Ausgehend vom Grundgerüst der weiblichen und männlichen Figur und der Stellung des Modells formen wir kleine Skulpturen. Wir werden Plastiken von ca. 30-50 cm Größe direkt vor dem Modell in Ton herstellen. Die Figuren können nach dem Kurs gebrannt werden.

Wir werden Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken.

Wir werden Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken.

Angeregt durch die Gemälde von Edward Hopper, Vilhelm Hammershoi und weiteren Künstlern malen wir nach Fotos oder anderen Vorlagen Bilder von Figuren in Räumen mit Acrylfarben. Dabei interessieren uns vor allem die Aspekte Komposition, Lichtführung und Bildaussage. Farbig grundierte Bildträger helfen dabei, das Kolorit des Gemäldes zu harmonisieren. Die fleckhafte Pinselführung sorgt für ein malerisches und stimmungsvolles Endergebnis.

Wir werden Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken.

Wir werden Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken.

Mittels vereinfachter Formen und kräftiger expressiver Farben werden wir in diesem Kurs Kopfdarstellungen erarbeiten, die über das bloße Abbild eines Gesichtes hinausgehen. Wir orientieren uns dabei an Gemälden der Expressionisten, studieren deren Farbkompositionen und Formverfremdungen, um daraus eigene ausdruckstarke Auffassungen des menschlichen Kopfes zu entwickeln.

Wir werden Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken.

In besonderer Atmosphäre im größten Erotic-Entertainment-Store Europas können Sie stundenlang an einem Motiv arbeiten oder schnell und locker viele Skizzen sammeln. Von High Heels über Lack, Leder, Latex und Masken liegt alles für Sie bereit. Lichtreflexe und subtile Farbwirkungen sind einzufangen. Sie können sich hier ausführlich dem Motiv ihrer Wahl zuwenden. Nach einer kurzen Einführung wird individuell gearbeitet und am Ende gemeinsam besprochen, was entstanden ist.
Trockentechnik: Strictly black & white (Kohle, Grafit, Fineliner, Kugelschreiber, Feder, Tusche), Nasstechnik: Aquarell.

Wir erlernen die zielführenden Fertigkeiten für das Portraitzeichnen: die genaue Betrachtung des Gegenübers (mit anatomischem Wissen), das Visieren von Linien, Formen, Abständen, Größenverhältnissen und die Übertragung all dessen auf das Blatt Papier. Spielerische Übungen und fröhliches Draufloszeichnen umrahmen die Lektionen. Unsere Zeichenutensilien sind Bleistift und Kohle.

An diesem Atelierwochenende wird die Anatomie des menschlichen Gesichtes in Grundzügen vermittelt. Mit einer schnelltrocknenden Hell/dunkel-Untermalung in Gouache werden die Verhältnisse erfasst und die Lichter und Schatten gesetzt. Korrekturen sind dabei jederzeit möglich. Am zweiten Tag kommt dann mit dünnen Ölfarbschichten die Farbe ins Spiel.

Blick ins Atelier

Wir erlernen die zielführenden Fertigkeiten für das Portraitzeichnen: die genaue Betrachtung des Gegenübers (mit anatomischem Wissen), das Visieren von Linien, Formen, Abständen, Größenverhältnissen und die Übertragung all dessen auf das Blatt Papier. Spielerische Übungen und fröhliches Draufloszeichnen umrahmen die Lektionen. Unsere Zeichenutensilien sind Bleistift und Kohle.

Wir erlernen die zielführenden Fertigkeiten für das Portraitzeichnen: die genaue Betrachtung des Gegenübers (mit anatomischem Wissen), das Visieren von Linien, Formen, Abständen, Größenverhältnissen und die Übertragung all dessen auf das Blatt Papier. Spielerische Übungen und fröhliches Draufloszeichnen umrahmen die Lektionen. Unsere Zeichenutensilien sind Bleistift und Kohle.

Es werden Grundlagen des Akt- und Portraitzeichnens vermittelt. Sie werden feststellen, dass es gar nicht so schwer ist, eine menschliche Figur, einen Kopf gekonnt ins Blatt zu setzen. Neben Proportionslehre und Anatomie wird das präzise Beobachten auch mit spielerischen Wahrnehmungsübungen geschult. Einzelkorrektur und Arbeitsbesprechungen in der Gruppe sind Bestandteil des Kurses.

Es werden Grundlagen des Aktzeichnens vermittelt. Neben Proportionslehre und Anatomie wird präzises Beobachten auch mit spielerischen Wahrnehmungsübungen geschult. Einzelkorrektur und Arbeitsbesprechungen in der Gruppe sind Bestandteil des Kurses.

Der menschliche Körper und seine Darstellungsmöglichkeiten. Grundlagen der Anatomie, Proportion und Plastizität sind Themen des Kurses. Vor dem Modell werden präzises Beobachten und die zeichnerische Umsetzung erprobt. Spielerische Übungen und schnelle Skizzen unterstützen die Entwicklung eigener Ausdrucksformen. Bei der Auseinandersetzung mit der Aktzeichnung finden sich auch Lösungen für die Darstellung der Figur im Raum.

Der menschliche Körper und seine Darstellungsmöglichkeiten. Grundlagen der Anatomie, Proportion und Plastizität sind Themen des Kurses. Vor dem Modell werden präzises Beobachten und die zeichnerische Umsetzung erprobt. Spielerische Übungen und schnelle Skizzen unterstützen die Entwicklung eigener Ausdrucksformen. Bei der Auseinandersetzung mit der Aktzeichnung finden sich auch Lösungen für die Darstellung der Figur im Raum.

Der menschliche Körper und seine Darstellungsmöglichkeiten. Grundlagen der Anatomie, Proportion und Plastizität sind Themen des Kurses. Vor dem Modell werden präzises Beobachten und die zeichnerische Umsetzung erprobt. Spielerische Übungen und schnelle Skizzen unterstützen die Entwicklung eigener Ausdrucksformen. Bei der Auseinandersetzung mit der Aktzeichnung finden sich auch Lösungen für die Darstellung der Figur im Raum.

Der menschliche Körper und seine Darstellungsmöglichkeiten. Grundlagen der Anatomie, Proportion und Plastizität sind Themen des Kurses. Vor dem Modell werden präzises Beobachten und die zeichnerische Umsetzung erprobt. Spielerische Übungen und schnelle Skizzen unterstützen die Entwicklung eigener Ausdrucksformen. Bei der Auseinandersetzung mit der Aktzeichnung finden sich auch Lösungen für die Darstellung der Figur im Raum.

Der menschliche Körper und seine Darstellungsmöglichkeiten. Grundlagen der Anatomie, Proportion und Plastizität sind Themen des Kurses. Vor dem Modell werden präzises Beobachten und die zeichnerische Umsetzung erprobt. Spielerische Übungen und schnelle Skizzen unterstützen die Entwicklung eigener Ausdrucksformen. Bei der Auseinandersetzung mit der Aktzeichnung finden sich auch Lösungen für die Darstellung der Figur im Raum.

Der menschliche Körper und seine Darstellungsmöglichkeiten. Grundlagen der Anatomie, Proportion und Plastizität sind Themen des Kurses. Vor dem Modell werden präzises Beobachten und die zeichnerische Umsetzung erprobt. Spielerische Übungen und schnelle Skizzen unterstützen die Entwicklung eigener Ausdrucksformen. Bei der Auseinandersetzung mit der Aktzeichnung finden sich auch Lösungen für die Darstellung der Figur im Raum.

Der menschliche Körper und seine Darstellungsmöglichkeiten. Grundlagen der Anatomie, Proportion und Plastizität sind Themen des Kurses. Vor dem Modell werden präzises Beobachten und die zeichnerische Umsetzung erprobt. Spielerische Übungen und schnelle Skizzen unterstützen die Entwicklung eigener Ausdrucksformen. Bei der Auseinandersetzung mit der Aktzeichnung finden sich auch Lösungen für die Darstellung der Figur im Raum.

In diesem Kurs werden die Grundlagen der Anatomie (Skelettbau, Muskulatur) vermittelt und das präzise Beobachten durch spielerische Wahrnehmungsübungen geschult. Die Auseinandersetzung mit den eigenen zeichnerischen Möglichkeiten soll Thema des Kurses sein.

Vermittlung von Grundlagen zu Anatomie und Proportion, aber auch Übungen zum Spiel mit der Linie und zum Umgang mit der Farbe. Schulung der Wahrnehmung und der Beobachtung. Kurze Posen wechseln mit längeren Sitzungen ab, es wird intensiv gezeichnet und gemalt. Einzelkorrektur und Arbeitsbesprechungen in der Gruppe sind Bestandteil des Kurses.

Wir lassen uns von Auguste Rodin und Egon Schiele inspirieren und setzen durchsichtige Farbflächen über die Linien der Körperformen. Dabei lernen wir, Figur und Abstraktion gleichermaßen zu sehen. Aufbauende Übungen helfen uns, Umriss- und Binnenlinien zu erfassen. Gleichsam entwickeln wir unsere persönliche Linienführung und unseren intuitiven Farbauftrag.