Zeichnen und Malen (60)

Mit Stempel- und Schablonendruckverfahren entwickeln Sie Formen- und Farbvariationen. Bei Experimenten und geplanten Druckschritten entstehen Produkte, die nicht nur Ihnen sondern auch anderen gefallen? Ein kreativer Kurs kurz vor Weihnachten.

Würden Sie gerne mit wenigen Strichen das Wesentliche auf dem Papier festhalten können? Probieren Sie es aus, denn Skizzieren macht einfach Spaß und jeder kann es erlernen. Wir üben, experimentieren und spielen mit lockeren, flotten Linien, schnellen Strichen, Schraffuren, Hell-Dunkelwerten und Farbe. Wir skizzieren Landschaften, Architekturmotive und Personen. Folgende Materialien werden vorgestellt: Stifte, Kohle, Rötel, Kreide, Pinsel, Feder, Wasserfarben.
Skizzieren schult den Blick und lohnt sich als Vorarbeit für Zeichnungen und Bilder, für Reisetagebücher und als Training für langsame Zeichner, "Perfektionisten" und "Friemeler".

Würden Sie gerne mit wenigen Strichen das Wesentliche auf dem Papier festhalten können? Probieren Sie es aus, denn Skizzieren macht einfach Spaß und jeder kann es erlernen. Wir üben, experimentieren und spielen mit lockeren, flotten Linien, schnellen Strichen, Schraffuren, Hell-Dunkelwerten und Farbe. Wir skizzieren Landschaften, Architekturmotive und Personen. Folgende Materialien werden vorgestellt: Stifte, Kohle, Rötel, Kreide, Pinsel, Feder, Wasserfarben.
Skizzieren schult den Blick und lohnt sich als Vorarbeit für Zeichnungen und Bilder, für Reisetagebücher und als Training für langsame Zeichner, "Perfektionisten" und "Friemeler".

Sie wollten schon immer mit wenigen Strichen Landschaften, Architektur und Menschen auf Ihren Reisen festhalten, aber Ihr Talent ist angeblich nicht ausreichend? Wichtiger als Talent ist wirkliches Interesse daran, das Skizzieren lernen zu wollen. Skizzieren kann man lernen wie eine Sprache. Sie lernen, Objekte in ihrer Größe, Form und wesentlichen Position zu erfassen. Ferner wird Komposition und der Blick für das Wesentliche vermittelt.

Sie wollten schon immer mit wenigen Strichen Landschaften, Architektur und Menschen auf Ihren Reisen festhalten, aber Ihr Talent ist angeblich nicht ausreichend? Wichtiger als Talent ist wirkliches Interesse daran, das Skizzieren lernen zu wollen. Skizzieren kann man lernen wie eine Sprache. Sie lernen, Objekte in ihrer Größe, Form und wesentlichen Position zu erfassen. Ferner wird Komposition und der Blick für das Wesentliche vermittelt.

Mit alternativen künstlerischen Techniken neue Ausdrucksformen finden. In einem spielerisch-kreativen Prozess werden mit unterschiedlichen Zeichen-Materialien und -Techniken spannende und ausdrucksstarke Bildthemen entwickelt. Wir gehen von gegenständlichen Motiven aus und erweitern sie bis zur Abstraktion. Von der Vision bis zur Realität sind alle Wege offen. Ein Workshop für Anfänger/innen und Fortgeschrittene, die auf der Suche nach Anregung und Unterstützung sind, die Blockaden überwinden wollen und ihre Bildsprache bereichern möchten.

Marker und Filzstifte sind das ideale Zeichenmaterial für unterwegs, weil man mit wenigen Stiften gleichzeitig zeichnen und malen kann. Diese, ursprünglich für Layout-Skizzen und Entwurfs-Techniken im Design eingesetzten Stifte, lassen sich im Urban Sketching mit schnellem Tempo und kräftigen bis blassen Farben nuancenreich und virtuos aufs Papier bringen. Sie lernen diese zeichnerische Technik kennen und probieren aus, wie man am besten breite oder schmale Linien einsetzt, sie unterbricht, betont oder verdoppelt und wo die Farbakzente am besten wirken.

Auf den Spuren von Maria Sibylla Merian zeichnen wir Blumen, Blüten, Pflanzen. Unserer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt, wir zeichnen den Strauß vom Markt, die Blumen aus dem Garten oder vom Balkon. Dabei betrachten und erfassen wir die Gestalt und setzen sie in Linie, Fläche und Kontraste um.

Ohne afrikanische oder ozeanische Masken und Köpfe wären die Bilder der Kubisten und Expressionisten nicht jene, die wir heute kennen. Der Kurs richtet sich an alle diejenigen, die sich neu inspirieren lassen wollen davon, was Picasso, Kirchner oder Nolde als faszinierend für ihre eigene Lebenswelt in außereuropäischen Kulturen gefunden haben. Der Kurs umfasst kurze theoretische Erläuterungen zum Thema und zu den Techniken der Umsetzung. Die Masken und andere Objekte des Museums stehen zwar im Zentrum, aber es geht auch um die individuellen Ideen und Vorstellungen der Kursteilnehmenden. Grundsätzliches wird allgemein geklärt, die Beratung beim Zeichnen ist in jedem Fall persönlich und individuell. Bei den zeichnerischen Techniken ist alles möglich, was im Museum zu handhaben ist: Feder, Blei, Graphit, Kohle und Kreide.

Wir lassen die Farben sprechen und malen munter drauf los, lassen uns von den Farben leiten, schwelgen in Farben und Tönen, lassen uns inspirieren u.a. durch Monet, Matisse, Manet ... und übrigens: man kann auch mit dem Bleistift malen. Bitte Dinge in schönen Farben für ein Stillleben (0bst) und Fotografien von stimmungsvollen Bildern mitbringen. Bei der Bildkomposition gibt es Hilfestellung.

Mit unterschiedlichen Farbmaterialien, auch mit selbst angeriebenen Farben (Tempera), nähern wir uns den Farben von Herbst und Winter. Wir erkunden die Eigenschaften der Farben und lernen die damit verbundenen Maltechniken kennen. Verschiedene Landschaftsdarstellungen aus der Kunstgeschichte und aus der Natur stehen zur malerischen Anregung zu Verfügung.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräumen an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

Angeregt durch die Gemälde von Edward Hopper, Vilhelm Hammershoi und weiteren Künstlern malen wir nach Fotos oder anderen Vorlagen Bilder von Figuren in Räumen mit Acrylfarben. Dabei interessieren uns vor allem die Aspekte Komposition, Lichtführung und Bildaussage. Farbig grundierte Bildträger helfen dabei, das Kolorit des Gemäldes zu harmonisieren. Die fleckhafte Pinselführung sorgt für ein malerisches und stimmungsvolles Endergebnis.

Einführung in die Technik der Pastellmalerei. Kennenlernen des Materials, Übungen zu Farbmischungen und Erkundung der vielfältigen Möglichkeiten der Pastellkreiden.

Der Kurs richtet sich an alle, die sich mit den Grundlagen des Zeichnens und Malens beschäftigen oder ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Figürliche und räumliche Darstellung sollen ebenso Thema sein wie Bildaufbau, Form und Farbe. Experimentelle Techniken und persönliche Anliegen werden einbezogen.

Der Kurs richtet sich an alle, die sich mit den Grundlagen des Zeichnens und Malens beschäftigen oder ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Figürliche und räumliche Darstellung sollen ebenso Thema sein wie Bildaufbau, Form und Farbe. Experimentelle Techniken und persönliche Anliegen werden einbezogen.

Stillleben, Landschaft, Figur und freie Themen in zeichnerischen und malerischen Techniken je nach Neigung.
In Muße eigene Bilder schaffen und die Freude am Tun stehen im Vordergrund. Nebenbei lernt man etwas über Bildaufbau, Perspektive etc. bei individueller Betreuung.

Stillleben, Landschaft, Figur und freie Themen in zeichnerischen und malerischen Techniken je nach Neigung.
In Muße eigene Bilder schaffen und die Freude am Tun stehen im Vordergrund. Nebenbei lernt man etwas über Bildaufbau, Perspektive etc. bei individueller Betreuung.

Der menschliche Körper - Proportionen, Bewegung, Portrait, kunstgeschichtliche Betrachtung, Dias sowie Raum-, Objekt- und Naturstudien.

Postkartengroße Bilder zeichnen, kleben, malen - alle Techniken sind erlaubt.
Ob Sie Städte, Landschaften, Menschen oder Tiere von Fotos abmalen, Stillleben zeichnen oder Motive aus der Fantasie entwickeln, hier entwickelt jeder seine höchst individuelle und überraschende Bilderserie. Nach anfänglichen Kreativübungen kommen die Ideen wie von selbst. Ein Bild ergibt das nächste – es gibt jede Menge auszuprobierenn. Die etwa postkartengroßen Bilder eignen sich zum Verschenken, zum Kopieren und Verschicken oder um sie an die Wand zu hängen. Gearbeitet wird je nach Vorliebe mit Bleistift, Farbstiften, Feder, Aquarell, Acrylfarbe oder anderen Mischtechniken.

Das Kennenlernen und Erproben unterschiedlicher Techniken in Malerei und Zeichnung bildet die Grundlage des Kurses. Es geht nicht nur um das "Was", sondern vor allem um das "Wie". Hinzu kommen Mischtechniken in immer neuen Kombinationen um interessante Formsprachen zu entwickeln. Collage und Druck und der spielerische Umgang mit verschiedenen Werkzeugen können das Spektrum an künstlerischen Ausdrucksmitteln erweitern. Gemeinsame Besprechungen und individuelle Beratung.

Reißen, kleben, malen, stempeln, drucken, walzen, zeichnen.
Ein kreativer und neuer Umgang mit der Collage: Erst werden malerische Flächen, Muster und Strukturen kreiert. Dafür bemalen wir Papiere, schnitzen Stempel, schneiden Schablonen und verwandeln Schaumstoffwalzen in Musterwalzen. Aus diesen gesammelten Schätzen plus eigenem Bildmaterial (Fotos, Postkarten, Magazine etc.), einer möglichen Überzeichnung/ Übermalung und viel Spaß entstehen einmalige Collagen zu freien oder vorgegebenen Themen.

Die Surrealisten nutzten die Collage, um auf spielerische Weise neue Bildwelten zu entwickeln. Wir greifen diese Technik auf und erfinden groteske Gestalten, seltsame Figuren und überraschende Wesen aus Zeitschriften-, Werbe- und Magazinausschnitten. Bildfragmente unterschiedlicher Herkunft und verschiedenen Inhaltes werden zunächst gesammelt, freigestellt und dann zu neuen absurden Szenerien zusammengeklebt.

Angeregt von Picasso, Matisse und Hockney arbeiten wir spielerisch am Bild. Mit selbst grundierten und anderen Papieren, Schere, Klebstoff und Muße arbeiten wir an knalligen, pastelligen und knackigen individuellen Bildkompositionen. Egal wie, Hauptsache ein interessantes Bild. Es wird gerissen, geklebt, geschnitten und zusammengefügt, überzeichnet, übermalt und frottiert. Themen werden sein: Figur, Portrait, Landschaft.

Zeichnen, Malen und Drucken nicht nur für Einsteiger. Jeder nach seinem Tempo und seinen Bedürfnissen. Sie erlernen Zeichentechniken mit Bleistift, Kugelschreiber und Pastellkreiden und erwerben handwerkliches Können, um sich malerisch auszudrücken mit Aquarell-, Gouache- und Acrylfarben. Zudem besteht die Möglichkeit, sich mit den grundlegenden Techniken des Hoch- und Tiefdrucks (Linol- und Holzschnitt sowie Radierung auf Rhenalon) vertraut zu machen.