Ausgehend vom Grundgerüst der weiblichen und männlichen Figur und der Stellung des Modells formen wir kleine Skulpturen. Wir werden Plastiken von ca. 30-50 cm Größe direkt vor dem Modell in Ton herstellen.

Erst geben verschiedene bekannte und unbekannte Künstlerbücher Ideen und Anregungen. Dann wird in der Werkstatt und vor der Tür gezeichnet, fotografiert und gesammelt. Es ist Raum für druckgafische Experimente mit Linolschnitt und Steindruck. Oder produzieren Sie Collagen, Stanzungen und Faltobjekte aus unterschiedlichen Papieren? So oder so: Aus alldem wird mit Nadel, Faden und Buchbindewerkzeug schließlich ein zusammenhängendes Kunstobjekt – Ihr eigenes Künstlerbuch.

Von der Weihnachtskarte bis zum individuellen Geschenk: Hier wird alles selbst bedruckt. Wir entwickeln Stempel aus Moosgummi, Radiergummi oder Gummiblöcken, entwerfen Motive und bilden Rapporte. Ob nun Weihnachts-Essentials aus Papier wie Geschenkanhänger und -papier oder textile Geschenke wie T-Shirts, Baby-Bodys oder Jute-Beutel – alles wird weihnachtlich bunt mit selbstgemachten Stempeln.

Ebru ist die Kunst des marmorierten Papiers. In speziellen Becken malen Sie mit Pinsel und besonderen Farben auf einer Lösung, dem Kitre. Mit Stäben und Kämmen ziehen Sie Muster in die Farben und nehmen schließlich das Bild mit einem Papier ab. Dabei steckt durch die Bewegung des Wassers ein guter Teil Zufall in jedem Ebru-Kunstwerk. Hier können Sie eine jahrhundertealte Kulturtechnik entdecken – und nicht zuletzt deren beruhigende Seite.

Ebru ist die Kunst des marmorierten Papiers. In speziellen Becken malen Sie mit Pinsel und besonderen Farben auf einer Lösung, dem Kitre. Mit Stäben und Kämmen ziehen Sie Muster in die Farben und nehmen schließlich das Bild mit einem Papier ab. Dabei steckt durch die Bewegung des Wassers ein guter Teil Zufall in jedem Ebru-Kunstwerk. Hier können Sie eine jahrhundertealte Kulturtechnik entdecken – und nicht zuletzt deren beruhigende Seite.

Ebru ist die Kunst des marmorierten Papiers. In speziellen Becken malen Sie mit Pinsel und besonderen Farben auf einer Lösung, dem Kitre. Mit Stäben und Kämmen ziehen Sie Muster in die Farben und nehmen schließlich das Bild mit einem Papier ab. Dabei steckt durch die Bewegung des Wassers ein guter Teil Zufall in jedem Ebru-Kunstwerk. Hier können Sie eine jahrhundertealte Kulturtechnik entdecken – und nicht zuletzt deren beruhigende Seite.

Für alle, die Lust haben, die Welt des Zeichnens kennen zu lernen! Wir probieren spielerisch verschiedene Materialien und Techniken. Dabei gehen wir auf Themen wie Stillleben, Figur, Porträt und Perspektive ein. Vorkenntnisse sind nicht nötig, der Kurs will vor allem die Freude am Zeichnen wecken. Auf alle Teilnehmenden wird individuell eingegangen und die entstandenen Werke werden gemeinsam besprochen.

Für alle, die Lust haben, die Welt des Zeichnens kennen zu lernen! Wir probieren spielerisch verschiedene Materialien und Techniken aus. Dabei gehen wir auf Themen wie Stillleben, Figur, Portrait und Perspektive ein. Vorkenntnisse sind nicht nötig, der Kurs will vor allem die Freude am Zeichnen wecken. Auf alle Teilnehmenden wird individuell eingegangen und die entstandenen Werke werden gemeinsam besprochen.

Spielerische Übungen trainieren das Sehen und helfen zu verblüffenden Ergebnissen zu gelangen, auch visuelle Hilfsmittel lassen uns schnell zeichnerische Erfolge haben. Nach dieser "Aufwärmephase" vertiefen wir uns mit viel Ruhe in die Sujets unserer Wahl. Verschiedene Objekte werden hierfür zur Verfügung stehen.

Kinder und Erwachsene werden gemeinsam kreativ und entdecken dabei neue Welten. Zusammen soll eine Geschichte zum Thema Fantasiewelten entstehen und als selbst gebundenes Heft umgesetzt werden. Dabei sind der Kreativität keine Grenzen gesetzt. Wir wollen mit verschiedensten Techniken experimentieren - egal ob Zeichnung, Collage oder Malerei, alles darf in entspannter Atmosphäre ausprobiert werden.

Wir richten unsere ganze Aufmerksamkeit auf das Objekt unserer Wahl. In ungestörter Ruhe zeichnen wir und üben das achtsame Sehen. Zeichnen ist ein guter Weg, den Alltag hinter sich zu lassen, zu entschleunigen und innerlich zur Ruhe zu kommen. Das gelingt am besten ohne Bewertung und Vergleiche. Dieser Kurs gibt Gelegenheit, auf die eigene Art das Sichtbare in eine Zeichnung zu verwandeln.

In diesem Workshop werden wir uns mit der gezeichneten und gemalten Linie beschäftigen. Wir werden mit unterschiedlichen Zeichenmaterialien das freie Spiel der Linie ausprobieren. Pinsel aller Art, mit Tusche und Farbe - aber auch Kohle oder Bleistift kommen zum Einsatz. Mal groß mal klein, mal dick mal fein kann eine Linie sein. Mal steht sie alleine auf einem Blatt, mal geht es drunter und drüber. Sie werden staunen, welche Kraft in einem einzigen Pinselstrich stecken kann und welcher persönliche Ausdruck sich damit verwirklichen lässt.

In diesem Workshop werden wir uns mit der gezeichneten und gemalten Linie beschäftigen. Wir werden mit unterschiedlichen Zeichenmaterialien das freie Spiel der Linie ausprobieren. Pinsel aller Art, mit Tusche und Farbe - aber auch Kohle oder Bleistift kommen zum Einsatz. Mal groß mal klein, mal dick mal fein kann eine Linie sein. Mal steht sie alleine auf einem Blatt, mal geht es drunter und drüber. Sie werden staunen, welche Kraft in einem einzigen Pinselstrich stecken kann und welcher persönliche Ausdruck sich damit verwirklichen lässt.

Würden Sie gerne mit wenigen Strichen das Wesentliche auf dem Papier festhalten können? Probieren Sie es aus, denn Skizzieren macht einfach Spaß und jeder kann es erlernen. Wir üben, experimentieren und spielen mit lockeren, flotten Linien, schnellen Strichen, Schraffuren, Hell-Dunkelwerten und Farbe. Wir skizzieren Landschaften, Architekturmotive und Personen. Folgende Materialien werden vorgestellt: Stifte, Kohle, Rötel, Kreide, Pinsel, Feder, Wasserfarben.
Skizzieren schult den Blick und lohnt sich als Vorarbeit für Zeichnungen und Bilder, für Reisetagebücher und als Training für "Langsame", "Perfektionist/innen" und "Pfriemeler/innen". Teilnehmende mit geringen Deutschkenntnissen sind herzlich willkommen.

Sie wollten schon immer mit wenigen Strichen Landschaften, Architektur und Menschen auf Ihren Reisen festhalten, aber Ihr Talent ist angeblich nicht ausreichend? Wichtiger als Talent ist wirkliches Interesse daran, das Skizzieren lernen zu wollen. Skizzieren kann man lernen wie eine Sprache. Sie lernen, Objekte in ihrer Größe, Form und wesentlichen Position zu erfassen. Ferner wird Komposition und der Blick für das Wesentliche vermittelt.

Sie wollten schon immer mit wenigen Strichen Landschaften, Architektur und Menschen auf Ihren Reisen festhalten, aber Ihr Talent ist angeblich nicht ausreichend? Wichtiger als Talent ist wirkliches Interesse daran, das Skizzieren lernen zu wollen. Skizzieren kann man lernen wie eine Sprache. Sie lernen, Objekte in ihrer Größe, Form und wesentlichen Position zu erfassen. Ferner wird Komposition und der Blick für das Wesentliche vermittelt.

Sie wollten schon immer mit wenigen Strichen Landschaften, Architektur und Menschen auf Ihren Reisen festhalten, aber Ihr Talent ist angeblich nicht ausreichend? Wichtiger als Talent ist wirkliches Interesse daran, das Skizzieren lernen zu wollen. Skizzieren kann man lernen wie eine Sprache. Sie lernen, Objekte in ihrer Größe, Form und wesentlichen Position zu erfassen. Ferner wird Komposition und der Blick für das Wesentliche vermittelt.

Die Linie und ihre Variationen sind das Alphabet der Zeichnung. Mit wenigen Strichen das Wesentliche einer Szene: Mensch, Tier, Landschaft, Architektur etc. zu erfassen, ist das Ziel dieses Workshops. Das Zeichnen mit Feinliner und Filzstift hat viele Vorteile: Sie sind leicht zu transportieren, günstig in der Anschaffung, ausdrucksstark in Linie und Kontrast und bieten eine Vielzahl an Strichvarianten. Diese meist mit flüssiger Tusche schreibenden Stifte gibt es mit flexibler Pinsel Spitze und in verschiedenen Stärken mit fester Spitze. Damit kann man auch über Schraffuren und Modellierungen malerische und räumliche Effekte erzielen.

Moorlauge ist ein lichtechtes Naturprodukt amorpher Zersetzungsprodukte moorbewohnender Pflanzen und lässt sich wie Tinte, Tusche und Aquarell verarbeiten. Sie vereint die antike Wirkung von Sepia mit der Atmosphäre von Wasserfarben. Moorlauge lässt sich leicht korrigieren und in feinen Übergängen monochrom abstufen. Sie hat einen warmen, ockerbraunen Farbton. Es ist die ideale Technik für schnelle Skizzen und Vorstudien und die beste Vorübung für Aquarell. Durch meine Vorführung lernen Sie die verschiedenen Vor-und Nachteile von Moorlauge, Tinte und Tusche kennen. Moorlauge ist im Kurs erhältlich und eine meiner Lieblingstechniken, die ich gerne, auch unterwegs auf Reisen einsetze. Erweitern Sie Ihre künstlerischen Techniken um ein vielseitiges und neues Material. Tinte und Tusche haben in der Kunst eine lange Tradition. Wir setzen sie als Zeichnung und Schatten-Lavierung ein.

Eine Zeichnung kann mit sehr unterschiedlichen Mitteln und Techniken entstehen. Wir wollen mit diesen Möglichkeiten experimentieren und bringen auch Farbigkeit ins Bild. Mit verschiedenen Materialien wie Stifte, Kohle, Tusche und Aquarell werden Techniken zu Linie, Schraffur, Monotypie, Nasstechnik und Lavur ausprobiert. Der Materialmix lässt erstaunliche Ergebnisse entstehen.

Pflanzen sind seit jeher beliebte Sujets - sie beeindrucken durch Ihre Vielfalt an Formen, Strukturen und Farben. Zugleich lassen sich die elementaren Fertigkeiten des Zeichnens durch die Freude am schönen Motiv leicht erlernen. Für reichlich Grün ist gesorgt. Lieblingsblumen dürfen sehr gerne mitgebracht werden.

Pflanzen sind seit jeher beliebte Sujets - sie beeindrucken durch Ihre Vielfalt an Formen, Strukturen und Farben. Zugleich lassen sich die elementaren Fertigkeiten des Zeichnens durch die Freude am schönen Motiv leicht erlernen. Für reichlich Grün ist gesorgt. Lieblingsblumen dürfen sehr gerne mitgebracht werden.

Der Einsatz von Licht und Schatten ist unverzichtbar, um eine geheimnisvolle, unheimliche Stimmung im Bild zu schaffen oder eine Szene im vollen Sonnenlicht erstrahlen zu lassen. Mit welchen Mitteln werden Figuren und Gegenstände plastisch, entstehen dreidimensionale Effekte im Bild? Wir zeichnen nicht nur schwarz-weiß, sondern auch in Farbe und üben Schlagschatten und Hell-Dunkel-Kontraste.

Inspiration, Assoziation, Variation u. Recherche - mit verschiedenen Übungen und Mechanismen ist es leicht Bilder zu erfinden. Anhand von Gedichten, dem eigenen Lieblingsbuch oder Grußkartenthemen entwickeln wir Bildideen, einen interessanten Bildaufbau und ein passendes Layout. Dabei erfahren wir viel über den Einsatz von unterschiedlichen Kontrasten, die ein Bild spannender machen.

Mit Acrylfarbe gemalte Bilder können sehr unterschiedlich wirken. Je nach Farbauftrag entsteht der Eindruck eines Ölgemäldes oder die Wirkung eines Aquarells. Dabei ist das Malen weniger anspruchsvoll, man kann zu jeder Zeit eingreifen und korrigieren. Wir entwickeln anhand von selbstgewählten Texten oder einzelnen Worten unsere eigenen Motive. Zuerst entstehen zeichnerische Skizzen, nach und nach findet sich dann die eigene Formsprache bis hin zum eigenen Malstil. Um den Bildern die größtmögliche Leuchtkraft und Gegenständen Plastizität zu verleihen, gibt es jede Menge Tipps zu den Themen Licht und Schatten, Kontrast in Farbe und Form, Farbwirkung und Maltechnik. Während des Kurses lernen wir immer wieder von alten und neuen Meistern.