Ausgehend vom Grundgerüst der weiblichen und männlichen Figur und der Stellung des Modells formen wir kleine Skulpturen. Wir werden Plastiken von ca. 30-50 cm Größe direkt vor dem Modell in Ton herstellen. Die Figuren können nach dem Kurs gebrannt werden.

Von der Weihnachtskarte bis zum individuellen Geschenk: Hier wird alles selbst bedruckt. Wir entwickeln Stempel aus Moosgummi, Radiergummi oder Gummiblöcken, entwerfen Motive und bilden Rapporte. Ob nun Weihnachts-Essentials aus Papier wie Geschenkanhänger und -papier oder textile Geschenke wie T-Shirts, Baby-Bodys oder Jute-Beutel – alles wird weihnachtlich bunt mit selbstgemachten Stempeln.

Ebru ist die Kunst des marmorierten Papiers. In speziellen Becken malen Sie mit Pinsel und besonderen Farben auf einer Lösung, dem Kitre. Mit Stäben und Kämmen ziehen Sie Muster in die Farben und nehmen schließlich das Bild mit einem Papier ab. Dabei steckt durch die Bewegung des Wassers ein guter Teil Zufall in jedem Ebru-Kunstwerk. Hier können Sie eine jahrhundertealte Kulturtechnik entdecken – und nicht zuletzt deren beruhigende Seite.

In diesem Workshop werden wir uns mit der gezeichneten und gemalten Linie beschäftigen. Wir werden mit unterschiedlichen Zeichenmaterialien das freie Spiel der Linie ausprobieren. Pinsel aller Art, mit Tusche und Farbe - aber auch Kohle oder Bleistift kommen zum Einsatz. Mal groß mal klein, mal dick mal fein kann eine Linie sein. Mal steht sie alleine auf einem Blatt, mal geht es drunter und drüber. Sie werden staunen, welche Kraft in einem einzigen Pinselstrich stecken kann und welcher persönliche Ausdruck sich damit verwirklichen lässt.

Würden Sie gerne mit wenigen Strichen das Wesentliche auf dem Papier festhalten können? Probieren Sie es aus, denn Skizzieren macht einfach Spaß und jeder kann es erlernen. Wir üben, experimentieren und spielen mit lockeren, flotten Linien, schnellen Strichen, Schraffuren, Hell-Dunkelwerten und Farbe. Wir skizzieren Landschaften, Architekturmotive und Personen. Folgende Materialien werden vorgestellt: Stifte, Kohle, Rötel, Kreide, Pinsel, Feder, Wasserfarben.
Skizzieren schult den Blick und lohnt sich als Vorarbeit für Zeichnungen und Bilder, für Reisetagebücher und als Training für langsame Zeichner, "Perfektionisten" und "Friemeler".

Sie wollten schon immer mit wenigen Strichen Landschaften, Architektur und Menschen auf Ihren Reisen festhalten, aber Ihr Talent ist angeblich nicht ausreichend? Wichtiger als Talent ist wirkliches Interesse daran, das Skizzieren lernen zu wollen. Skizzieren kann man lernen wie eine Sprache. Sie lernen, Objekte in ihrer Größe, Form und wesentlichen Position zu erfassen. Ferner wird Komposition und der Blick für das Wesentliche vermittelt.

Sie wollten schon immer mit wenigen Strichen Landschaften, Architektur und Menschen auf Ihren Reisen festhalten, aber Ihr Talent ist angeblich nicht ausreichend? Wichtiger als Talent ist wirkliches Interesse daran, das Skizzieren lernen zu wollen. Skizzieren kann man lernen wie eine Sprache. Sie lernen, Objekte in ihrer Größe, Form und wesentlichen Position zu erfassen. Ferner wird Komposition und der Blick für das Wesentliche vermittelt.

Die gezeigten Urban Sketching Zeichentechniken verdichten die Reiseskizze durch einen vorpräparierten Untergrund und beleben den Ausdruck durch Mischtechniken. Wir üben das spontane Erfassen des Motivs in schnellen Skizzen und bereichern die Bilder auch durch Verzerrungen, Dopplungen, Spiegelungen, Strukturen und Schablonen. Neue Mixmedia-Techniken auf besonders hergestellten Untergründen verbinden wir mit Zeichnung, Malerei und Collage zu einem atmosphärischen Bild.

Machen Sie mehr aus diesen alltagstauglichen Stiften. Fineliner, Marker und Filzstifte sind das ideale Zeichenmaterial für unterwegs, weil man mit wenigen Stiften gleichzeitig zeichnen und malen kann. Diese, ursprünglich für Layout-Skizzen und Entwurfs-Techniken im Design eingesetzten Stifte, lassen sich im Urban Sketching mit schnellem Tempo und kräftigen bis blassen Farben nuancenreich und virtuos aufs Papier bringen. Sie lernen diese zeichnerische Technik kennen und setzen sie bei Mensch, Achitektur und Landschaft ein. Wo und wie man am besten breite oder schmale Linien einsetzt, sie unterbricht, betont oder verdoppelt und wo die Farbakzente am besten wirken, ist Thema dieses Workshops.

Sie erfahren viel über die Basics von Cover- und Buchillustration. Wie findet man interessante Bildideen, spannende Bildausschnitte? Anhand von Übungen lernen Sie Grundlagen kennen wie die perspektivische Darstellung mit Fluchtpunkten, Spannungserzeugung durch Licht- und Schattensituationen sowie Kontrast und Komposition. Mit illustrativen Aufgaben erhalten Sie viele Anregungen für die Entwicklung von Bildideen, Geschichtenfindung und den Einsatz von Storyboards.

Ein Einstieg in das figürliche Zeichnen ohne Modell bis hin zur Charakterentwicklung für Illustration und Comic.
Mit Hilfe von einfachen geometrischen Formen und dem Wissen um die richtigen Körperproportionen lassen sich leicht Figuren zeichnen, Kinder, Erwachsene, Jugendliche oder Superhelden voneinander unterscheiden.
Welche Hilfe gibt es, um Kopfdrehungen, Hände und Füße darzustellen und wie können wir mit der Mimik von Gesichtern die Gefühlslage unser Figuren deutlich machen? Mit Übungen zu Menschen in der Bewegung, dem Einsatz von Licht und Schatten in der Figur entwickeln wir nach und nach eigene Charaktere und bekommen dabei schon Ideen für erste Geschichten.

Die Perspektive vermittelt uns ein Gefühl von Tiefe im Raum und in der Landschaft, sie lässt uns in die Bilder eintauchen.
Um in Zeichnung und Malerei räumliche Tiefe zu erzeugen, kann man sechs Arten der Perspektive unterscheiden, die wir kennenlernen. Anhand von kleinen Übungen erproben wir diese Methoden und haben genug Zeit, um alles Gelernte in einer größeren Zeichnung anzuwenden. Gerne können schon vorhandenen Skizzen mitgebracht werden, mit denen die perspektivischen Übungen gleich individueller werden.

Sie erfahren viel über die Basics von Cover- und Buchillustration. Wie findet man interessante Bildideen, spannende Bildausschnitte? Anhand von Übungen lernen Sie Grundlagen kennen wie die perspektivische Darstellung mit Fluchtpunkten, Spannungserzeugung durch Licht- und Schattensituationen sowie Kontrast und Komposition. Mit illustrativen Aufgaben erhalten Sie viele Anregungen für die Entwicklung von Bildideen, Geschichtenfindung und den Einsatz von Storyboards.

Der Einsatz von Licht und Schatten ist unverzichtbar, um eine geheimnisvolle, unheimliche Stimmung im Bild zu schaffen oder eine Szene im vollen Sonnenlicht erstrahlen zu lassen. Mit welchen Mitteln werden Figuren und Gegenstände plastisch, entstehen dreidimensionale Effekte im Bild? Wir zeichnen nicht nur schwarz-weiß, sondern auch in Farbe und üben Schlagschatten und Hell-Dunkel-Kontraste.

Inspiration, Assoziation, Variation u. Recherche - mit verschiedenen Übungen und Mechanismen ist es leicht Bilder zu erfinden. Anhand von Gedichten, dem eigenen Lieblingsbuch oder Grußkartenthemen entwickeln wir Bildideen, einen interessanten Bildaufbau und ein passendes Layout. Dabei erfahren wir viel über den Einsatz von unterschiedlichen Kontrasten, die ein Bild spannender machen.

Mit Acrylfarbe gemalte Bilder können sehr unterschiedlich wirken. Je nach Farbauftrag entsteht der Eindruck eines Ölgemäldes oder die Wirkung eines Aquarells. Dabei ist das Malen weniger anspruchsvoll, man kann zu jeder Zeit eingreifen und korrigieren.
Wir entwickeln anhand von selbstgewählten Texten oder einzelnen Worten unsere eigenen Motive. Zuerst entstehen zeichnerische Skizzen, nach und nach findet sich dann die eigene Formsprache bis hin zum eigenen Malstil.
Um den Bildern die größtmögliche Leuchtkraft und Gegenständen Plastizität zu verleihen, gibt es jede Menge Tipps zu den Themen Licht und Schatten, Kontrast in Farbe und Form, Farbwirkung und Maltechnik.
Während des Kurses lernen wir immer wieder von alten und neuen Meistern.

Einmal Modezeichner sein, hinter die Kulissen blicken und sich selbst ausprobieren. Dieser Kurs richtet sich an alle, die den Ursprung von Mode kennenlernen möchten, die Modezeichnung als Entwurf einer Idee. Außerhalb von Katalogen und Konfektionsware die Entstehung von Kleidung verstehen. Zuerst zeichnen wir Figurinen, d.h. Vorlagen für Modelle in verschiedenen Posen. Dazu machen wir eine vereinfachte anatomische Studie des Menschen mit Abstraktionen von Kopf, Körper, Händen und Füßen. Danach üben wir nach einem Modell die Proportionen zu verlängern. Es folgen Überzeichnungen mit Kleidern, Faltenwürfen und Accessoires nach Vorlagen und eigenen Ideen.

Kinder und ihre Verwandten sind kreativ zu einem gemeinsamen Thema. Willkommen sind auch andere jung gebliebene Erwachsene. Ausgangspunkt für eigene Produkte kann ein Kunstwerk sein, eine spezielle Technik oder eine Erzählung. Wir malen, drucken, zeichnen, modellieren und matschen in entspannter Atmosphäre.

Wir lassen die Farben sprechen und malen munter drauf los, lassen uns von den Farben leiten, schwelgen in Farben und Tönen, lassen uns inspirieren u.a. durch Monet, Matisse, Manet ... und übrigens: man kann auch mit dem Bleistift malen. Bitte Dinge in schönen Farben für ein Stillleben (0bst) und Fotografien von stimmungsvollen Bildern mitbringen. Bei der Bildkomposition gibt es Hilfestellung.

Farbräume begreifen und feinste Nuancierungen in der Natur beobachten wird unser zentrales Anliegen sein.
Mit unterschiedlichen graphischen und malerischen Techniken, mit deckenden und transparenten Farben nähern wir uns den Formen und Farben im Garten und dem Lichtspiel in Bäumen und Blumen.

Farbräume begreifen und feinste Nuancierungen in der Natur beobachten wird unser zentrales Anliegen sein.
Mit unterschiedlichen graphischen und malerischen Techniken, mit deckenden und transparenten Farben nähern wir uns den Formen und Farben im Garten und dem Lichtspiel in Bäumen und Blumen.

Mit unterschiedlichen Farbmaterialien, auch mit selbst angeriebenen Farben (Tempera), nähern wir uns den Farben. Wir erkunden die Eigenschaften der Farben und lernen die damit verbundenen Maltechniken kennen. Learning by doing ist unser Vorgehen, Wege und Auswege werden erforscht. Verschiedene Landschaftsdarstellungen aus der Kunstgeschichte und aus der Natur stehen zur malerischen Anregung zu Verfügung.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräume an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

Mit unterschiedlichen Farbmaterialien, auch mit selbst angeriebenen Farben (Tempera), nähern wir uns den Farben. Wir erkunden die Eigenschaften der Farben und lernen die damit verbundenen Maltechniken kennen. Learning by doing ist unser Vorgehen, Wege und Auswege werden erforscht. Verschiedene Landschaftsdarstellungen aus der Kunstgeschichte und aus der Natur stehen zur malerischen Anregung zu Verfügung.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräume an gegenständlichen und abstrakten Motiven.