Zeichnen und Malen (98)

Ausgehend vom Grundgerüst der weiblichen und männlichen Figur und der Stellung des Modells formen wir kleine Skulpturen. Wir werden Plastiken von ca. 30-50 cm Größe direkt vor dem Modell in Ton herstellen. Die Figuren können nach dem Kurs gebrannt werden.

Wichtige Hinweise
Materialkosten inkl. Modellgeld 30 €.

Erst geben verschiedene bekannte und unbekannte Künstlerbücher Ideen und Anregungen. Dann wird in der Werkstatt und vor der Tür gezeichnet, fotografiert und gesammelt. Es ist Raum für druckgafische Experimente mit Linolschnitt und Steindruck. Oder produzieren Sie Collagen, Stanzungen und Faltobjekte aus unterschiedlichen Papieren? So oder so: Aus alldem wird mit Nadel, Faden und Buchbindewerkzeug schließlich ein zusammenhängendes Kunstobjekt – Ihr eigenes Künstlerbuch.

Wichtige Hinweise
Gruppengröße max. 8 Teilnehmer/innen.
Zusätzliche Materialkosten 8 EUR. Die Umlage von 10 EUR für die Werkstattnutzung ist im Entgelt enthalten, kann aber nicht ermäßigt werden.
Der Eintritt in das Museum ist im Entgelt inbegriffen.
Ein MuseumsKurs in Kooperation mit dem Museum der Arbeit

In diesem Workshop werden wir uns mit der gezeichneten und gemalten Linie beschäftigen. Wir werden mit unterschiedlichen Zeichenmaterialien das freie Spiel der Linie ausprobieren. Pinsel aller Art, mit Tusche und Farbe - aber auch Kohle oder Bleistift kommen zum Einsatz. Mal groß mal klein, mal dick mal fein kann eine Linie sein. Mal steht sie alleine auf einem Blatt, mal geht es drunter und drüber. Sie werden staunen, welche Kraft in einem einzigen Pinselstrich stecken kann und welcher persönliche Ausdruck sich damit verwirklichen lässt.

Wichtige Hinweise
Materialkostenumlage im Kurs. Für Einsteiger und Fortgeschrittene.
Gruppengröße max. 10 Teilnehmer/innen.

Würden Sie gerne mit wenigen Strichen das Wesentliche auf dem Papier festhalten können? Probieren Sie es aus, denn Skizzieren macht einfach Spaß und jeder kann es erlernen. Wir üben, experimentieren und spielen mit lockeren, flotten Linien, schnellen Strichen, Schraffuren, Hell-Dunkelwerten und Farbe. Wir skizzieren Landschaften, Architekturmotive und Personen. Folgende Materialien werden vorgestellt: Stifte, Kohle, Rötel, Kreide, Pinsel, Feder, Wasserfarben.
Skizzieren schult den Blick und lohnt sich als Vorarbeit für Zeichnungen und Bilder, für Reisetagebücher und als Training für langsame Zeichner, "Perfektionisten" und "Friemeler".

Wichtige Hinweise
Bitte mitbringen: Viel Skizzenpapier, vorhandenes Zeichen- oder Malmaterial, evtl. Kittel, Imbiss für die Pause.

Einfach auf einem Blatt mit dem Stift, als spielerischer und offener Einstieg zu vielfältigen Graphic-Novel-Vorstellungen. Aus einem locker hingekritzelten Dickicht wachsen wie von selbst Figuren und verweben Bild und Wort.
Die zwanglose, kontemplative Tätigkeit des Skribbels entlastet und ist, wie in der Musik, ein Improvisieren während der Gestaltung. Mit diesem Eremiten-Jazz lassen sich ganz eigene Welten entdecken und fantasievoll ausspinnen.
Es macht Mut und Spaß.

Wichtige Hinweise
Ohne jede Vorkenntnis.
Bitte mitbringen: DIN A 4 Papier und Bleistift
Gruppengröße max. 9 Teilnehmer/innen.

Sie wollten schon immer mit wenigen Strichen Landschaften, Architektur und Menschen auf Ihren Reisen festhalten, aber Ihr Talent ist angeblich nicht ausreichend? Wichtiger als Talent ist wirkliches Interesse daran, das Skizzieren lernen zu wollen. Skizzieren kann man lernen wie eine Sprache. Sie lernen, Objekte in ihrer Größe, Form und wesentlichen Position zu erfassen. Ferner wird Komposition und der Blick für das Wesentliche vermittelt.

Wichtige Hinweise
Dieser Kurs ist besonders für Anfänger/innen geeignet, die schon immer mal zeichnen wollten oder alte Zeichenkenntnisse auffrischen möchten.
Zum ersten Termin bitte Skizzenbuch DIN A4, Blei- und Farbstifte sowie wasservermalbare Buntstifte, Pentel Water Brush (Wasserpinsel), Kugelschreiber, Aquarellfarben und Pinsel mitbringen.

Mit alternativen künstlerischen Techniken neue Ausdrucksformen finden. In einem spielerisch-kreativen Prozess werden mit unterschiedlichen Zeichen-Materialien und -Techniken spannende und ausdrucksstarke Bildthemen entwickelt. Wir gehen von gegenständlichen Motiven aus und erweitern sie bis zur Abstraktion. Von der Vision bis zur Realität sind alle Wege offen. Ein Workshop für Anfänger/innen und Fortgeschrittene, die auf der Suche nach Anregung und Unterstützung sind, die Blockaden überwinden wollen und ihre Bildsprache bereichern möchten.

Siehe auch 0262NNN37 "Urban Sketching: Parklandschaften - Rund um die Alster, Wolken und Wasser, Licht und Segel".

Wichtige Hinweise
Eine Materialliste wird zugesandt. Zusätzliche Kosten 5 €.

Ein Einstieg in das figürliche Zeichnen ohne Modell bis hin zur Charakterentwicklung für Illustration und Comic.
Mit Hilfe von einfachen geometrischen Formen und dem Wissen um die richtigen Körperproportionen lassen sich leicht Figuren zeichnen, Kinder, Erwachsene, Jugendliche oder Superhelden voneinander unterscheiden.
Welche Hilfe gibt es, um Kopfdrehungen, Hände und Füße darzustellen und wie können wir mit der Mimik von Gesichtern die Gefühlslage unser Figuren deutlich machen? Mit Übungen zu Menschen in der Bewegung, dem Einsatz von Licht und Schatten in der Figur entwickeln wir nach und nach eigene Charaktere und bekommen dabei schon Ideen für erste Geschichten.

Wichtige Hinweise
Bitte Zeichenutensilien mitbringen, mit denen gerne gearbeitet wird, z.B. Bleistifte, Buntstifte, Faserschreiber, sowie ausreichend Zeichenpapier.
Gruppengröße max. 10 Teilnehmer/innen.

Sie erfahren viel über die Basics von Cover- und Buchillustration. Wie findet man interessante Bildideen, spannende Bildausschnitte? Anhand von Übungen lernen Sie Grundlagen kennen wie die perspektivische Darstellung mit Fluchtpunkten, Spannungserzeugung durch Licht- und Schattensituationen sowie Kontrast und Komposition. Mit illustrativen Aufgaben erhalten Sie viele Anregungen für die Entwicklung von Bildideen, Geschichtenfindung und den Einsatz von Storyboards.

Wichtige Hinweise
Bitte Zeichen- und Materialutensilien mitbringen, mit denen gerne gearbeitet wird,(für die Entwurfsphase z.B. Bleistifte, Buntstifte, Aquarell-Buntstifte, Faserschreiber, für die Ausarbeitungsphase Aquarellkasten, Acrylfarbe, Pinseln), sowie ausreichend Zeichenpapier.
Gruppengröße max. 10 Teilnehmer/innen.

Die Perspektive vermittelt uns ein Gefühl von Tiefe im Raum und in der Landschaft, sie lässt uns in die Bilder eintauchen.
Um in Zeichnung und Malerei räumliche Tiefe zu erzeugen, kann man sechs Arten der Perspektive unterscheiden, die wir kennenlernen. Anhand von kleinen Übungen erproben wir diese Methoden und haben genug Zeit, um alles Gelernte in einer größeren Zeichnung anzuwenden. Gerne können schon vorhandenen Skizzen mitgebracht werden, mit denen die perspektivischen Übungen gleich individueller werden.

Wichtige Hinweise
Bitte Zeichen- und Materialutensilien mitbringen, mit denen gerne gearbeitet wird,(für die Entwurfsphase z.B. Bleistifte, Buntstifte, Aquarell-Buntstifte, Faserschreiber, für die Ausarbeitungsphase Aquarellkasten, Acrylfarbe, Pinsel), sowie ausreichend Zeichen-/Malpapier.
Gruppengröße max. 10 Teilnehmer/innen.

Der Einsatz von Licht und Schatten ist unverzichtbar, um eine geheimnisvolle, unheimliche Stimmung im Bild zu schaffen oder eine Szene im vollen Sonnenlicht erstrahlen zu lassen. Mit welchen Mitteln werden Figuren und Gegenstände plastisch, entstehen dreidimensionale Effekte im Bild? Wir zeichnen nicht nur schwarz-weiß, sondern auch in Farbe und üben Schlagschatten und Hell-Dunkel-Kontraste.

Wichtige Hinweise
Bitte Zeichenutensilien mitbringen, mit denen gerne gearbeitet wird, z.B. Bleistifte, Buntstifte, Faserschreiber, sowie ausreichend Zeichenpapier.
Gruppengröße max. 10 Teilnehmer/innen.

Es geht um die Umsetzung eines größeren Illustrationsprojekts, wie eine Serie Post- oder Klappkarten zu verschiedenen Anlässen, ein Geburtstagskalender oder ein Bilderbuch.
Themen sind Bildkomposition, Kontraste, Layout, Einbindung von Text, Storyboards. Dabei werden die Schritte individuell anhand des erarbeiteten Skizzenmaterials besprochen.
Dabei werden technische Vorgaben von Bildgröße und Beschnitt, Hilfsmittel wie Textplatzhalter und Arbeitspassepartout, Aufziehen von nassem Papier erklärt sowie Mal- oder Zeichenmaterialien/-utensilien, die für die Reinzeichnung benötigt werden.

Wichtige Hinweise
Bitte folgendes Material mitbringen: Stifte und Papier für Skizzen sowie nach der Entwurfsphase das Material für die Reinzeichnung in der Technik eigener Wahl.
Gruppengröße max. 10 Teilnehmer/innen.
Findet auch am 16.5.19 in den Hamburger Maiferien statt.

Mit unterschiedlichen Farbmaterialien, auch mit selbst angeriebenen Farben (Tempera), nähern wir uns den Farben. Wir erkunden die Eigenschaften der Farben und lernen die damit verbundenen Maltechniken kennen. Learning by doing ist unser Vorgehen, Wege und Auswege werden erforscht. Verschiedene Landschaftsdarstellungen aus der Kunstgeschichte und aus der Natur stehen zur malerischen Anregung zu Verfügung.

Wichtige Hinweise
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Bitte mitbringen: Papier/Maluntergründe, eigene Acrylfarben und Aquarellfarben, Materialumlage nach Absprache.
Gruppengröße max. 9 Teilnehmer/innen.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräumen an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

Wichtige Hinweise
Für Anfänger/innen und Fortgeschrittene.
Bitte mitbringen: Papier/Maluntergründe, eigene Acrylfarben und Aquarellfarben, Materialumlage nach Absprache.
Gruppengröße max. 9 Teilnehmer/innen.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräumen an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

Wichtige Hinweise
Für Anfänger/innen und Fortgeschrittene.
Bitte mitbringen: Papier/Maluntergründe, eigene Acrylfarben und Aquarellfarben, Materialumlage nach Absprache.
Gruppengröße max. 9 Teilnehmer/innen.

Mit unterschiedlichen Farbmaterialien, auch mit selbst angeriebenen Farben (Tempera), nähern wir uns den Farben. Wir erkunden die Eigenschaften der Farben und lernen die damit verbundenen Maltechniken kennen. Learning by doing ist unser Vorgehen, Wege und Auswege werden erforscht. Verschiedene Landschaftsdarstellungen aus der Kunstgeschichte und aus der Natur stehen zur malerischen Anregung zu Verfügung.

Wichtige Hinweise
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Bitte mitbringen: Papier/Maluntergründe, eigene Acrylfarben und Aquarellfarben, Materialumlage nach Absprache.
Gruppengröße max. 9 Teilnehmer/innen.

Mit unterschiedlichen Farbmaterialien, auch mit selbst angeriebenen Farben (Tempera), nähern wir uns den Farben. Wir erkunden die Eigenschaften der Farben und lernen die damit verbundenen Maltechniken kennen. Verschiedene Landschaftsdarstellungen aus der Kunstgeschichte und aus der Natur stehen zur malerischen Anregung zu Verfügung.

Wichtige Hinweise
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Bitte mitbringen: Papier/Maluntergründe, eigene Acrylfarben und Aquarellfarben, Materialumlage nach Absprache.
Gruppengröße max. 9 Teilnehmer/innen.

Wir präparieren unsere Leinwände und Malgründe mit Aluminium-Schlagmetall. Mit der dann aufgebrachten lasierenden Farbe erreichen wir eine ganz besondere Leuchtkraft der Bilder. Ob Landschaften oder abstrakte Themen, der Einsatz dieser experimentellen Technik bereichert die Ausdrucksmöglichkeiten expressiver Malerei.

Wichtige Hinweise
Bitte mitbringen: Feste Bildträger wie grundierte Leinwände, auch bereits bemalte Malgründe, Malwerkzeuge, Lappen, Acrylfarben. Besondere Materialien wie Aluminiumschlagmetall, Schellack, Anlegeemulsion werden gegen geringe Umlage gestellt.
Gruppengröße max. 9 Teilnehmer/innen.

Anhand eines Urlaubsfotos und/oder Postkarten erarbeiten wir mit allen Mitteln der Malerei und endlosen Möglichkeiten von Techniken eine sehr eigene Übersetzung des Abbildes bis hin zur Abstraktion, wenn dies ein gewünschtes Ziel ist.

Wichtige Hinweise
Bitte vorhandenes Mal- und Zeichenutensil mitbringen: Acryl oder Temperagrundfarben, Pinsel, Malgründe wie Papier oder Leinwand sowie Bleistift, Kohle, Fixativ, Kreppklebeband und ausreichend Skizzenblock ab DIN A3.
Zusätzliche für weiteres Material je nach Verbrauch.

Anhand eines Urlaubsfotos und/oder Postkarten erarbeiten wir mit allen Mitteln der Malerei und endlosen Möglichkeiten von Techniken eine sehr eigene Übersetzung des Abbildes bis hin zur Abstraktion, wenn dies ein gewünschtes Ziel ist.

Wichtige Hinweise
Bitte vorhandenes Mal- und Zeichenutensil mitbringen: Acryl oder Temperagrundfarben, Pinsel, Malgründe wie Papier oder Leinwand sowie Bleistift, Kohle, Fixativ, Kreppklebeband und ausreichend Skizzenblock ab DIN A3.
Zusätzliche für weiteres Material je nach Verbrauch.

Wir werden Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken.

Wichtige Hinweise
Bitte mitbringen: Pinsel, Acrylfarben, Malblock, Fotovorlagen, Mallappen, Bleistift, Radiergummi, Schürze.

Wir werden Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken.

Wichtige Hinweise
Bitte mitbringen: Pinsel, Acrylfarben, Malblock ca. 30 x 40 cm, Palette, Fotovorlagen, Mallappen, Bleistift, Radiergummi, Wassergefäß aus Kunststoff, kleine Tischdecke oder Papier zum Abdecken der Arbeitstische, Spülbürste o.ä. zum Reinigen der Waschbecken.

Wir werden Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken.

Wichtige Hinweise
Bitte mitbringen: Pinsel, Acrylfarben, Malblock, Fotovorlagen, Mallappen, Bleistift, Radiergummi, Schürze.

Ein Sommermalkurs für Anfänger/innen und Fortgeschrittene.
Blickachsen, Details, Pflanzen, Blumen, bunt und grün, das halten wir in Aquarelltechnik fest. Neben Komposition- und Maltechniken werden auch Materialkenntnisse vermittelt. Einübung von Farbverläufen, Lasuren, Nass in Nass-Techniken. Mischtechniken sind auch erlaubt.

Lageplan Atelier Hans G. Berge

Wichtige Hinweise
Bitte bringen Sie Grundmaterial, Aquarellpapier, Aquarellfarben und Pinsel mit. Eine Liste mit dem erforderlichen Material und eine Wegbeschreibung wird vor Kursbeginn zugesendet. An den ersten beiden Terminen und bei Regen findet der Kurs im Atelier von Hans Berge statt. Die Umlage von 9 € für die Ateliernutzung kann nicht ermäßigt werden.
Gruppengröße max. 10 Teilnehmer/innen.

Sie lieben das Aquarell? Sie experimentieren gern? Dann sind Sie in diesem Kurs richtig!
In der Kunst gilt nicht nur die "reine Lehre", sondern Künstler haben schon immer gern mit den Techniken gespielt und neue Kombinationen gefunden.
Wir gehen vom klassischen Aquarell aus und erweitern es durch den Einsatz von Feder, Wachs, Farbstiften, weiteren Farben, Folien, Gummiarabicum, Salz, Spiritus, Pipetten, Zerstäubern, verwenden verschiedene Malgründe und schaffen so neue Möglichkeiten des Ausdrucks.

Wichtige Hinweise
Bitte eine Aquarellgrundausstattung und vorhandenes Zeichenmaterial mitbringen. Materialliste und Kostenumlage für gestelltes Material im Kurs.
Findet auch am 16.5.19 in den Hamburger Maiferien statt.