Der Kurs richtet sich an alle, die sich mit den Grundlagen des Zeichnens und Malens beschäftigen oder ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Figürliche und räumliche Darstellung sollen ebenso Thema sein wie Bildaufbau, Form und Farbe. Experimentelle Techniken und persönliche Anliegen werden einbezogen.

Die Natur mit ihrem Formenreichtum ist uns Vorlage und Anregung. Ausgehend von der gegenständlichen Darstellung in unterschiedlichen Techniken erschließen wir uns ein breites Spektrum an künstlerischen Möglichkeiten. Spannende Kompositionen, ein interessanter Bildaufbau, Farbe, Licht und Schatten sind dabei die Grundlagen der Gestaltung. Genaue Beobachtung aber auch spielerische Übungen sollen zu frischen, lebendigen und ausdrucksstarken Ergebnissen führen. Gemeinsame Besprechung und individuelle Beratung.

Für alle, die Lust haben, die Welt des Zeichnens kennen zu lernen! Wir probieren spielerisch verschiedene Materialien und Techniken aus. Dabei gehen wir auf Themen wie Stillleben, Figur, Portrait und Perspektive ein. Vorkenntnisse sind nicht nötig, der Kurs will vor allem die Freude am Zeichnen wecken. Auf alle Teilnehmenden wird individuell eingegangen und die entstandenen Werke werden gemeinsam besprochen.

Die Kraft der Natur, die Unendlichkeit ihrer Formen und Erscheinungen inspiriert Künstler seit jeher. Wir begegnen der Vielfalt der Natur mit einem breiten Spektrum an künstlerischen Techniken. Malerei, Zeichnung, Collage, Druck - alles kann erprobt und kombiniert werden und so zu überraschenden Ergebnissen führen. Die intensive Beschäftigung kann unsere Formensprache und unseren Ausdruck erweitern, verfeinern oder auch neu finden lassen. Gemeinsame Besprechung und individuelle Beratung.

Es geht um die Umsetzung eines größeren Illustrationsprojekts, wie eine Serie Post- oder Klappkarten zu verschiedenen Anlässen, ein Geburtstagskalender oder ein Bilderbuch. Themen sind Bildkomposition, Kontraste, Layout, Einbindung von Text, Storyboards. Wichtige Schritte werden individuell anhand des erarbeiteten Skizzenmaterials besprochen. Dabei werden technische Vorgaben von Bildgröße und Beschnitt, Hilfsmittel wie Textplatzhalter und Arbeitspassepartout, Aufziehen von nassem Papier erklärt sowie Mal- oder Zeichenmaterialien, die für die Reinzeichnung benötigt werden.

Sie lieben das Aquarell? Sie experimentieren gern? Dann sind Sie in diesem Kurs richtig! In der Kunst gilt nicht nur die "reine Lehre", sondern Künstler haben schon immer gern mit den Techniken gespielt und neue Kombinationen gefunden. Wir gehen vom klassischen Aquarell aus und erweitern es durch den Einsatz von Feder, Wachs, Farbstiften, weiteren Farben, Folien, Gummiarabicum, Salz, Spiritus, Pipetten, Zerstäubern, verwenden verschiedene Malgründe und schaffen so neue Möglichkeiten des Ausdrucks.

In diesem Kurs wird die Linie freigelassen. Wir werden die Zeichnung neu entdecken und den Strich tanzen lassen, wobei neue Frei- und Bildräume erobert werden. Es geht um den Prozess des Zeichnens als kreative und entspannende Tätigkeit. Mit ausgefallenen Methoden und Herangehensweisen gestalten Sie fantasievolle Zeichnungen.

Freies Arbeiten mit Acryl, Tempera oder selbst angemischten Farben. Gerne auch mit Pastellkreiden und Kohle.
Die Welt der Farben und Formen entdecken, die Wirkung von Kontrasten und verschiedenen Techniken. Ganz frei und spielerisch. Eigene Themen erarbeiten oder in das Themenangebot einsteigen.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräume an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

Der Einsatz von Licht und Schatten ist unverzichtbar, um eine geheimnisvolle, unheimliche Stimmung im Bild zu schaffen oder eine Szene im vollen Sonnenlicht erstrahlen zu lassen. Mit welchen Mitteln werden Figuren und Gegenstände plastisch, entstehen dreidimensionale Effekte im Bild? Wir zeichnen nicht nur schwarz-weiß, sondern auch in Farbe und üben Schlagschatten und Hell-Dunkel-Kontraste.

An diesem Atelierwochenende wird die Anatomie des menschlichen Gesichtes in Grundzügen vermittelt. Mit einer schnelltrocknenden Hell/dunkel-Untermalung in Gouache werden die Verhältnisse erfasst und die Lichter und Schatten gesetzt. Korrekturen sind dabei jederzeit möglich. Am zweiten Tag kommt dann mit dünnen Ölfarbschichten die Farbe ins Spiel.

Blick ins Atelier

Ausgehend vom Grundgerüst der weiblichen und männlichen Figur und der Stellung des Modells formen wir kleine Skulpturen. Wir werden Plastiken von ca. 30-50 cm Größe direkt vor dem Modell in Ton herstellen.

Noch vor 100 Jahren kannte man viele Rezepturen zur Herstellung von Malfarben aus Blüten, Blättern oder z.B. Rinden. Dieses Wissen ist heute in Vergessenheit geraten. Wir begeben uns auf eine Zeitreise, lernen Pflanzen, ihre Farbstoffe und einfache Farbenrezepte kennen.
Wir fertigen unsere eigene Rot-, Gelb-, Blau-, Violett- und Grünpalette an. Egal ob Rittersporn, Sonnenhut, Frauenmantel, Brennnessel, Rainfarn, Geranie, Klatschmohn, Schöllkraut oder Goldrute, die Leuchtkraft und Brillanz der selbst gefertigten Pflanzenfarben ist einfach faszinierend.
Erst köcheln wir die gesuchten Pflanzenteile mit Alaun, Soda, Essig zu Tinte und Aquarellfarben. Wer mag, fertigt sich gleich noch passende Naturpinsel und Zeichenfedern dazu an. Danach folgt eine Einführung ins Zeichnen und Malen.
Teilnehmende mit geringen Deutschkenntnissen sind herzlich willkommen.

Moorlauge ist ein lichtechtes Naturprodukt amorpher Zersetzungsprodukte moorbewohnender Pflanzen und lässt sich wie Tinte, Tusche und Aquarell verarbeiten. Sie vereint die antike Wirkung von Sepia mit der Atmosphäre von Wasserfarben. Moorlauge lässt sich leicht korrigieren und in feinen Übergängen monochrom abstufen. Sie hat einen warmen, ockerbraunen Farbton. Es ist die ideale Technik für schnelle Skizzen und Vorstudien und die beste Vorübung für Aquarell. Durch meine Vorführung lernen Sie die verschiedenen Vor-und Nachteile von Moorlauge, Tinte und Tusche kennen. Moorlauge ist im Kurs erhältlich und eine meiner Lieblingstechniken, die ich gerne, auch unterwegs auf Reisen einsetze. Erweitern Sie Ihre künstlerischen Techniken um ein vielseitiges und neues Material. Tinte und Tusche haben in der Kunst eine lange Tradition. Wir setzen sie als Zeichnung und Schatten-Lavierung ein.

Spielerische Übungen trainieren das Sehen und helfen zu verblüffenden Ergebnissen zu gelangen, auch visuelle Hilfsmittel lassen uns schnell zeichnerische Erfolge haben. Nach dieser "Aufwärmephase" vertiefen wir uns mit viel Ruhe in die Sujets unserer Wahl. Verschiedene Objekte werden hierfür zur Verfügung stehen.

Im offenen und netten Rahmen eines Abendateliers können unter Anleitung verschiedene Möglichkeiten des Zeichnens und Malens ausprobiert werden. Vom intuitiven Ausdruck und der ungefähren Erfassung bis hin zur detaillierten Darstellung - alles kann erprobt werden. Frei von strengen Vorgaben oder Ansprüchen, damit die Freude am Machen im Vordergrund steht. Gemeinsame Bildbesprechung und individuelle Betreuung.

Ein Sommermalkurs für Anfänger/innen und Fortgeschrittene. Blickachsen, Details, Pflanzen, Blumen, bunt und grün, das halten wir in Aquarelltechnik fest. Neben Komposition und Maltechniken werden auch Materialkenntnisse vermittelt. Einübung von Farbverläufen, Lasuren, Nass in Nass-Techniken. Mischtechniken sind auch erlaubt.

Lageplan Atelier Hans G. Berge

Eine Zeichnung kann mit sehr unterschiedlichen Mitteln und Techniken entstehen. Wir wollen mit diesen Möglichkeiten experimentieren und bringen auch Farbigkeit ins Bild. Mit verschiedenen Materialien wie Stifte, Kohle, Tusche und Aquarell werden Techniken zu Linie, Schraffur, Monotypie, Nasstechnik und Lavur ausprobiert. Der Materialmix lässt erstaunliche Ergebnisse entstehen.

Der Kurs richtet sich an alle, die sich mit den Grundlagen des Zeichnens und Malens beschäftigen oder ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Figürliche und räumliche Darstellung sollen ebenso Thema sein wie Bildaufbau, Form und Farbe. Experimentelle Techniken und persönliche Anliegen werden einbezogen.

Es werden Grundlagen des Akt- und Portraitzeichnens vermittelt. Sie werden feststellen, dass es gar nicht so schwer ist, eine menschliche Figur, einen Kopf gekonnt ins Blatt zu setzen. Neben Proportionslehre und Anatomie wird das präzise Beobachten auch mit spielerischen Wahrnehmungsübungen geschult. Einzelkorrektur und Arbeitsbesprechungen in der Gruppe sind Bestandteil des Kurses.

Wir besuchen typische Ecken in Hamburg und halten sie zeichnerisch fest. Wir erfassen leicht und spielerisch große Gebäudekomplexe ohne uns sklavisch an die Regeln der Perspektive zu halten. Nach einigen Auflockerungsübungen werden wir skizzenhaft an der Darstellung eines komplexen Motivs arbeiten und dabei die Lust, Geduld und kreative Energie behalten!

Materialliste
Ein Blick in Smadars Sketchbook

Wir besuchen typische Ecken in Hamburg und halten sie zeichnerisch fest. Wir erfassen leicht und spielerisch große Gebäudekomplexe ohne uns sklavisch an die Regeln der Perspektive zu halten. Nach einigen Auflockerungsübungen werden wir skizzenhaft an der Darstellung eines komplexen Motivs arbeiten und dabei die Lust, Geduld und kreative Energie behalten!

Materialliste
Ein Blick in Smadars Sketchbook

Dieser Kurs soll die Lust wecken, die Zeichnung pointiert mit Farbe zu verbinden, mit Farbstiften zu arbeiten oder auf farbigen Grundierungen zu zeichnen. Wir arbeiten mit Aquarellfarbe oder farbigen Tuschen, Buntstiften, Pastell oder Ölpastell, Bleistift, Kohle, Feder oder Fineliner. Zeichengründe können Farbpapiere sein oder wir stellen selbst mit Gouache, Acryl, Moorlauge aber auch mit Tee, Rotwein, Kaffee interessante Zeichengründe her. Gemeinsame und individuelle Besprechungen. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.

Mit Stift und Pinsel die Euphorie des Frühlings nutzen… auf dem Scheersberg! Dazu benötigen Sie Ihr eigenes Lieblingsmaterial zum Malen und Zeichnen, um im freien Umgang Erlebtes in Bilder zu übertragen. In individueller Betreuung werden Empfehlungen über Farbwahl, Komposition und Gestaltung sowie praktische Hilfestellungen angeboten. Bei gutem Wetter geht es nach draußen in die Natur, rund um Scheersberg. Am Ende des Tages wird es eine Gruppenbesprechung geben.

In diesem Jahr starten die Werkstatttage im Hafen von Flensburg! Kurz vor der Rumregatta liegen viele historische Segelschiffe vor Ort. Ein paar rostige Kähne und auch die alte Werft bieten zahlreiche Motive: Verwitterte Oberflächen, interessante Details, das bunte "Hafentreiben"... Skizzen, Fotos und Studien können dort entstehen und werden im Atelier weiter entwickelt. Wie immer gilt: ob naturalistisch oder abstrakt -gezeichnet, gedruckt oder gemalt, mit Aquarell oder Acryl -alles ist erlaubt!