Die umfangreichen Funktionen digitaler Spiegelreflexkameras und Systemkameras sowie deren Einsatz stehen im Mittelpunkt. Statt sich auf die Vollautomatik zu verlassen, wird das Zusammenspiel von Blende und Verschlusszeiten ausprobiert. Mit praktischen Übungen lernen Sie, welchen Einfluss Blende und Verschlusszeit auf die Bildgestaltung haben. Wir üben den gezielten Umgang mit dem Fokus (manuelles und automatisches Scharfstellen). Wir klären wichtige Grundlagen der Fotografie wie Tiefen – und Bewegungsschärfe, Belichtungskorrektur, ISO-Zahl, Weißabgleich, Histogramm.

Gute Fotos mit der Spiegelreflex- und System-Kamera zu machen kennen Sie bereits. Doch was müssen Sie wissen und beachten, wenn sich die Bilder plötzlich bewegen sollen? Gibt es Unterschiede zum Video-CamCorder? Welche Hilfsmittel gibt es zum Bedienen der Kamera? Gibt es Besonderheiten für den Schnitt? Was müssen Sie sonst noch beachten? "Großes Kino" im wahrsten Sinne des Wortes: Wir lernen die besonderen Eigenschaften der Spiegelreflexkamera kennen und drehen in Volksdorf. Dabei behandeln wir alle Stilelemente, die (auch) Ihre Urlaubsfilme besser machen. Es wird ein Film entstehen, der sich wirklich "sehen lassen" kann. Bringen Sie Ihre Ideen ein und lernen Sie dabei alles über die Filmsprache, den Dreh und den Schnitt. Ein wunderbares, faszinierendes Handwerk!

Die umfangreichen Funktionen digitaler Spiegelreflex-, Kompakt- und Systemkameras stehen im Mittelpunkt, vor allem wird das Zusammenspiel von Blende, Verschlusszeit und ISO-Empfindlichkeit aufgezeigt. Weiterhin klären wir wichtige Grundlagen der Fotografie wie z. B. Belichtungsmessung, Schärfentiefe, Weißabgleich, Histogramm, Fokus, sowie die Unterschiede im Umgang mit RAW und JPEG Dateiformaten. Praktisch werden wir das Gelernte bei einem gemeinsamen Fotowalk ausprobieren und anwenden. Im Anschluss arbeiten wir bei der gemeinsamen Bildbesprechung Kriterien für ein gutes Foto heraus.
Darauf aufbauend lernen wir das Fotografieren mit dem externen Blitz, vor allem, wie dieser eingesetzt und gesteuert wird. Diese Blitzgeräte sind insbesondere in den letzten Jahren stark im Preis gefallen und haben gleichzeitig an Qualität zugelegt, weshalb sich viele Anwender für den externen Blitz entscheiden.

Der Fotoclub trifft sich unter dem Motto: "Mehr Kreativität - mehr Routine - mehr (Durch-)Blick!" Gemeinsam arbeiten wir an Themen unterschiedlichster Art nach Absprache und berücksichtigen besondere Wünsche. Im Fokus steht die Bildbesprechung. Höhepunkt ist ein gemeinsamer Fototermin und das Finale bildet eine Ausstellung.

Wir sind zu Gast im Heizkraftwerk Moorburg und lassen uns auf fotografische Entdeckungen ein. Im Gipskreislager, im Maschinenhaus mit den Turbinen und riesigen Rohren und auf dem Weg zum Kohlekreislager finden sich eindrucksvolle Motive. Aber auch das Außengelände mit den teilweise metallisch glänzenden Fassaden, den Förderbändern und dem Kühlturm eignet sich für spektakuläre Aufnahmen. Es gibt reichlich Futter für die Linse. Bildkomposition, Perspektive, Fluchtpunkt, Licht werden u.a. die Themen sein. Das Spiel mit Zeit und Blende und mit der Tiefenschärfe ermöglicht viel Gestaltungsraum.

Wir sind zu Gast im größten Aluminiumwerk Norddeutschlands und werden Arbeitsprozesse beobachten, Technologien sichtbar machen und eine besondere Architektur entdecken. In Begleitung eines Mitarbeiters des Werkschutzes kommen wir an Stellen, an die sonst niemand kommt. Wir werden spannende Motive industrieller Fertigung ins Bild setzen und dabei mit Blende, Belichtungszeit, Farbgebung und mit HDR experimentieren.

Informieren Sie sich vorab über die Sicherheitshinweise

Anfahrtsskizze

Dieser Kurs führt Sie von Grund auf in die Werkzeuge, Module und Bedienkonzepte von Lightroom ein. Der Kurs beantwortet u.a. folgende Fragen: Was ist Lightroom und wozu kann ich es verwenden? Wie funktioniert der Bildimport bzw. Export und wie verwalte ich meine Foto-Festplatte(n) und -Ordner mit Lightroom? Wie kann ich meine Fotos sortieren, gruppieren und wie vergebe ich Schlagworte, so dass ich sie schnell wiederfinde? Welche Möglichkeiten der Bildoptimierung bieten die Entwicklungswerkzeuge in Lightroom? Welche Funktionen zur Weiter- und Ausgabe von Bildern und Bildserien gibt es in Lightroom?

Die umfangreichen Funktionen digitaler Spiegelreflexkameras und deren Einsatz stehen im Mittelpunkt. Anhand von praktischen Übungen werden Grundlagen wie z.B. Auflösung, Umgang mit JPEG und RAW, Weißabgleich, Belichtungsmessung ausprobiert.

Im Zeitalter des Internets erhält die digitale Fotografie immer mehr Bedeutung. Kenntnisse im Umgang mit Digitalfotografie und Bildbearbeitung werden für viele Mitarbeiter/innen immer wichtiger. Fotografien werden nicht nur für Zwecke der Dokumentation, sondern auch für Öffentlichkeitsarbeit, Presse, Marketing und Selbstdarstellung in den sozialen Medien wie Facebook und Twitter benötigt. Da es für Unternehmen entscheidend ist, ihre Fotos schnell z. B. in sozialen Medien zu platzieren, wird immer weniger auf externe Fotografen zurückgegriffen. Dieser Workshop vermittelt die nötigen Fähigkeiten, Fotografien zu erstellen, die geschäftlich nutzbar sind. Obwohl heute sehr leistungsfähige Bildbearbeitungsprogramme zur Verfügung stehen, können diese nicht alle Bildfehler nachträglich korrigieren. Daher muss das Foto als Ausgangsmaterial technisch stimmen.
Themen im Seminar sind:
Grundlegende Funktionsweisen von Kameras: Brennweite und Perspektive, Bildschärfe und Autofokus.
Sensorempfindlichkeit: Iso einstellen, Blende richtig wählen, Verschlusszeit einstellen, Belichtungskorrektur, Verwacklung vermeiden, Farben korrekt einstellen.
Auswirkungen auf das Foto von Zeit und Blende, Workflow - Richtige Vorgehensweise, Bildgestaltung in der Fotografie, Persönlichkeitsrecht und Veröffentlichung von Fotos, Porträtfotografie, Veranstaltungen fotografieren, Arbeitsprozesse fotografieren.

Hat Ihre Kamera auch zu viele Einstellmöglichkeiten? In diesem Kurs lernen Sie alle wirklich wichtigen Möglichkeiten kennen, die die Kamera bietet. Nicht nur der gelungene Bildausschnitt zählt! Für richtig gute Fotos sind die korrekt eingesetzte Belichtungszeit, Blendeneinstellungen, Weißabgleich und Autofokus genauso wichtig. Sie lernen in diesem kompakt gehaltenen Fotokurs, wie Sie durch den richtigen Einsatz Ihres Werkzeuges Kamera zu befriedigenden Fotoergebnissen kommen. Wir zeigen die wirklich wichtigen Funktionen der Kamera, die Auswirkungen von Zeit und Blende auf die Bildwirkung und verzichten dabei auf Schnickschnack.
Ziel des Workshops ist es nicht mehr auf die Automatikfunktionen der Kamera angewiesen zu sein, sondern alles nach eigenen Wünschen beeinflussen zu können. Jeder Teilnehmer erhält ein umfangreiches Skript.

Light Painting ist eine fotografische Technik aus der Langzeitbelichtung, in welcher Fotografien bei Dunkelheit oder in abgedunkelten Räumen durch die Bewegung einer oder mehrerer Lichtquellen gemacht werden. Wir werden uns in diesem Kurs im Studio den verschiedenen Formen des Light painting nähern und dann draußen die Umgebung in das Light painting einbinden.

Ein Fotokurs für Anfänger/innen, in dem alle Grundlagen der Fotografie besprochen werden. Lernen Sie die Möglichkeiten Ihrer Kamera kennen und lassen Ihrer Kreativität freien Lauf. Sie lernen Blende und Verschlusszeit, ISO, Schärfentiefe, Grundeinstellungen der Kamera, Bedienelemente, Kameraprogramme, Speicherkarten, Blitztechnik und die richtige Haltung kennen. Dazu lernen wir alles über eine gute Bildgestaltung. Nach der Theorie starten wir in die Praxis und probieren die vielen Möglichkeiten unserer Kamera aus.

Sie können den Kurs "Fotografie Grundlagen 2" anschließen.

Die Anzahl der Video-Tutorials im Internet ist unermesslich und täglich kommen neue hinzu. Heute genügt ein Smartphone, um eigene Video-Tutorials zu erstellen. Sie erhalten eine Anleitung zur Konzepterstellung, Kriterien für erfolgreiche Video-Tutorials sowie praxisnahe Tipps und Tricks bei der Aufnahme (Bild, Licht, Ton). Für den Schnitt gibt es eine kurze Einführung in iMovie (Mac).

Ein Fotobuch vom Urlaub oder der Familienfeier ist die ideale Form, um unvergessliche Eindrücke wirkungsvoll und ansprechend zu präsentieren, ob als Geschenk oder zur persönlichen Erinnerung. Mit einer erprobten kostenlosen Software für Windows, Mac oder Linux wird die Verarbeitung der digitalen Fotos vorgenommen. Gemeinsam wird Schritt für Schritt ein Fotobuch angelegt. Dabei werden auch einfache Möglichkeiten der Bildbearbeitung und -verbesserung behandelt und gezeigt, wie Bilder arrangiert und mit Texten versehen werden. Wer auf einem Datenträger eine Auswahl eigener Bilder mitbringt, kann gleich mit der Gestaltung seines persönlichen Fotobuchs beginnen.

Blinkende Fassaden, Häuserschluchten, Wasser, Speicher und noch vieles mehr, das sind unsere Motive in der HafenCity und Speicherstadt. Mit verschiedenen Übungen entdecken Sie die Welt der Architekturfotografie. Themen sind Bildkomposition, Perspektive, Licht. Wie fängt man mit der Kamera die Ansammlung verschiedener Gebäude ein? Welche Details pickt man sich heraus und macht sie zu fotografischen Highlights. Sie erfahren viel über das Spiel mit Blende, Belichtungszeit und Brennweite und experimentieren mit Schärfe und Unschärfe.

Was macht gute Architekturfotografie aus? Es geht um Linien, Formen, Details, Durchblicke, Lichtstimmungen. Ein Gebäude an sich muss nicht immer interessant sein, aber durch unseren Blick darauf kann es das werden. Und wie schafft man es, in dem großen Stadtchaos von Menschen, Autos, Lampen, Verkehrszeichen den Überblick zu behalten und daraus ein spannendes architektonisches Abbild fotografisch festzuhalten? Abgerundet wird der Workshop mit einer Bildbesprechung am zweiten Kurstermin in den Räumen der Volkshochschule.

Bildkomposition und Bildstil stehen in Theorie und Praxis im Mittelpunkt.
Was macht ein gutes Bild aus? Anhand von Beispielen aus der künstlerischen Fotografie werden Möglichkeiten und Mittel der Bildgestaltung besprochen. Die daraus entstehenden Ideen werden zwischen den Kursterminen fotografisch umgesetzt. Der Schwerpunkt liegt auf der Bildbesprechung der entstandenen Fotografien. Durch Übungen haben die Teilnehmer die Möglichkeit, den eigenen Bildaufbau herauszuarbeiten.

Die umfangreichen Funktionen digitaler Spiegelreflexkameras und Systemkameras sowie deren Einsatz stehen im Mittelpunkt. Statt sich auf die Vollautomatik zu verlassen, wird das Zusammenspiel von Blende und Verschlusszeiten ausprobiert. Mit praktischen Übungen klären wir wichtige Grundlagen der Fotografie wie z.B. ISO-Zahl, Belichtungsmessung, Tiefenschärfe, Weißabgleich, Histogramm, Fokus, Umgang mit RAW und JPEG. Anschließend arbeiten wir bei gemeinsamen Bildbesprechungen Kriterien für ein gutes Foto heraus.

Mit der digitalen Kamera wird oftmals so lange ausgelöst, bis am Ende ein gutes Bild von Hunderten dabei ist.
Wie aber kann ich mich auf mein eigenes Bildanliegen vorbereiten und Perspektive und Blickwinkel erkennen? Wie komme ich zu Qualität und der inneren Zufriedenheit, ein gutes Bild geschaffen zu haben? Die Gestaltung steht im Vordergrund, sowie das Bild mit Charakter und Emotion zu füllen.
Dabei unterstützt die Kursleitung bei der Ideenfindung, Lichteinsatz und Themensuche. Mit der richtigen Idee, der richtigen Belichtung und anschließender Bildanalyse.
Einzelne Funktionen der Kamera sowie das Belichtungsdreieck (Blende, Zeit, ISO Werte) werden verständlich erklärt und in die Praxis integriert.
Eine Anregung, Datenfluten zu vermeiden, und bewusst und nachhaltig zu fotografieren.

Spielend die Technik der Kamera erlernen – das ist unser Ziel. Wir experimentieren mit der Kamera, mit Schärfe, Unschärfe, Blende und Zeit, Iso und Weißabgleich und erfahren beim Ausprobieren, was sich hinter der Technik verbirgt. Mit praktischen Übungen klären wir wichtige Grundlagen der Fotografie. Anschließend arbeiten wir bei gemeinsamen Bildbesprechungen Kriterien für ein gutes Foto heraus.

Eigene Fotoideen im Schwarzweiß-Labor umsetzen: Anfänger/innen erhalten eine Einführung, Fortgeschrittene individuelle Unterstützung. Es gibt die Möglichkeit, die Ergebnisse zu tonen und zu kolorieren.

Die umfangreichen Funktionen digitaler Spiegelreflexkameras und Systemkameras sowie deren Einsatz stehen im Mittelpunkt. Statt sich auf die Vollautomatik zu verlassen, wird das Zusammenspiel von Blende und Verschlusszeiten ausprobiert. Mit praktischen Übungen klären wir wichtige Grundlagen der Fotografie wie z.B. ISO-Zahl, Belichtungsmessung, Tiefenschärfe, Weißabgleich, Histogramm, Fokus, Umgang mit RAW und JPEG. Anschließend arbeiten wir bei gemeinsamen Bildbesprechungen Kriterien für ein gutes Foto heraus.

Fotografieren ist mehr als „Landschafts- oder Portraitfotografie“. Es gibt eine enorme Bandbreite an kreativen Aufnahmetechniken. Um zu immer wieder neuen Sichtweisen zu gelangen, loten wir mit verschiedenen Aufnahmetechniken, Standpunkten und Kameraeinstellungen die Möglichkeiten von Unschärfe in der Fotografie aus. Außerdem entdecken wir die Möglichkeiten, die Abstraktion bietet, um eindrucksvolle Fotos zu gestalten. Die Ergebnisse dürfen dabei auch gerne von Formen und Farben leben.

Dieser Kurs bietet einen Blick hinter die Kulissen des Thalia Theaters. Wo entstehen die Bühnenbilder und Kostüme? Was ist ein Schnürboden und wo sitzt der Inspizient? Wir erkunden Theaterräume vor, hinter, auf der Bühne und in den Werkstätten. Neben ungewöhnlichen Still Life-Fotomotiven erhalten die Teilnehmer einen Einblick in die unterschiedlichen Theaterberufe und die Abläufe innerhalb einer Theaterproduktion.

Street Photography hat sich über Jahrzehnte zum eigenen Genre entwickelt. Aber was genau ist es? Sind es Momentaufnahmen von Menschen auf der Straße? Oder Stadtarchitektur? Oder Details des Straßenbildes? Und darf ich alles fotografieren? Wirkt es in Schwarzweiß besser? Nach einer kleinen Vorbesprechung und technischem Kameracheck machen wir uns gemeinsam auf die Motivsuche. Abgerundet wird der Workshop mit einer Bildbesprechung im VHS-Zentrum Nord.