Ein spielerischer Online-Kurs mit vielen Anregungen zum Gestalten und Experimentieren. Wir arbeiten auf kleinem Format in A5 oder Postkartengröße. Ein Küchentisch, Papier und ein paar interessante Materialien reichen. Es geht nicht um ein perfektes schönes Bild, sondern allein ums Machen und um gemeinsame Stunden im Zeichen der Kreativität. Wir werden mit vielfältigen Übungen und mit viel Spaß die eigenen kreativen Ressourcen entdecken, aktivieren und zum Bleiben überreden. Dabei entstehen überraschende Ergebnisse in einer Mischung von Zeichnung, Malerei und Collage.

Wir lösen uns von den natürlichen Hautfarben und erleben welch überraschende Wirkung ein reines blau und ein knalliges orange in einem Gesicht bewirken. Dadurch überschreiten wir den Horizont unserer bisherigen Wahrnehmung. Vor laufender Kamera werden Ihnen die einzelnen Schritte demonstriert. Wir malen zusammen - alle realisieren eine künstlerische Darstellung ihrer persönlichen Fotovorlage.

In diesem Kurs lernen wir, mit Procreate zu illustrieren, einer Mal- und Illustrations-App für das iPad, mit der Sie mit relativ wenig Aufwand schöne Illustrationen erstellen können. Procreate kann sehr einfach sein, aber man merkt schnell wie komplex und durchdacht alles ist, wenn man ein bisschen tiefer gräbt. Wir zeichnen zunächst eine Figur auf simplem Hintergrund. Dabei gehen wir sämtliche Funktionen durch wie Formate, Pinsel, Tablet-Gesten, Export usw. Der Comic-Stil wird im Vordergrund stehen, es werden aber alle anderen Stile mit unterstützt.

Scherenschnitt ist eine Gestaltungstechnik, die ursprünglich aus China stammt. Fenster wurden hier mit Fensterpapier versehen und mit Scherenschnitten weiter ausgeschmückt. Mit der industriellen Fertigung von Papier haben sich weltweit verschiedene Spielarten dieser Technik entwickelt. Z.B. der Silhouettenschnitt, die Faltschnitttechnik oder der collagierte Scherenschnitt.
Die Ausdrucksformen reichen von fein bis grob, von figürlich bis abstrakt, man denke an die Scherenschnitte von Runge oder Matisse. In diesem Kurs werden verschiedene Techniken vorgestellt und erprobt. Kleine Tricks werden gezeigt und nach einer Einführung in die Möglichkeiten können Sie Ihre Bildideen und Ihren Schnittstil entwickeln.

Mit alternativen künstlerischen Techniken neue Ausdrucksformen finden. In einem spielerisch-kreativen Prozess werden mit unterschiedlichen Zeichenmaterialien und -techniken spannende und ausdrucksstarke Bildthemen entwickelt. Wir gehen von gegenständlichen Motiven aus und erweitern sie bis zur Abstraktion. Von der Vision bis zur Realität sind alle Wege offen. Ein Workshop für Einsteigende und Fortgeschrittene, die auf der Suche nach Anregung und Unterstützung sind, die Blockaden überwinden wollen und ihre Bildsprache bereichern möchten.

Farbe trifft auf Klänge. Wir malen und gestalten mit Wasserfarben oder Pastellkreiden zu verschiedenen Musikstücken und tauchen dabei in die Welt von Entspannung und Kreativität ein. Nicht das fertige perfekte Bild, sondern ein entspannter, nicht bewertender Malprozess steht im Vordergrund. Entstehen werden Malbewegungen, Farbkompositionen und Ungegenständliches - aus der Eingebung heraus.

Angeregt durch klassische und zeitgenössische Zeichnungen werden wir eigene Landschaftsdarstellungen gestalten. Im Mittelpunkt steht dabei die Technik der lavierten Tuschfederzeichnung. Die Strichzeichnung des Motivs wird dabei mit verschieden starken Tuschelavierungen so ergänzt, dass atmosphärische Wirkungen mit kraftvollen Helldunkel-Kontrasten entstehen.

Für schnelle Skizzen vor Ort, wie sie im Urban Sketching üblich sind, eignet sich Tinte und Tusche hervorragend. In diesem Kurs zeige ich die unterschiedlichen Vorzüge und Nachteile von wasserlöslicher Tinte und wasserfest auftrocknender Tusche. Beide Techniken lassen sich mit Aquarellfarben beleben und zu atmosphärischen Szenen erweitern. Urbanes Leben, Mensch und Stadtlandschaft sind unsere Vorbilder. Ein Workshop für Einsteigende und Fortgeschrittene, die auf der Suche nach Anregung und Unterstützung sind.

Sie würden gerne Vorlagen (Postkarten, Fotos oder eigene Skizzen) als Idee für Bilder nutzen, können aber die Proportionen nicht sicher übertragen? Mit Hilfe eines einfachen Gitterrasters, das bereits Künstler/innen wie Dürer in der Vergangenheit genutzt haben, gelingt Ihnen das richtige Übertragen der Größenverhältnisse auch als Anfänger/in. In diesem kurzen Online-Kurs wird gezeigt, wie solch ein Gitterraster erstellt und angewandt wird.

Erweitern Sie über Kunstschaffende und Kunstgeschichte Ihren Stil. Wir sehen uns die Entwicklung des künstlerischen Werks von Max Beckmann an, seine großen Themen Welttheater, Geschlechterrollen, Leben im Portrait sowie seine Biographie und andere künstlerische Einflüsse. Von Beckmanns Techniken und Themen ausgehend entwickeln wir ganz spielerisch eigene Arbeitsweisen in Malerei oder Zeichnung, so dass Sie zwischen den Kursterminen auch eigenständig zu Hause arbeiten können. Den letzten Termin nutzen wir vor allem für die gemeinsame Bildbesprechung.

Ein kreativer Sonnengruß am Morgen in Form eines experimentellen Kurses mit vielen Anregungen und Aufwärmübungen. Wir erstellen kleine Serien in einer Mischung aus Zeichnung, Malerei & Collage auf A5 oder Postkarten-Format. An jedem Termin widmen wir uns mit unterschiedlichen Methoden und Techniken dem Thema des Tages. Wir malen nach Musik, zeichnen blind oder mit links - oder beides. Wir kleben Collagen und übermalen sie oder malen Bilder und überkleben sie. Es geht nicht um ein perfektes, schönes Kunstwerk, sondern alleinig ums ausprobieren und um den Spaß am kreieren.
Als Vorbereitung für den jeweiligen Kurs sollten ein paar einfache künstlerische Papiere vorbereitet werden. Die kurze Anleitung dazu erfolgt nach der Anmeldung.

Wie komme ich zu dem Portrait, das ich sehe, aber meistens nicht malen kann? In diesem Online-Kurs lernen wir, einem Portrait Zeit zum "Wachsen" zu geben und bauen es von innen nach außen auf. Wir beginnen mit zeichnerischen Farb- und anschließenden Formübungen, beobachten dabei die Dreidimensionalität und malen, indem wir die Farben übereinandersetzten und peu à peu das Portrait bilden.

Urban Sketchers skizzieren in Ihren Städten alles, was ihnen gerade ins Auge sticht: Strassenräume, Märkte, Cafés, Bahnhöfe etc., weniger also Postkartenmotive als typische Alltagsszenen. Mit Übungen und Aufgaben werden in diesem Online-Kurs die Techniken des schnellen Skizzierens und der Aquarellmalerei vermittelt. Tipps, Tricks und Codes werden Sie in
die Lage versetzen, spannende und lebendige Skizzen entstehen zu lassen.

Über die Auseinandersetzung mit Bäumen, Pflanzen, Blumen und Tieren wollen wir Farbräume begreifen und feinste Nuancierungen beobachten. In unseren Bildern können wir abstrahierende Farbfelder oder genaue Naturstudien wiedergeben. "Die Farbe hat mich": Paul Klees Zwiesprache mit der Natur ist Anreiz und roter Faden dieses Zeichen- und Malkurses. Wir arbeiten vor allem mit Tusche und Aquarell. In diesem Kurs erhalten Sie online auch Anregungen und Impulse, um zwischen den Kursterminen ganz analog draußen in Ihrer grünen Umgebung in der Nähe zu zeichnen und zu malen.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind in diesem Online-Kurs unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräume an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

Wir werden in diesem Online-Kurs Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe in der Malerei, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken.

Scherenschnitt ist eine Gestaltungstechnik, die ursprünglich aus China stammt. Fenster wurden hier mit Fensterpapier versehen und mit Scherenschnitten weiter ausgeschmückt. Mit der industriellen Fertigung von Papier haben sich weltweit verschiedene Spielarten dieser Technik entwickelt. Z.B. der Silhouettenschnitt, die Faltschnitttechnik oder der collagierte Scherenschnitt.
Die Ausdrucksformen reichen von fein bis grob, von figürlich bis abstrakt, man denke an die Scherenschnitte von Runge oder Matisse. In diesem Kurs werden verschiedene Techniken vorgestellt und erprobt. Kleine Tricks werden gezeigt und nach einer Einführung in die Möglichkeiten können Sie Ihre Bildideen und Ihren Schnittstil entwickeln.

Zeichnende nehmen die Dinge zusätzlich mit ihren Linien, Konturen, Formen, Zwischenräumen und Hell-Dunkel-Werten wahr. Der Online-Kurs stellt einfache Beobachtungsübungen vor, die Einsteigenden helfen, genauer zu beobachten und treffender zu zeichnen.

In diesem Kurs lernen wir, mit Procreate zu illustrieren, einer Mal- und Illustrations-App für das iPad, mit der Sie mit relativ wenig Aufwand schöne Illustrationen erstellen können. Procreate kann sehr einfach sein, aber man merkt schnell wie komplex und durchdacht alles ist, wenn man ein bisschen tiefer gräbt. Wir zeichnen zunächst eine Figur auf simplem Hintergrund. Dabei gehen wir sämtliche Funktionen durch wie Formate, Pinsel, Tablet-Gesten, Export usw. Der Comic-Stil wird im Vordergrund stehen, es werden aber alle anderen Stile mit unterstützt.

Eine wunderbare Geschichte regt zum Zeichnen an, Sie lassen sich mit Stift und Papier treiben… An diesem Online-Wochenende wird der Schauspieler Bruno Bachem für uns „Die Brüder Löwenherz“ von Astrid Lindgren vorlesen und wir zeichnen dazu. Dabei geht es nicht darum, die Geschichte zu illustrieren, sondern den Kopf auszuschalten und die vielen Bilder der Geschichte und unsere Vorstellungen von Nangijala in unsere Zeichnungen einfließen zu lassen. Zu Beginn und zwischen den Lesungsblöcken werden wir uns mit Blindzeichnen und weiteren Experimenten lockern und zum Abschluss des Kurses gemeinsam unsere Ergebnisse besprechen.
Der Kurs findet im Rahmen von "SuedLese - Literaturtage im Süden" statt.

Im sommerlichen Staudengarten blüht der Mohn in voller Pracht! Nicht nur rot - auch weiß, rosa, orange und gelb leuchten seine Blüten und laden zum Malen ein! Zusammen mit weiteren Sommerblüten entstehen farbenprächtige Blumenstillleben oder abstrakte Farbkompositionen. Ergänzende Beispiele aus der Kunstgeschichte geben einen Überblick über unterschiedlichste Gestaltungsmöglichkeiten. Demonstrationen zu einzelnen Techniken in Aquarell und Acryl helfen bei der Umsetzung.

Nach einem kurzen Ausflug in die Welt von Scherenschnitten und Collagen (Georges Braque, Hanna Höch, Henri Matisse, Pablo Picasso, Kara Walker) erproben wir Grundlagen beider Techniken. Diese kombinieren wir mit Übermalungen, Zeichnungen und anderen Experimenten. Ziel sind individuelle Bildideen und Kompositionen jenseits der typischen Malkursmotive.

Erweitern Sie über Kunstschaffende und Kunstgeschichte Ihren Stil. Wir sehen uns die Entwicklung des künstlerischen Werks von David Hockney an, seine großen Themen Pop Art, Swimmingpool-Darstellungen, Landschaft sowie seine Biographie und andere künstlerische Einflüsse. Von Hockneys Techniken und Themen ausgehend entwickeln wir ganz spielerisch eigene Arbeitsweisen in Malerei oder Zeichnung, so dass Sie zwischen den Kursterminen auch eigenständig zu Hause arbeiten können. Den letzten Termin nutzen wir vor allem für die gemeinsame Bildbesprechung.

In diesem Kurs werden Sie in sehr einfachen Schritten zur Portraitmalerei in Öl oder Acryl geführt. Ein Erfolgserlebnis für alle in der schwierigen Domäne des Portraitmalens. Sie lernen den Aufbau des Portraits bis hin zu seiner feinen Ausführung. Wenn Sie mögen, können Sie auch Ihre tierischen Lieblinge portraitieren.

Zeichnende nehmen die Dinge zusätzlich mit ihren Konturen, Formen, Zwischenräumen und Hell-Dunkel-Werten wahr. Der Online-Kurs stellt einfache Beobachtungsübungen vor, die Einsteigenden helfen, genauer zu beobachten und treffender zu zeichnen.