Beobachten, Sehen lernen, das Wesentliche erkennen und festhalten, all das wird geübt bei der Vermittlung von zeichnerischen Grundlagen. Die zeichnerischen Techniken sind: Zeichnen mit Blei- und Buntstiften, Zeichenkohle, Graphit, Tusche und Pastell, aber auch experimentelle, graphische Techniken. Gemeinsames Zeichnen in der Gruppe mit erfahrenen Zeichner/innen und frischen Ideen und Sichtweisen neuer Teilnehmenden, individuelle Betreuung, gemeinsame Bildbesprechungen.

Es geht um die Umsetzung eines größeren Illustrationsprojekts, wie eine Serie Post- oder Klappkarten zu verschiedenen Anlässen, ein Geburtstagskalender oder ein Bilderbuch. Themen sind Bildkomposition, Kontraste, Layout, Einbindung von Text, Storyboards. Wichtige Schritte werden individuell anhand des erarbeiteten Skizzenmaterials besprochen. Dabei werden technische Vorgaben von Bildgröße und Beschnitt, Hilfsmittel wie Textplatzhalter und Arbeitspassepartout, Aufziehen von nassem Papier erklärt sowie Mal- oder Zeichenmaterialien, die für die Reinzeichnung benötigt werden.

In diesem Kurs wird die Linie freigelassen. Wir werden die Zeichnung neu entdecken und den Strich tanzen lassen, wobei neue Frei- und Bildräume erobert werden. Es geht um den Prozess des Zeichnens als kreative und entspannende Tätigkeit. Mit ausgefallenen Methoden und Herangehensweisen gestalten Sie fantasievolle Zeichnungen.

Freies Arbeiten mit Acryl, Tempera oder selbst angemischten Farben. Gerne auch mit Pastellkreiden und Kohle.
Die Welt der Farben und Formen entdecken, die Wirkung von Kontrasten und verschiedenen Techniken. Ganz frei und spielerisch. Eigene Themen erarbeiten oder in das Themenangebot einsteigen.

Der Einsatz von Licht und Schatten ist unverzichtbar, um eine geheimnisvolle, unheimliche Stimmung im Bild zu schaffen oder eine Szene im vollen Sonnenlicht erstrahlen zu lassen. Mit welchen Mitteln werden Figuren und Gegenstände plastisch, entstehen dreidimensionale Effekte im Bild? Wir zeichnen nicht nur schwarz-weiß, sondern auch in Farbe und üben Schlagschatten und Hell-Dunkel-Kontraste.

Moorlauge ist ein lichtechtes Naturprodukt amorpher Zersetzungsprodukte moorbewohnender Pflanzen und lässt sich wie Tinte, Tusche und Aquarell verarbeiten. Sie vereint die antike Wirkung von Sepia mit der Atmosphäre von Wasserfarben. Moorlauge lässt sich leicht korrigieren und in feinen Übergängen monochrom abstufen. Sie hat einen warmen, ockerbraunen Farbton. Es ist die ideale Technik für schnelle Skizzen und Vorstudien und die beste Vorübung für Aquarell. Durch meine Vorführung lernen Sie die verschiedenen Vor-und Nachteile von Moorlauge, Tinte und Tusche kennen. Moorlauge ist im Kurs erhältlich und eine meiner Lieblingstechniken, die ich gerne, auch unterwegs auf Reisen einsetze. Erweitern Sie Ihre künstlerischen Techniken um ein vielseitiges und neues Material. Tinte und Tusche haben in der Kunst eine lange Tradition. Wir setzen sie als Zeichnung und Schatten-Lavierung ein.

Spielerische Übungen trainieren das Sehen und helfen zu verblüffenden Ergebnissen zu gelangen, auch visuelle Hilfsmittel lassen uns schnell zeichnerische Erfolge haben. Nach dieser "Aufwärmephase" vertiefen wir uns mit viel Ruhe in die Sujets unserer Wahl. Verschiedene Objekte werden hierfür zur Verfügung stehen.

Im offenen und netten Rahmen eines Abendateliers können unter Anleitung verschiedene Möglichkeiten des Zeichnens und Malens ausprobiert werden. Vom intuitiven Ausdruck und der ungefähren Erfassung bis hin zur detaillierten Darstellung - alles kann erprobt werden. Frei von strengen Vorgaben oder Ansprüchen, damit die Freude am Machen im Vordergrund steht. Gemeinsame Bildbesprechung und individuelle Betreuung.

Eine Zeichnung kann mit sehr unterschiedlichen Mitteln und Techniken entstehen. Wir wollen mit diesen Möglichkeiten experimentieren und bringen auch Farbigkeit ins Bild. Mit verschiedenen Materialien wie Stifte, Kohle, Tusche und Aquarell werden Techniken zu Linie, Schraffur, Monotypie, Nasstechnik und Lavur ausprobiert. Der Materialmix lässt erstaunliche Ergebnisse entstehen.

Wir besuchen typische Ecken in Hamburg und halten sie zeichnerisch fest. Wir erfassen leicht und spielerisch große Gebäudekomplexe ohne uns sklavisch an die Regeln der Perspektive zu halten. Nach einigen Auflockerungsübungen werden wir skizzenhaft an der Darstellung eines komplexen Motivs arbeiten und dabei die Lust, Geduld und kreative Energie behalten!

Materialliste
Ein Blick in Smadars Sketchbook

Wir besuchen typische Ecken in Hamburg und halten sie zeichnerisch fest. Wir erfassen leicht und spielerisch große Gebäudekomplexe ohne uns sklavisch an die Regeln der Perspektive zu halten. Nach einigen Auflockerungsübungen werden wir skizzenhaft an der Darstellung eines komplexen Motivs arbeiten und dabei die Lust, Geduld und kreative Energie behalten!

Materialliste
Ein Blick in Smadars Sketchbook

Dieser Kurs soll die Lust wecken, die Zeichnung pointiert mit Farbe zu verbinden, mit Farbstiften zu arbeiten oder auf farbigen Grundierungen zu zeichnen. Wir arbeiten mit Aquarellfarbe oder farbigen Tuschen, Buntstiften, Pastell oder Ölpastell, Bleistift, Kohle, Feder oder Fineliner. Zeichengründe können Farbpapiere sein oder wir stellen selbst mit Gouache, Acryl, Moorlauge aber auch mit Tee, Rotwein, Kaffee interessante Zeichengründe her. Gemeinsame und individuelle Besprechungen. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.

Zeichnen, Malen und Drucken nicht nur für Einsteiger. Jeder nach seinem Tempo und seinen Bedürfnissen. Sie erlernen Zeichentechniken mit Bleistift, Kugelschreiber und Pastellkreiden und erwerben handwerkliches Können, um sich malerisch auszudrücken mit Aquarell-, Gouache- und Acrylfarben. Zudem besteht die Möglichkeit, sich mit den grundlegenden Techniken des Hoch- und Tiefdrucks (Linol- und Holzschnitt sowie Radierung auf Rhenalon) vertraut zu machen.

Mit der Elbfähre Linie 62 machen wir eine Hafenrundfahrt und fahren vom Fischmarkt über Dockland, Neumühlen nach Finkenwerder, steigen aus und wieder ein und skizzieren das „maritime Gesicht“ Hamburgs.

Hamburg hat mehr Brücken als Venedig oder Amsterdam, sie prägen das Hamburger Stadtbild. Viele von ihnen im Stil 19. Jahrhunderts (Gründerzeit)gebaut, hochdekorativ gestaltet und daher häufig von Cafés und Restaurants eingerahmt. Diese Ensembles aus Brücken und Cafés bilden eine motivreiche Fundgrube für Urban Sketchers.

Skizzenbücher dienen nicht nur der Übung, sondern sind auch sehr schöne Objekte. Doch wie schafft man es, ein Skizzenbuch zu gestalten und zu füllen? Im Kurs sind alle willkommen - egal ob erfahrene Künstler/innen oder neugierige Anfänger/innen. Wir behandeln verschiedenste kreative Techniken und Methoden, die uns dabei helfen, die die Angst vor dem weißen Blatt zu verlieren und Seiten unserer Skizzenbücher zu gestalten. Hierbei kann jede/r individuell und in seinem Tempo arbeiten und sich dabei in entspannter Atmosphäre inspirieren lassen.

Mit einem Stift in der Hand lassen sich mit schnellen Bewegungen Hummeln zum Fliegen bringen oder effektvolle Federzeichnungen mit 3D Anmutung gestalten. Sie sind eingeladen mit einfachen, spielerischen Übungen den freien Zeichenfluß zu erproben. Mal sind es ganz konkrete Zeichentechniken, mal experimentelle Varianten, die zu verblüffenden Ausdrucksmöglichkeiten führen. Probieren Sie es einfach aus.

Wir besuchen typische Ecken in Hamburg und halten sie zeichnerisch fest. Wir erfassen leicht und spielerisch große Gebäudekomplexe ohne uns sklavisch an die Regeln der Perspektive zu halten. Nach einigen Auflockerungsübungen werden wir skizzenhaft an der Darstellung eines komplexen Motivs arbeiten und dabei die Lust, Geduld und kreative Energie behalten!

Materialliste
Ein Blick in Smadars Sketchbook

Ein Einstieg ins figürliche Zeichnen ohne Modell bis hin zur Charakterentwicklung für Illustration und Comic.
Mit Hilfe von einfachen geometrischen Formen und dem Wissen um die richtigen Körperproportionen lassen sich leicht Figuren zeichnen, Kinder, Erwachsene, Jugendliche oder Superhelden voneinander unterscheiden.
Welche Hilfe gibt es, um Kopfdrehungen, Hände und Füße darzustellen und wie können wir mit der Mimik von Gesichtern die Gefühlslage unser Figuren deutlich machen? Mit Übungen zu Menschen in Bewegung, dem Einsatz von Licht und Schatten in der Figur entwickeln wir nach und nach eigene Charaktere und bekommen dabei schon Ideen für erste Geschichten. In diesem Zweitageskurs ist genug Zeit, das Gelernte auszuprobieren.

Die Alster, eine Idylle von Natur und Ruhe gegen die Hektik der Großstadt. In schnellen Zeichentechniken und Aquarellen lernen die Teilnehmer/innen Lichtreflexe auf dem Wasser, weiße Segel aus dem Hintergrund der Vegetation auszusparen und eine Atmosphäre von Licht, Wasser und Wolken einzufangen. Treffpunkt im Atelier. Bei gutem Wetter gehen wir nachmittags zur nahegelegenen Alster und arbeiten vor Ort in verschiedenen Urban Sketching Techniken.

Zeit zum Zeichnen, Zeit für Ideen, Zeit zum Ausprobieren.
In entspannter Atmosphäre wollen wir skribbeln und erste Ideen zu Papier bringen. Wir erfahren verschiedene Wirkungsweisen der zeichnerischen Werkzeuge, finden Stift, Papier und Pinsel für unsere bildnerischen Entwürfe. Wir vertiefen unsere Wahrnehmung zu Linienführung, Flächengestaltung, Tonstufen und erfahren die spannungsvollen Kontraste. Wir zeichnen flott und flüchtig, intuitiv oder konstruktiv nach äußerer Anschauung und innerer Vorstellung. Unsere Motive: Menschen, Tiere, Bäume, Häuser, Stilleben.

Ein Einstieg ins figürliche Zeichnen ohne Modell bis hin zur Charakterentwicklung für Illustration und Comic.
Mit Hilfe von einfachen geometrischen Formen und dem Wissen um die richtigen Körperproportionen lassen sich leicht Figuren zeichnen, Kinder, Erwachsene, Jugendliche oder Superhelden voneinander unterscheiden.
Welche Hilfe gibt es, um Kopfdrehungen, Hände und Füße darzustellen und wie können wir mit der Mimik von Gesichtern die Gefühlslage unser Figuren deutlich machen? Mit Übungen zu Menschen in Bewegung, dem Einsatz von Licht und Schatten in der Figur entwickeln wir nach und nach eigene Charaktere und bekommen dabei schon Ideen für erste Geschichten.

Das bunte Treiben, die vielen Händler mit all ihren Dingen, ob groß, ob klein, alt oder neu, der Flohmarkt ist ein Eldorado für Skizzierer. Man kann sich im Detail verlieren, aber auch große Szenen einfangen. Es gibt vielfältige Perspektiven für schnelle, aber auch ausgearbeitete Skizzen, drinnen und draußen.

Ob Superheld oder Bösewicht, groß, klein, dick, dünn, mit verrückter Frisur oder ganz in grün; es ist ganz leicht eigene Comicfiguren zu entwickeln. Damit dein Comic auch professionell aussieht, lernst du die Techniken und Werkzeuge eines Comic-Zeichners kennen. Anhand von verschiedenen Übungen erfährst du, wie man z.B. eine Comic-Seite richtig einteilt, was es für Sprechblasen gibt, wie Bewegungen dargestellt werden oder wie leicht man Tiere zeichnen kann. Da einem die Ideen für eigene Comics leider oft nicht einfach so zufliegen, gibt es Tricks, mit denen man eine eigene Geschichte entwickeln kann. Am Ende hast du dein eigenes Comic-Heft in der Hand.

Ob Superheld oder Bösewicht, groß, klein, dick, dünn, mit verrückter Frisur oder ganz in Grün, es ist ganz leicht, eigene Comicfiguren zu entwickeln. Damit dein Comic auch professionell aussieht, lernst du die Techniken und Werkzeuge eines Comic-Zeichners kennen.
Anhand von verschiedenen Übungen erfährst du, wie man z.B. eine Comic-Seite richtig einteilt, was es für Sprechblasen gibt, wie Bewegungen dargestellt werden oder wie leicht man Tiere zeichnen kann. Da einem die Ideen für eigene Comics leider oft nicht einfach so zufliegen, gibt es Tricks, mit denen man eine eigene Geschichte entwickeln kann. Am Ende hast du dein eigenes Comic-Heft in der Hand.