Fotografie (81)

Die umfangreichen Funktionen digitaler Spiegelreflexkameras und Systemkameras sowie deren Einsatz stehen im Mittelpunkt. Statt sich auf die Vollautomatik zu verlassen, wird das Zusammenspiel von Blende und Verschlusszeiten ausprobiert. Mit praktischen Übungen klären wir wichtige Grundlagen der Fotografie wie z.B. ISO-Zahl, Belichtungsmessung, Tiefenschärfe, Weißabgleich, Histogramm, Fokus, Umgang mit RAW und JPEG. Anschließend arbeiten wir bei gemeinsamen Bildbesprechungen Kriterien für ein gutes Foto heraus.

Gezielt zum gelungenen Portraitfoto. Verschiedene Möglichkeiten der Portraitfotografie werden vorgestellt und gemeinsam angewendet. Vom klassischen Studioporträt bis zur freien Umsetzung werden die Teilnehmer angeleitet, ihre eigenen Vorlieben und Stärken auszuarbeiten. Im Verlauf des Kurses werden die Ergebnisse am PC weiter bearbeitet. Hierbei finden Optimierungen und Bildbesprechungen statt.

Die Fotokamera bietet neben dem Fotografieren auch die Möglichkeit zu filmen. Wir werden in diesem Kurs auf beide Möglichkeiten eingehen und einen kleinen Film entwickeln und produzieren. In den Film (bewegtes Bild) werden wir Fotos integrieren (Standbild). Wir gehen auf das Spannungsverhältnis von Foto und Film anhand von Beispielen ein und werden mithilfe vieler kleiner Tipps und mit dem Schnittprogramm iMovie einen spannenden Film selbst herstellen.

Wir nutzen das alljährliche Feuerwerk an der Alster zum Kirschblütenfest, um uns eingehend mit der Feuerwerksfotografie auseinanderzusetzen. Wir erproben uns in Langzeitbelichtungen mit Stativ. Die Kamera sollte lange Belichtungszeiten zulassen, mindestens 30 Sekunden. Die B (Blub) Einstellung ist hier wichtig. Eine manuelle Steuerung der Kamera für die Belichtung ist die beste Wahl. Am Donnerstag theoretische Einführung mit einer kleinen Vorübung, Freitag Exkursion und am Samstag Bildbesprechung.

Adobe Photoshop Lightroom vereint alle wichtigen Werkzeuge zur Verwaltung, Bearbeitung und zur Präsentation Ihrer Fotos. Die Software ist geeignet für Berufsfotografen und ambitionierte Amateure. Wir arbeiten in unseren Kursen mit den Versionen Lightroom 5.7, 6 und CC.

Dieser Kurs führt Sie von Grund auf in die Werkzeuge, Module und Bedienkonzepte von Lightroom ein. Der Kurs beantwortet u.a. folgende Fragen: Was ist Lightroom und wozu brauche ich es, welche Vorteile hat Lightroom gegenüber anderen Bildverwaltungsprogrammen oder RAW-Konvertern? Wie funktioniert der Bildimport bzw. Export und wie verwalte ich meine Foto-Festplatte(n) und -Ordner mit Lightroom? Wie kann ich meine Fotos sortieren, gruppieren und wie vergebe ich Schlagworte, so dass ich meine Fotos schnell wiederfinde? Welche Möglichkeiten der Bildoptimierung bieten die Entwicklungswerkzeuge in Lightroom? Welche Funktionen zur Weiter- und Ausgabe von Bildern und Bildserien gibt es in Lightroom?

Die HafenCity in Hamburg. Dieses harmonische und zugleich spektakuläre Erlebnis von Farben und Formen wird eine Steilvorlage für unsere Kameras werden. Wir lernen, den Blick für ungewöhnliche Motive zu schärfen und nach den Regeln der Filmschaffenden einen guten Film zu produzieren. Alles natürlich praxisorientiert und unter professioneller Anleitung. Dabei geht es auch um den sog. "Cine-Look".
Warum ist es gut, einen Film vorher zu planen? Wie setzte ich Menschen, Gebäude und Landschaft ins Bild um? Wie können wir Bilder dramaturgisch spannender machen? Wie transportiere ich Emotionen?
Wir lernen den Umgang mit unserer Kamera, besprechen die wichtigsten Funktionen und erarbeiten die Grundlagen der Bildgestaltung. Für den sicheren Wechsel vom Automatik-Modus in den manuellen Modus beschäftigen wir uns auch mit theoretischen Hintergründen. Ein sauberer und verständlicher Ton wird unser Ziel sein. Und auch zum Schnitt erhalten wir wichtige Informationen.
Wir beginnen mit der Theorie in den Räumen der VHS. Dann starten wir durch zu den Dreharbeiten im Hafen, mit viel Liebe zu Details. In der Nachbearbeitung fügen wir die Bilder (Schnitt, Grafiken, Titel, Ton) zusammen und machen daraus unseren Film.
Ob Spiegelreflex-, Video- oder Kompakt-Kamera, alles, womit ein Film aufgenommen werden kann, ist herzlich willkommen. Smartphones sind jedoch ausgenommen.

Die umfangreichen Funktionen digitaler Spiegelreflexkameras und Systemkameras sowie deren Einsatz stehen im Mittelpunkt. Statt sich auf die Vollautomatik zu verlassen, wird das Zusammenspiel von Blende und Verschlusszeiten ausprobiert. Mit praktischen Übungen klären wir wichtige Grundlagen der Fotografie wie z.B. ISO-Zahl, Belichtungsmessung, Tiefenschärfe, Weißabgleich, Histogramm, Fokus, Umgang mit RAW und JPEG. Anschließend arbeiten wir bei gemeinsamen Bildbesprechungen Kriterien für ein gutes Foto heraus.

Die umfangreichen Funktionen digitaler Spiegelreflexkameras und Systemkameras sowie deren Einsatz stehen im Mittelpunkt. Statt sich auf die Vollautomatik zu verlassen, wird das Zusammenspiel von Blende und Verschlusszeiten ausprobiert. Mit praktischen Übungen klären wir wichtige Grundlagen der Fotografie wie z.B. ISO-Zahl, Belichtungsmessung, Tiefenschärfe, Weißabgleich, Histogramm, Fokus, Umgang mit RAW und JPEG. Anschließend arbeiten wir bei gemeinsamen Bildbesprechungen Kriterien für ein gutes Foto heraus.

Es gibt viel zu erkunden auf unserer spannenden Foto-Tour durch Wandsbek, öffnen wir die Augen für ungewöhnliche Bildansichten. Auf Wunsch werden auch Portraitfotos in die urbane Architektur eingebunden und Objektivbrennweiten getestet. Wie setze ich vorhandenes Umgebungslicht ein und welche Rolle spielen Helligkeit und Schatten. Wie gestalte ich unter Berücksichtigung des Belichtungsdreiecks (Blende, Belichtungszeit und ISO-Wert) ein starkes, ungewöhnliches Foto.

Hat Ihre Kamera auch zu viele Einstellmöglichkeiten? In diesem Kurs lernen Sie alle wirklich wichtigen Möglichkeiten kennen, die die Kamera bietet. Nicht nur der gelungene Bildausschnitt zählt! Für richtig gute Fotos sind die korrekt eingesetzte Belichtungszeit, Blendeneinstellungen, Weißabgleich und Autofokus genauso wichtig. Sie lernen in diesem kompakt gehaltenen Fotokurs, wie Sie durch den richtigen Einsatz Ihres Werkzeuges Kamera zu befriedigenden Fotoergebnissen kommen. Wir zeigen die wirklich wichtigen Funktionen der Kamera, die Auswirkungen von Zeit und Blende auf die Bildwirkung und verzichten dabei auf Schnickschnack.
Ziel des Workshops ist es nicht mehr auf die Automatikfunktionen der Kamera angewiesen zu sein, sondern alles nach eigenen Wünschen beeinflussen zu können. Jeder Teilnehmer erhält ein umfangreiches Skript.

Der Blick hinter die Theaterkulissen steht im Mittelpunkt. Beim Rundgang durch das Thalia Theater erkunden wir Orte vor, hinter, auf der Bühne und in den Werkstätten. Wo entstehen die Bühnenbilder und Kostüme? Was ist ein Schnürboden und wo sitzt der Inspizient? Neben ungewöhnlichen Still Life Fotomotiven erhalten die Teilnehmer/innen einen Einblick in die unterschiedlichen Theaterberufe und die Abläufe innerhalb einer Theaterproduktion.

Die umfangreichen Funktionen digitaler Spiegelreflexkameras und Systemkameras sowie deren Einsatz stehen im Mittelpunkt. Statt sich auf die Vollautomatik zu verlassen, wird das Zusammenspiel von Blende und Verschlusszeiten ausprobiert. Sie bekommen Basiskenntnisse im Umgang mit Ihrer Fotokamera samt praktischen Übungen vermittelt. Wir klären die wichtigsten Grundlagen der Fotografie wie z.B. Schärfehandhabung, Blende, Verschlusszeit, ISO-Zahl, Belichtungsmessung, Weißabgleich, Histogramm, Fotoqualität.

Explore the streets of Hamburg with your camera in English! In this unusual English conversation and art photography course, a professional photographer and English teacher will take you on a photo shoot through a quarter of the city. Look for the best subjects, the best angles, the best settings and the best light with a professional on location to give you feedback and help you with your English. The first day we will spend on the streets shooting; the second day we will be in the classroom viewing and talking about each of the participant's results.
What you need for the course: a good digital camera, preferably one that makes raw files (this can be a compact/system camera, or a single lens reflex camera); a day pass for public transportation; a sturdy clear-plastic bag to tape over your camera in case of rain.

Im Zeitalter des Internets erhält die digitale Fotografie immer mehr Bedeutung. Kenntnisse im Umgang mit Digitalfotografie und Bildbearbeitung werden für viele Mitarbeiter/innen immer wichtiger. Fotografien werden nicht nur für Zwecke der Dokumentation, sondern auch für Öffentlichkeitsarbeit, Presse, Marketing und Selbstdarstellung in den sozialen Medien wie Facebook und Twitter benötigt. Da es für Unternehmen entscheidend ist, ihre Fotos schnell z. B. in sozialen Medien zu platzieren, wird immer weniger auf externe Fotografen zurückgegriffen. Dieser Workshop vermittelt die nötigen Fähigkeiten, Fotografien zu erstellen, die geschäftlich nutzbar sind. Obwohl heute sehr leistungsfähige Bildbearbeitungsprogramme zur Verfügung stehen, können diese nicht alle Bildfehler nachträglich korrigieren. Daher muss das Foto als Ausgangsmaterial technisch stimmen.
Themen im Seminar sind:
Grundlegende Funktionsweisen von Kameras: Brennweite und Perspektive, Bildschärfe und Autofokus.
Sensorempfindlichkeit: Iso einstellen, Blende richtig wählen, Verschlusszeit einstellen, Belichtungskorrektur, Verwacklung vermeiden, Farben korrekt einstellen.
Auswirkungen auf das Foto von Zeit und Blende, Workflow - Richtige Vorgehensweise, Bildgestaltung in der Fotografie, Persönlichkeitsrecht und Veröffentlichung von Fotos, Porträtfotografie, Veranstaltungen fotografieren, Arbeitsprozesse fotografieren.

Der Kurs bietet unterschiedlichen Übungen in den Bereichen Porträt, Stillleben, Straßen- und Architekturfotografie. Ziel ist es, die eigene Idee, fotografische Stilrichtung und persönliche Sichtweise herauszuarbeiten. In gemeinsamen wöchentlichen Bildbesprechungen tauschen wir uns aus über Bildaufbau, Gestaltung und Themeninhalt.

Fotointeressenten bietet dieser Kurs die Möglichkeit sich intensiver mit der Schwarz-Weiß-Analogfotografie zu beschäftigen.
Bestimmte Aufnahmetechniken (z.B. Langzeitästhetik oder der sogenannte "over-flash") werden besprochen und in der Dunkelkammer mit besonderen Techniken vergrößert. Dazu gehören die Techniken des Bleichens, Färbens, der Lithentwicklung, Arbeiten auf Barytpapier und die Technik mit Fotoemulsion.
Den Teilnehmenden soll es möglich sein, in einer kleinen Gruppe fotografische Projekte zu verwirklichen und großformatige Arbeiten mit experimenteller und konventioneller Dunkelkammertechniken zu entwickeln.

Da steht sie nun, die neu gekaufte digitale Spiegelreflexkamera. Mit vielen Knöpfen und hoch gelobten umfangreichen Einstellungsmöglichkeiten. Daneben liegt eine dicke Bedienungsanleitung, die eher verwirrt als hilft. Sie lernen die wichtigsten Grundlagen, um Ihre Kamera richtig zu beherrschen und deren Möglichkeiten voll auszuschöpfen.

Die umfangreichen Funktionen digitaler Spiegelreflex-, Kompakt- und Systemkameras stehen im Mittelpunkt, vor allem wird das Zusammenspiel von Blende, Verschlusszeit und ISO-Empfindlichkeit aufgezeigt. Weiterhin klären wir wichtige Grundlagen der Fotografie wie z. B. Belichtungsmessung, Schärfentiefe, Weißabgleich, Histogramm, Fokus, sowie die Unterschiede im Umgang mit RAW und JPEG Dateiformaten. Praktisch werden wir das Gelernte bei einem gemeinsamen Fotowalk ausprobieren und anwenden. Im Anschluss arbeiten wir bei der gemeinsamen Bildbesprechung Kriterien für ein gutes Foto heraus.
Darauf aufbauend lernen wir das Fotografieren mit dem externen Blitz, vor allem, wie dieser eingesetzt und gesteuert wird. Diese Blitzgeräte sind insbesondere in den letzten Jahren stark im Preis gefallen und haben gleichzeitig an Qualität zugelegt, weshalb sich viele Anwender für den externen Blitz entscheiden.

Wir werden uns in die Tiefen des Hafens begeben und interessante, ungewohnte Ecken und Winkel suchen, um neue Perspektiven und Strukturen zu finden.
Freitag Vorbesprechung der Aufgaben für die Exkursion am Samstag und Klärung theoretischer Fragen, Verabredungen von Fahrgemeinschaften. Samstag Exkursion. Sonntag Bildpräsentation und Besprechung.

Wir verlassen ausgetretene Pfade, entdecken Neues und hinterfragen unsere Sehgewohnheiten. Wir spielen mit unterschiedlichen Aufnahmetechniken, Standpunkten, mit der Wahl der Perspektive, des Formats, des Objektivs und der Kameraeinstellung. Dabei schulen wir unseren fotografischen Blick und entdecken neue Sichtweisen und Gestaltungsmöglichkeiten. Geplante "Fehler" sind genauso erlaubt wie ein echter Zufall!

Im digitalen Zeitalter rückt die Schwarzweißfotografie in den Hintergrund - zu unrecht! Bei der Schwarzweißfotografie ist weniger oft mehr. Die Ästhetik des Bildes wird durch Kontrastanhebung oder -rücknahme in Szene gesetzt. In diesem Workshop werden wir unsere Kameraeinstellungen auf das optimale "Denken in Schwarz-Weiß" einstellen und diese dann in einer direkten Fotosession vor Ort anwenden. Abgerundet wird der Workshop mit einer Bildbesprechung.

Wir sind zu Gast im Heizkraftwerk Moorburg und lassen uns auf fotografische Entdeckungen ein. Im Gipskreislager, im Maschinenhaus mit den Turbinen und riesigen Rohren und auf dem Weg zum Kohlekreislager finden sich eindrucksvolle Motive. Aber auch das Außengelände mit den teilweise metallisch glänzenden Fassaden, den Förderbändern und dem Kühlturm eignet sich für spektakuläre Aufnahmen. Es gibt reichlich Futter für die Linse. Bildkomposition, Perspektive, Fluchtpunkt, Licht werden u.a. die Themen sein. Das Spiel mit Zeit und Blende und mit der Tiefenschärfe ermöglicht viel Gestaltungsraum.

Knipsen kann jeder, aber wie entsteht ein Bild, das uns berührt?
In Teamarbeit setzen wir uns auseinander mit Licht (vorhandenes und Studiolicht), mit Portrait und Objekten, innen und außen. Dabei geht es um die Themensuche und fotografische Umsetzung, das Sehen lernen und in Bildern Geschichten erzählen, gestalterisch mit Licht und Schatten zu arbeiten. Einzelne Funktionen der Kamera sowie das Belichtungsdreieck (Blende, Zeit, ISO Werte) werden verständlich erklärt und eingesetzt.

Anlässlich der 7. Triennale der Photographie in Hamburg, die unter dem gemeinsamen Motto "BREAKING POINT. SEARCHING FOR CHANGE" an verschiedenen Ausstellungsorten stattfindet, erhalten Sie einen Einstieg in die zeitgenössische künstlerische Fotografie.
Seit ihrer Erfindung vor über 150 Jahren hat sich das Wesen der Fotografie stark gewandelt. Zwar ist sie als Kunstform längst etabliert, doch die Diskussion um ihre Wertigkeit infolge von Digitalisierung und massenhafter Verbreitung durch soziale Netzwerke wird immer wieder neu entfacht. Das wirkt sich auch auf die Arbeit der Künstler aus. Welche Themen interessieren zeitgenössische Fotografen? Wie nutzen sie die Möglichkeiten der technischen Raffinesse? Diesen Fragen soll anhand spannender Beispiele nachgegangen werden.

Die umfangreichen Funktionen digitaler Spiegelreflexkameras und Systemkameras sowie deren Einsatz stehen im Mittelpunkt. Statt sich auf die Vollautomatik zu verlassen, wird das Zusammenspiel von Blende und Verschlusszeiten ausprobiert. Mit praktischen Übungen klären wir wichtige Grundlagen der Fotografie wie z.B. ISO-Zahl, Belichtungsmessung, Tiefenschärfe, Weißabgleich, Histogramm, Fokus, Umgang mit RAW und JPEG. Anschließend arbeiten wir bei gemeinsamen Bildbesprechungen Kriterien für ein gutes Foto heraus.