner und Filzstift hat viele Vorteile. Sie sind leicht zu transportieren, günstig in der Anschaffung, ausdrucksstark in Linie und Kontrast und bieten zusätzlich die Möglichkeit einer Vielzahl an Strichvarianten. Diese, meist mit flüssiger Tusche schreibenden Stifte, gibt es mit flexibler Pinselspitze und in verschiedenen Stärken mit fester Spitze. Damit kann man auch über Schraffuren und Modellierungen malerische und räumliche Effekte erzielen. Die Variationen der Linie sind das Alphabet des Zeichners. Wie man mit wenigen Strichen das Wesentliche einer Szene, zum Beispiel Mensch, Tier, Landschaft, Architektur erfasst, ist Ziel dieses Workshops.

Der Kurs wendet sich an alle, die für berufliche Zwecke den Umgang mit Werkzeugen und Maschinen zur Herstellung von Möbeln in einer Tischlerwerkstatt lernen oder ihre bestehenden Kenntnisse vertiefen wollen. Zum Einsatz kommen Handwerkszeuge, Handmaschinen und stationäre Maschinen, verarbeitet werden Massivholz und Holzwerkstoffe.
Vermittlung von Grundwissen über das Holz und die Regeln seiner Verarbeitung: Welche verschiedenen Holzarten gibt es, was passiert, wenn Holz „arbeitet“ und wie geht man damit um? Traditionelle Verbindungen von Hand in Massivholz und maschinelle Verbindungen bei Holzwerkstoffen – wann ist welche Methode sinnvoll? Beim Bau von Möbeln und Gebrauchsgegenständen wird der Gebrauch der Werkzeuge und Maschinen in der Werkstatt vorgestellt und gelernt.
Weitere Inhalte sind die Konstruktionszeichnung, Erstellung von Material- und Zuschnittlisten, Planung der Arbeitsschritte, Materialauswahl und Zuschnitt, Anreißen von Werkstücken und Verleimen von Möbelkorpussen sowie Oberflächenbehandlung.

Intensives Studium der Beschaffenheit und Wirkungsweise der Acrylfarbe, wahlweise auch wasservermalbaren Ölfarben. Farbmisch-Übungen, Farbverläufe, verschiedene Techniken werden vorgestellt und ausprobiert. Verbunden mit Beispielen aus der Kunstgeschichte folgen kompositorische Übungen und Darstellungsmethoden für Figur, Raum, Landschaft und Stillleben. Entwicklung eigener Ausdrucksmöglichkeiten und Bildfindungen.

Lageplan Atelier Hans G. Berge

In diesem Workshop erlernt man in einer kleinen Gruppe die Grundtechniken des Siebdrucks sowie das Drucken auf verschiedenen Untergründen. Die Grundtechniken beinhalten das Entwickeln eines eigenen Motivs (Filmvorlagen-Erstellung), das Sieb beschichten und belichten (Siebkopie erstellen) und das Übertragen des Motivs mit Farbe auf den Untergrund (Rakeln).
Gearbeitet wird auf einem Textilsiebdrucktisch, der Schwerpunkt liegt auf dem künstlerischen Aspekt des Ausprobierens und dem Spaß mit textilen Materialien zu arbeiten. Es kann auch gepinselt und gemalt, sowie auf Papier und Holz gesiebdruckt werden. Es wird auf individuelle Wünsche eingegangen, zum Beispiel: wie plane und drucke ich eine kleine Auflage oder wie baue ich ein mehr-lagiges Siebdruckbild auf?

Vermittlung von Grundwissen über das Holz und die Regeln seiner Verarbeitung: Welche verschiedenen Holzarten gibt es, was passiert, wenn Holz "arbeitet" und wie geht man damit um? Am Beispiel eines gezinkten Tabletts sowie einer Überblattung als Vorübung wird die Arbeit mit den Tischler-Handwerkzeugen gelernt. Dabei spielt die Reihenfolge der Arbeitsschritte eine Rolle wie das "Anreißen" mit Bleistift, Winkel, Zollstock u.a. Mit den gelernten Holzverbindungen können eigene kleine Möbelbau-Projekte aus Vollholz verwirklicht werden.

Mit Glas kann man wunderschöne Objekte gestalten, z.B. Schalen, Raumteiler und auch Schmuck. Sie erlernen die Grundlagen der Flachglasverschmelzung, genannt Fusing: Glasschneiden, Glasverschmelzung, Dekore, Verformung des Glases.

Erst geben verschiedene bekannte und unbekannte Künstlerbücher Ideen und Anregungen. Dann wird in der Werkstatt und vor der Tür gezeichnet, fotografiert und gesammelt. Es ist Raum für druckgafische Experimente mit Linolschnitt und Steindruck. Oder produzieren Sie Collagen, Stanzungen und Faltobjekte aus unterschiedlichen Papieren? So oder so: Aus alldem wird mit Nadel, Faden und Buchbindewerkzeug schließlich ein zusammenhängendes Kunstobjekt – Ihr eigenes Künstlerbuch.

An diesem Atelierwochenende wird die Anatomie des menschlichen Gesichtes in Grundzügen vermittelt. Mit einer schnelltrocknenden Hell/dunkel-Untermalung in Gouache werden die Verhältnisse erfasst und die Lichter und Schatten gesetzt. Korrekturen sind dabei jederzeit möglich. Am zweiten Tag kommt dann mit dünnen Ölfarbschichten die Farbe ins Spiel.

Blick ins Atelier

Um schnell vor Ort ein Motiv atmosphärisch zu erfassen, werden unterschiedliche Mal- und Zeichentechniken gezeigt, die mit wenig Material in kurzer Zeit einen lebendigen Eindruck des Motivs vermitteln. Die visionäre Farbstimmung des Aquarells verbindet sich mit Linien-Varianten zu einer ausdrucksvollen Einheit, die richtig angewendet, das Reisetagebuch auf kreative Weise füllt. Im Workshop werden diese Techniken vorgeführt und praktisch an Foto-Motiven erprobt. Entdecken Sie auf einer sinnlich anregenden Reise durch neue Techniken individuell gestaltete Bildthemen.

Binden Sie Ihr individuell gestaltetes Buch. Zuerst werden die Lagen aus einzelnen Papierblättern gefalzt, um daraus einen fadengehefteten Buchblock herzustellen. Der Buchblock wird abgeleimt, auf Maß geschnitten, gerundet und weiterverarbeitet. Zum Schluss wird eine Buchdecke aus Gewebe und schönem Bezugspapier gestaltet, angefertigt und eingehängt. Fertig ist das selbst gebundene Buch.