Der menschliche Körper und seine Darstellungsmöglichkeiten. Grundlagen der Anatomie, Proportion und Plastizität. Präzises Beobachten und die zeichnerische Umsetzung vor dem wechselnden Modell. Spielerische Übungen und schnelle Skizzen unterstützen die Entwicklung eigener Ausdrucksformen. Vergleiche mit Aktstudien, Skulpturen oder Gemälden aus der Welt der Kunstgeschichte werden gezogen, in mindestens einer Veranstaltung wird mehr als ein Modell zur Verfügung stehen.

In diesem Kurs werden wir Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken. Für Malereianfänger/innen ist der Kurs nicht geeignet.

Der menschliche Körper und seine Darstellungsmöglichkeiten. Grundlagen der Anatomie, Proportion und Plastizität sind Themen des Kurses. Vor dem Modell werden präzises Beobachten und die zeichnerische Umsetzung erprobt. Spielerische Übungen und schnelle Skizzen unterstützen die Entwicklung eigener Ausdrucksformen. Bei der Auseinandersetzung mit der Aktzeichnung finden sich auch Lösungen für die Darstellung der Figur im Raum.

In diesem Kurs werden wir Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken. Für Malereianfänger/innen ist der Kurs nicht geeignet.

In diesem Kurs werden die Grundlagen der Anatomie (Skelettbau, Muskulatur) vermittelt und das präzise Beobachten durch spielerische Wahrnehmungsübungen geschult. Die Auseinandersetzung mit den eigenen zeichnerischen Möglichkeiten soll Thema des Kurses sein.

In diesem Zeichenkurs soll es um das menschliche Portrait gehen. Ist das Portrait nur das präzise Abbild einer Person, die wir sehen oder kann man eine Person auch porträtieren, wenn man nur von ihr hört? Muss man die Person immer genau abbilden oder kann die Zeichnung eines Hundes sie beschreiben? Verändert sich unsere Wahrnehmung von ihr, wenn wir uns vorstellen, dass sie unter ihrer Haut aus Knochen, Muskeln und Organen besteht? Wir werden in diesem Kurs fast immer unsere eigenen Modelle sein und untersuchen, wie sich unsere Zeichnung verändert, wenn wir unsere Perspektive ändern. Dazu werden wir ganz viel zeichnerisch experimentieren, unsere gewohnten Vorgehensweisen beim Zeichnen verlassen und neue Möglichkeiten finden, einen Menschen zu porträtieren.

Der menschliche Körper und seine Darstellungsmöglichkeiten. Grundlagen der Anatomie, Proportion und Plastizität. Präzises Beobachten und die zeichnerische Umsetzung vor dem wechselnden Modell. Spielerische Übungen und schnelle Skizzen unterstützen die Entwicklung eigener Ausdrucksformen. Vergleiche mit Aktstudien, Skulpturen oder Gemälden aus der Welt der Kunstgeschichte werden gezogen, in mindestens einer Veranstaltung wird mehr als ein Modell zur Verfügung stehen.

Vermittlung von Grundlagen zu Anatomie und Proportion, aber auch Übungen zum Spiel mit der Linie und zum Umgang mit der Farbe. Schulung der Wahrnehmung und der Beobachtung. Kurze Posen wechseln mit längeren Sitzungen ab, es wird intensiv gezeichnet und gemalt. Einzelkorrektur und Arbeitsbesprechungen in der Gruppe sind Bestandteil des Kurses.

Bewegungsabläufe, Be- und Entkleiden als zeichnerisches Thema, Zeichnen einzelner Sequenzen, ebenso wird die eigene zeichnerische Handschrift und Zeichengeschwindigkeit Thema des Kurses sein. Wir trainieren Bewegungsabläufe in unterschiedlichen Geschwindigkeiten, um einen flotten Strich zu erlangen, genau hinzuschauen und schnelle Entscheidungen zu treffen. Teilweise arbeiten wir mit musikalischer Unterstützung, um den eigenen Duktus zu verändern. Zur Entspannung gibt es auch einige längere Positionen. Ausführliche Arbeitsbesprechungen begleiten das Zeichnen.

Mittels vereinfachter Formen und kräftiger expressiver Farben werden wir in diesem Kurs Kopfdarstellungen erarbeiten, die über das bloße Abbild eines Gesichtes hinausgehen. Wir orientieren uns dabei an Gemälden der Expressionisten, studieren deren Farbkompositionen und Formverfremdungen, um daraus eigene ausdruckstarke Auffassungen des menschlichen Kopfes zu entwickeln.

Vermittlung von Grundlagen zu Anatomie und Proportion, aber auch Übungen zum Spiel mit der Linie und zum Umgang mit der Farbe. Schulung der Wahrnehmung und der Beobachtung. Kurze Posen wechseln mit längeren Sitzungen ab, es wird intensiv gezeichnet und gemalt. Einzelkorrektur und Arbeitsbesprechungen in der Gruppe sind Bestandteil des Kurses.

Wir werden Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe in der Malerei, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken.

Wir erlernen die zielführenden Fertigkeiten für das Portraitzeichnen: die genaue Betrachtung des Gegenübers (mit anatomischem Wissen), das Visieren von Linien, Formen, Abständen, Größenverhältnissen und die Übertragung all dessen auf das Blatt Papier. Spielerische Übungen und fröhliches Draufloszeichnen umrahmen die Lektionen. Unsere Zeichenutensilien sind Bleistift und Kohle.

Wir werden Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe in der Malerei, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken.

In diesem Kurs werden Sie in sehr einfachen Schritten zur Portraitmalerei in Öl oder Acryl geführt. Ein Erfolgserlebnis für alle in der schwierigen Domäne des Portraitmalens. Sie lernen den Aufbau des Portraits bis hin zu seiner feinen Ausführung. Wenn Sie mögen, können Sie auch Ihre tierischen Lieblinge portraitieren.

Eine wunderbare Geschichte regt zum Zeichnen an, Sie lassen sich mit Stift und Papier treiben… An diesem Wochenende wird der Schauspieler Bruno Bachem für uns „Die Brüder Löwenherz“ von Astrid Lindgren vorlesen und wir zeichnen dazu. Dabei geht es nicht darum, die Geschichte zu illustrieren, sondern den Kopf auszuschalten und die vielen Bilder der Geschichte und unsere Vorstellungen von Nangijala in unsere Zeichnungen einfließen zu lassen. Zu Beginn und zwischendurch werden wir uns mit Blindzeichnen und weiteren Experimenten lockern und zum Abschluss des Kurses gemeinsam unsere Ergebnisse besprechen.

Es werden Grundlagen des Akt- und Portraitzeichnens vermittelt. Sie werden feststellen, dass es gar nicht so schwer ist, eine menschliche Figur, einen Kopf gekonnt ins Blatt zu setzen. Neben Proportionslehre und Anatomie wird das präzise Beobachten auch mit spielerischen Wahrnehmungsübungen geschult. Einzelkorrektur und Arbeitsbesprechungen in der Gruppe sind Bestandteil des Kurses.

Der menschliche Körper und seine Darstellungsmöglichkeiten. Grundlagen der Anatomie, Proportion und Plastizität sind Themen des Kurses. Vor dem Modell werden präzises Beobachten und die zeichnerische Umsetzung erprobt. Spielerische Übungen und schnelle Skizzen unterstützen die Entwicklung eigener Ausdrucksformen. Bei der Auseinandersetzung mit der Aktzeichnung finden sich auch Lösungen für die Darstellung der Figur im Raum.

Der menschliche Körper und seine Darstellungsmöglichkeiten. Grundlagen der Anatomie, Proportion und Plastizität. Präzises Beobachten und die zeichnerische Umsetzung vor dem wechselnden Modell. Spielerische Übungen und schnelle Skizzen unterstützen die Entwicklung eigener Ausdrucksformen. Vergleiche mit Aktstudien, Skulpturen oder Gemälden aus der Welt der Kunstgeschichte werden gezogen, in mindestens einer Veranstaltung wird mehr als ein Modell zur Verfügung stehen.

Wie komme ich zu dem Portrait, das ich sehe, aber meistens nicht malen kann? In diesem Kurs lernen wir einem Portrait Zeit zum "Wachsen" zu geben und bauen es von innen nach außen auf. Wir beginnen mit zeichnerischen Farb- und anschließenden Formübungen, beobachten dabei die Dreidimensionalität und malen, indem wir die Farben übereinandersetzten und peu à peu das Portrait bilden.