Kinder und ihre Verwandten sind kreativ zu einem gemeinsamen Thema. Willkommen sind auch andere jung gebliebene Erwachsene. Ausgangspunkt für eigene Produkte kann ein Kunstwerk sein, eine spezielle Technik oder eine Erzählung. Wir malen, drucken, zeichnen, modellieren und matschen in entspannter Atmosphäre.

Reißen, kleben, malen, stempeln, drucken, walzen, zeichnen.
Ein kreativer und neuer Umgang mit der Collage: Erst werden malerische Flächen, Muster und Strukturen kreiert. Dafür bemalen wir Papiere, schnitzen Stempel, schneiden Schablonen und verwandeln Schaumstoffwalzen in Musterwalzen. Aus diesen gesammelten Schätzen plus eigenem Bildmaterial (Fotos, Postkarten, Magazine etc.), einer möglichen Überzeichnung/ Übermalung und viel Spaß entstehen einmalige Collagen zu freien oder vorgegebenen Themen.

Zeichnen, Malen und Drucken nicht nur für Einsteiger. Jeder nach seinem Tempo und seinen Bedürfnissen. Sie erlernen Zeichentechniken mit Bleistift, Kugelschreiber und Pastellkreiden und erwerben handwerkliches Können, um sich malerisch auszudrücken mit Aquarell-, Gouache- und Acrylfarben. Zudem besteht die Möglichkeit, sich mit den grundlegenden Techniken des Hoch- und Tiefdrucks (Linol- und Holzschnitt sowie Radierung auf Rhenalon) vertraut zu machen.

Ein spielerischer Kurs mit vielen Anregungen zum Gestalten und Experimentieren. Es geht nicht um ein perfektes Bild, sondern allein ums Machen. Wir werden mit vielfältigen Übungen und mit viel Spaß die eigenen kreativen Ressourcen entdecken, aktivieren und zum Bleiben überreden. Und dabei entstehen überraschende Ergebnisse aus einer Mischung von Zeichnung, Malerei und Collage.

Zeichnen, Malen und Drucken nicht nur für Einsteiger. Jeder nach seinem Tempo und seinen Bedürfnissen. Sie erlernen Zeichentechniken mit Bleistift, Kugelschreiber und Pastellkreiden und erwerben handwerkliches Können, um sich malerisch auszudrücken mit Aquarell-, Gouache- und Acrylfarben. Zudem besteht die Möglichkeit, sich mit den grundlegenden Techniken des Hoch- und Tiefdrucks (Linol- und Holzschnitt sowie Radierung auf Rhenalon) vertraut zu machen.

Ein spielerischer Kurs mit vielen Anregungen zum Gestalten und Experimentieren. Es geht nicht um ein perfektes Bild, sondern allein ums Machen. Wir werden mit vielfältigen Übungen und mit viel Spaß die eigenen kreativen Ressourcen entdecken, aktivieren und zum Bleiben überreden. Und dabei entstehen überraschende Ergebnisse aus einer Mischung von Zeichnung, Malerei und Collage.

Zeichnen, Malen und Drucken nicht nur für Einsteiger. Jeder nach seinem Tempo und seinen Bedürfnissen. Sie erlernen Zeichentechniken mit Bleistift, Kugelschreiber und Pastellkreiden und erwerben handwerkliches Können, um sich malerisch auszudrücken mit Aquarell-, Gouache- und Acrylfarben. Zudem besteht die Möglichkeit, sich mit den grundlegenden Techniken des Hoch- und Tiefdrucks (Linol- und Holzschnitt sowie Radierung auf Rhenalon) vertraut zu machen.

Ein spielerischer Kurs mit vielen Anregungen zum Gestalten und Experimentieren. Es geht nicht um ein perfektes Bild, sondern allein ums Machen. Wir werden mit vielfältigen Übungen und mit viel Spaß die eigenen kreativen Ressourcen entdecken, aktivieren und zum Bleiben überreden. Und dabei entstehen überraschende Ergebnisse aus einer Mischung von Zeichnung, Malerei und Collage.

Fortgeschrittene haben Gelegenheit, ohne Zeitdruck und unter optimalen Bedingungen (Fachraumausstattung) von 15-21 Uhr frei zu arbeiten. Kollegiale Hilfestellung der Teilnehmer/innen untereinander wird erwartet. Von jeweils 16.30-18 Uhr steht zu vier Terminen je Semester ein(e) Kursleiter(in) zur Verfügung für Fragen, Beratung, praktische Hilfestellung, gemeinsame Bildbesprechungen etc.

Fortgeschrittene haben Gelegenheit, ohne Zeitdruck und unter optimalen Bedingungen (Fachraumausstattung) von 15-21 Uhr frei zu arbeiten. Kollegiale Hilfestellung der Teilnehmer/innen untereinander wird erwartet. Von jeweils 16.30-18 Uhr steht zu vier Terminen je Semester ein(e) Kursleiter(in) zur Verfügung für Fragen, Beratung, praktische Hilfestellung, gemeinsame Bildbesprechungen etc.

Vier Tage tief eintauchen in die Malerei und sich wiederfinden in den eigenen Bildern. Schwebende Farben und Transparenz auf der einen Seite, samtene Tiefe und Farbverdichtung auf der anderen – wir bewegen uns zwischen beiden Polen spielerisch hin und her. Schwarze Leinwände oder mehrschichtige Untermalungen können Ausgangspunkte für die Erkundung der Tiefe sein; lasierender Farbauftrag und hochtransparente Tuschen ermöglichen Leichtigkeit. Außerdem besteht die Möglichkeit, die Technik des Fluid Paintings kennenzulernen - dabei werden Acrylfarben auf die Leinwand gegossen. Durch die Bewegung der Leinwand entsteht mit Hilfe des Zufalls ein abstraktes Bild, das entweder so bestehen bleibt oder durch Übermalung weitergestaltet werden kann.
In Einzelgesprächen gibt es Raum, die eigene Malerei zu reflektieren und Perspektiven für neue Arbeiten zu erkunden. Übergeordnetes Thema ist die Farbe - ihre Dynamik und sinnliche Kraft.

Literarisches Schreiben zwischen Hafenmuseum und Kreuzfahrtterminal. Der Hamburger Hafen ist Realität und Metapher zugleich und nirgendwo sonst wird er so zur Legende wie im alten Hansahafen. Hier findet man zahlreiche Reliquien der Hafengeschichte, steht der Logistikmaschine Hafen direkt gegenüber und genießt den Panoramablick über die Stadtsilhouette vom Michel bis zur Hafencity.
Das historische Hafengelände ist ein magischer Ort, der Fantasien weckt, Träume und Geschichten, um sie vor Ort zu verankern. Autorentreffpunkt ist ein Waggon der einstigen Hafenbahn. Im Wechsel zwischen Gruppengespräch und Schreiben kommen die Texte dann so richtig in Fahrt.
Kursleitung und persönliche Betreuung übernimmt Katrin McClean, Autorin vieler Bücher und Hörspiele u.a. "Das Kind in der Speicherstadt". Entstandene Texte können zur Finissage des Sommerateliers vorgetragen werden.

Wir lassen uns vom besonderen Ort inspirieren - skizzieren und zeichnen in seriellen Zusammenhängen auf kleinen und sehr großen Formaten, experimentieren mit Materialien und gefundenen Themen und den Perspektiven, die sich vor Ort auftun. Die Grenzen zu weiteren Techniken wie Überzeichnung, Collage, Decollage, Frottage, Monotypie und Malerei sind durchlässig. Skurrile Objekte, Figuren, Gesichter und Geschichten, die wir vor Ort betrachten, werden bildnerisch umgesetzt. Wir arbeiten zur Ideenfindung eines individuellen Vorhabens zunächst in der Gruppe sowohl praktisch als auch in der Auseinandersetzung im Gespräch. Einzel-, Gruppenarbeit und Korrektur. Im Verlauf des Kurses wird jede/r seinen individuellen Arbeitsschwerpunkt finden. Wo sind die spannenden Bilder versteckt und wie können wir sie bergen? Die Themen sind so groß wie die Elbe: Wasser, Rost, Krimi, ... oder so weit wie der Himmel darüber.

Die Freude an neuen Erfahrungen in Form und Technik mit einem harten Material eröffnet Gestaltungsmöglichkeiten. Was lässt sich nicht alles erschaffen aus einem Brocken: Charakterköpfe oder Masken, Fabelwesen oder Tierhaftes, von schroffen Formen bis hin zu fließender Bewegung, von der Andeutung bis ins Detail.
"Ist der Stein nicht zu hart für mich?"
Die der eigenen Kraft und dem eigenen Können entsprechenden Arbeitstechniken sind schnell gelernt und wachsen zu künstlerisch-gestalterischen Fähigkeiten. Man entdeckt Neues mit Hammer und Meißel, findet die eigene bildnerische Sprache.

Der Hafen - ein Sammelbecken von Ideen, Techniken und Sichtweisen, Ort der Bewegung und des Austauschs.
Neben dem gängigen Arbeiten mit Pinsel und Bleistift kann man viele andere Werkzeuge und Arbeitstechniken kennenlernen und ausprobieren. Es kann auf verschiedenen Bildgründen, zu deren Herstellung es Anleitung gibt, gemalt, gerakelt, gewalzt, gespachtelt, gedruckt und collagiert werden. Auch unterschiedliche Zeichenmaterialien wie Feder, Fineliner, Kohle, Graphit und Farbstifte, die die Malerei ergänzen und bereichern können, kommen zum Einsatz.
So vielfältig wie die Eindrücke, die der Hafen uns bietet, sind die Möglichkeiten, sie künstlerisch umzusetzen.

Der Hafen - ein Sammelbecken von Ideen, Techniken und Sichtweisen, Ort der Bewegung und des Austauschs.
Neben dem gängigen Arbeiten mit Pinsel und Bleistift kann man viele andere Werkzeuge und Arbeitstechniken kennenlernen und ausprobieren. Es kann auf verschiedenen Bildgründen, zu deren Herstellung es Anleitung gibt, gemalt, gerakelt, gewalzt, gespachtelt, gedruckt und collagiert werden. Auch unterschiedliche Zeichenmaterialien wie Feder, Fineliner, Kohle, Graphit und Farbstifte, die die Malerei ergänzen und bereichern können, kommen zum Einsatz.
So vielfältig wie die Eindrücke, die der Hafen uns bietet, sind die Möglichkeiten, sie künstlerisch umzusetzen.

Wir lassen uns vom besonderen Ort inspirieren - skizzieren und zeichnen in seriellen Zusammenhängen auf kleinen und sehr großen Formaten, experimentieren mit Materialien und gefundenen Themen und den Perspektiven, die sich vor Ort auftun. Die Grenzen zu weiteren Techniken wie Überzeichnung, Collage, Decollage, Frottage, Monotypie und Malerei sind durchlässig. Skurrile Objekte, Figuren, Gesichter und Geschichten, die wir vor Ort betrachten, werden bildnerisch umgesetzt. Wir arbeiten zur Ideenfindung eines individuellen Vorhabens zunächst in der Gruppe sowohl praktisch als auch in der Auseinandersetzung im Gespräch. Einzel-, Gruppenarbeit und Korrektur. Im Verlauf des Kurses wird jede/r seinen individuellen Arbeitsschwerpunkt finden. Wo sind die spannenden Bilder versteckt und wie können wir sie bergen? Die Themen sind so groß wie die Elbe: Wasser, Rost, Krimi, ... oder so weit wie der Himmel darüber.

Wir lassen uns vom besonderen Ort inspirieren - skizzieren und zeichnen in seriellen Zusammenhängen auf kleinen und sehr großen Formaten, experimentieren mit Materialien und gefundenen Themen und den Perspektiven, die sich vor Ort auftun. Die Grenzen zu weiteren Techniken wie Überzeichnung, Collage, Decollage, Frottage, Monotypie und Malerei sind durchlässig. Skurrile Objekte, Figuren, Gesichter und Geschichten, die wir vor Ort betrachten, werden bildnerisch umgesetzt. Wir arbeiten zur Ideenfindung eines individuellen Vorhabens zunächst in der Gruppe sowohl praktisch als auch in der Auseinandersetzung im Gespräch. Einzel-, Gruppenarbeit und Korrektur. Im Verlauf des Kurses wird jede/r seinen individuellen Arbeitsschwerpunkt finden. Wo sind die spannenden Bilder versteckt und wie können wir sie bergen? Die Themen sind so groß wie die Elbe: Wasser, Rost, Krimi, ... oder so weit wie der Himmel darüber.

Die Freude an neuen Erfahrungen in Form und Technik mit einem harten Material eröffnet Gestaltungsmöglichkeiten. Was lässt sich nicht alles erschaffen aus einem Brocken: Charakterköpfe oder Masken, Fabelwesen oder Tierhaftes, von schroffen Formen bis hin zu fließender Bewegung, von der Andeutung bis ins Detail.
"Ist der Stein nicht zu hart für mich?"
Die der eigenen Kraft und dem eigenen Können entsprechenden Arbeitstechniken sind schnell gelernt und wachsen zu künstlerisch-gestalterischen Fähigkeiten. Man entdeckt Neues mit Hammer und Meißel, findet die eigene bildnerische Sprache.

Der Hafen - ein Sammelbecken von Ideen, Techniken und Sichtweisen, Ort der Bewegung und des Austauschs.
Neben dem gängigen Arbeiten mit Pinsel und Bleistift kann man viele andere Werkzeuge und Arbeitstechniken kennenlernen und ausprobieren. Es kann auf verschiedenen Bildgründen, zu deren Herstellung es Anleitung gibt, gemalt, gerakelt, gewalzt, gespachtelt, gedruckt und collagiert werden. Auch unterschiedliche Zeichenmaterialien wie Feder, Fineliner, Kohle, Graphit und Farbstifte, die die Malerei ergänzen und bereichern können, kommen zum Einsatz.
So vielfältig wie die Eindrücke, die der Hafen uns bietet, sind die Möglichkeiten, sie künstlerisch umzusetzen.

Von der besonderen und abenteuerlichen Umgebung des Hamburger Hafens rund um das Hafenmuseum wollen wir uns inspirieren lassen und auf eine stimmliche Entdeckungsreise gehen. Unser Repertoire besteht überwiegend aus deutsch- und englischsprachigen Liedern der letzten 60 Jahre, aber auch Kanons, Sprechgesang und Körperrhythmen gehören dazu. Außerdem experimentieren wir mit Geräuschen und Klängen, die unser Körper erzeugt. Wir singen viel im Freien. So entsteht ein Klang- und Gesangssound, der zusammen mit den vielen verschiedenen Geräuschen im Hafen eine ganz eigene Stimmung ergibt. Zum Abschluss ist ein kleines Open Air Konzert geplant.

In diesem Kurs haben die Teilnehmer/innen die Möglichkeit, ein eigenes Bühnenbildmodell zu dem Stück „Liliom“ von Ferenc Molnár im Maßstab 1:25 zu entwerfen und anschließend zu gestalten. Im sogenannten Guckkastenmodell, einer Miniaturausgabe der großen Thalia-Bühne, werden die Bühnenbilder maßstabsgetreu erstellt und nach dem Kurs in einer Ausstellung im Thalia Theater präsentiert. Neben zahlreichen Tipps und Tricks erhalten die Teilnehmenden einen Einblick in die Arbeit eines Theatermalers.

Mit Pablo Picasso bauen wir Figuren und Ojekte aus dem, was wertlos für andere geworden ist. Wir stellen ein Relief aus Pappmaché auf Holz her. Es wird auch mit Kohle und Graphit gezeichnet, mit Gouache gemalt - mit Fantasie und auch nach der Natur.

Das abwechslungsreiche Programm schließt Langeweile aus. Neben Feldforschung im Alstertal wird gezeichnet, an Staffeleien gemalt, gedruckt, gebastelt und modelliert. Wir beschäftigen uns mit Insekten und stellen sie mit Lili Fischers Technik und eigener Fantasie her. Auch Kunstwerke anderer berühmter Künstler geben uns Anregung für neue Ideen.

Mit viel Spaß, Farbe und anregenden Materialien können Kinder und Jugendliche ihre eigene Kreativität und Individualität entdecken und ausprobieren. Nicht nur mit der Zeichnung und Malerei, sondern auch mit der Collage oder dem Bauen von Objekten können erstaunliche und wunderbare Arbeiten entstehen, kleine und große Kunstwerke.