Beobachten, Sehen lernen, das Wesentliche erkennen und festhalten, all das wird geübt bei der Vermittlung von zeichnerischen Grundlagen. Die zeichnerischen Techniken sind: Zeichnen mit Blei- und Buntstiften, Zeichenkohle, Grafit, Tusche und Pastell, aber auch experimentelle, grafische Techniken. Gemeinsames Zeichen in der Gruppe mit erfahrenen Zeichnern und frischen Ideen und Sichtweisen neuer Teilnehmer, individuelle Betreuung, gemeinsame Bildbesprechungen.

Beobachten, Sehen lernen, das Wesentliche erkennen und festhalten, all das wird geübt bei der Vermittlung von zeichnerischen Grundlagen. Die zeichnerischen Techniken sind: Zeichnen mit Blei- und Buntstiften, Zeichenkohle, Grafit, Tusche und Pastell, aber auch experimentelle, grafische Techniken. Gemeinsames Zeichen in der Gruppe mit erfahrenen Zeichnern und frischen Ideen und Sichtweisen neuer Teilnehmer, individuelle Betreuung, gemeinsame Bildbesprechungen.

Für alle, die sich im Zeichnen ausprobieren wollen, aber auch für fortgeschrittene Zeichner/innen, die ihr Repertoire erweitern wollen. Wir zeichnen mit Bleistift, Kohle, Kreiden, Tusche und lernen mit den Grundlagen der Zeichnung auch ihre Mischtechniken kennen. Mit dem leichten Spiel der Farbe und dem Kolorieren setzen wir Akzente und erhöhen die plastische Wirkung im Bild. Unsere Motive sind Stillleben, Landschaft, Figur.

Sie glauben, Sie können nicht zeichnen, Sie hätten kein Talent dafür. Oder vielleicht doch? Jedenfalls haben Sie Lust, es einmal zu probieren und zu testen, wie es mit Ihrer Zeichenkunst aussieht. Dies können Sie und Gleichgesinnte mit etwas Mut und viel Spaß ausprobieren. Kreative Methoden verhelfen Ihnen am Ende vielleicht zu einer tollen Zeichnung.

Sie sind eingeladen mit spielerischen Übungen erste Zeichenerfahrungen zu machen.Sie lernen einfache Zeichentechniken kennen und wie schöne Zeichnungen mit einer Feder entstehen.
Und Sie können gern auch ein wenig experimentieren. Probieren Sie es einfach aus.

Sie möchten Zeichnen lernen und suchen Tipps und Anregungen, wie Sie Gegenstände und Räume perspektivisch richtig und realistisch darstellen? Schritt für Schritt nähern wir uns unter Aspekten wie Kontur, Schraffur, Licht und Schatten, perspektivischem Sehen und Materialoberflächen einer räumlich-plastischen Darstellungsweise. Lockerungsübungen, Aufgabenstellungen und individuelle Beratung begleiten das Zeichnen vor dem Motiv. Verschiedene Zeichenmaterialien kommen zum Einsatz und kunstgeschichtliche Beispiele geben Anregung.

In diesem Workshop werden wir uns mit der gezeichneten und gemalten Linie beschäftigen. Wir werden mit unterschiedlichen Zeichenmaterialien das freie Spiel der Linie ausprobieren. Pinsel aller Art, mit Tusche und Farbe - aber auch Kohle oder Bleistift kommen zum Einsatz. Mal groß mal klein, mal dick mal fein kann eine Linie sein. Mal steht sie alleine auf einem Blatt, mal geht es drunter und drüber. Sie werden staunen, welche Kraft in einem einzigen Pinselstrich stecken kann und welcher persönliche Ausdruck sich damit verwirklichen lässt.

Zeit zum Zeichnen, Zeit für Ideen, Zeit zum Ausprobieren.
In entspannter Atmosphäre wollen wir skribbeln und erste Ideen zu Papier bringen. Wir erfahren verschiedene Wirkungsweisen der zeichnerischen Werkzeuge, finden Stift, Papier und Pinsel für unsere bildnerischen Entwürfe. Wir vertiefen unsere Wahrnehmung zu Linienführung, Flächengestaltung, Tonstufen und erfahren die spannungsvollen Kontraste. Wir zeichnen flott und flüchtig, intuitiv oder konstruktiv nach äußerer Anschauung und innerer Vorstellung. Unsere Motive: Menschen, Tiere, Bäume, Häuser, Stilleben.

Sie wollten schon immer mit wenigen Strichen Landschaften, Architektur und Menschen auf Ihren Reisen festhalten, aber Ihr Talent ist angeblich nicht ausreichend? Wichtiger als Talent ist wirkliches Interesse daran, das Skizzieren lernen zu wollen. Skizzieren kann man lernen wie eine Sprache. Sie lernen, Objekte in ihrer Größe, Form und wesentlichen Position zu erfassen. Ferner wird Komposition und der Blick für das Wesentliche vermittelt.

Sie wollten schon immer mit wenigen Strichen Landschaften, Architektur und Menschen auf Ihren Reisen festhalten, aber Ihr Talent ist angeblich nicht ausreichend? Wichtiger als Talent ist wirkliches Interesse daran, das Skizzieren lernen zu wollen. Skizzieren kann man lernen wie eine Sprache. Sie lernen, Objekte in ihrer Größe, Form und wesentlichen Position zu erfassen. Ferner wird Komposition und der Blick für das Wesentliche vermittelt.

Die gezeigten Urban Sketching Zeichentechniken verdichten die Reiseskizze durch einen vorpräparierten Untergrund und beleben den Ausdruck durch Mischtechniken. Wir üben das spontane Erfassen des Motivs in schnellen Skizzen und bereichern die Bilder auch durch Verzerrungen, Dopplungen, Spiegelungen, Strukturen und Schablonen. Neue Mixmedia-Techniken auf besonders hergestellten Untergründen verbinden wir mit Zeichnung, Malerei und Collage zu einem atmosphärischen Bild.

Machen Sie mehr aus diesen alltagstauglichen Stiften. Fineliner, Marker und Filzstifte sind das ideale Zeichenmaterial für unterwegs, weil man mit wenigen Stiften gleichzeitig zeichnen und malen kann. Diese, ursprünglich für Layout-Skizzen und Entwurfs-Techniken im Design eingesetzten Stifte, lassen sich im Urban Sketching mit schnellem Tempo und kräftigen bis blassen Farben nuancenreich und virtuos aufs Papier bringen. Sie lernen diese zeichnerische Technik kennen und setzen sie bei Mensch, Achitektur und Landschaft ein. Wo und wie man am besten breite oder schmale Linien einsetzt, sie unterbricht, betont oder verdoppelt und wo die Farbakzente am besten wirken, ist Thema dieses Workshops.

Eine Zeichnung kann mit sehr unterschiedlichen Mitteln und Techniken entstehen. Wir wollen mit diesen Möglichkeiten experimentieren und bringen auch Farbigkeit ins Bild. Mit verschiedenen Materialien wie Stifte, Kohle, Tusche und Aquarell werden Techniken zu Linie, Schraffur, Monotypie, Nasstechnik und Lavur ausprobiert. Der Materialmix lässt erstaunliche Ergebnisse entstehen.

Die Perspektive vermittelt uns ein Gefühl von Tiefe im Raum und in der Landschaft, sie lässt uns in die Bilder eintauchen.
Um in Zeichnung und Malerei räumliche Tiefe zu erzeugen, kann man sechs Arten der Perspektive unterscheiden, die wir kennenlernen. Anhand von kleinen Übungen erproben wir diese Methoden und haben genug Zeit, um alles Gelernte in einer größeren Zeichnung anzuwenden. Gerne können schon vorhandenen Skizzen mitgebracht werden, mit denen die perspektivischen Übungen gleich individueller werden.

Sie erfahren viel über die Basics von Cover- und Buchillustration. Wie findet man interessante Bildideen, spannende Bildausschnitte? Anhand von Übungen lernen Sie Grundlagen kennen wie die perspektivische Darstellung mit Fluchtpunkten, Spannungserzeugung durch Licht- und Schattensituationen sowie Kontrast und Komposition. Mit illustrativen Aufgaben erhalten Sie viele Anregungen für die Entwicklung von Bildideen, Geschichtenfindung und den Einsatz von Storyboards.

Der Einsatz von Licht und Schatten ist unverzichtbar, um eine geheimnisvolle, unheimliche Stimmung im Bild zu schaffen oder eine Szene im vollen Sonnenlicht erstrahlen zu lassen. Mit welchen Mitteln werden Figuren und Gegenstände plastisch, entstehen dreidimensionale Effekte im Bild? Wir zeichnen nicht nur schwarz-weiß, sondern auch in Farbe und üben Schlagschatten und Hell-Dunkel-Kontraste.

Inspiration, Assoziation, Variation u. Recherche - mit verschiedenen Übungen und Mechanismen ist es leicht Bilder zu erfinden. Anhand von Gedichten, dem eigenen Lieblingsbuch oder Grußkartenthemen entwickeln wir Bildideen, einen interessanten Bildaufbau und ein passendes Layout. Dabei erfahren wir viel über den Einsatz von unterschiedlichen Kontrasten, die ein Bild spannender machen.

Mit Acrylfarbe gemalte Bilder können sehr unterschiedlich wirken. Je nach Farbauftrag entsteht der Eindruck eines Ölgemäldes oder die Wirkung eines Aquarells. Dabei ist das Malen weniger anspruchsvoll, man kann zu jeder Zeit eingreifen und korrigieren.
Wir entwickeln anhand von selbstgewählten Texten oder einzelnen Worten unsere eigenen Motive. Zuerst entstehen zeichnerische Skizzen, nach und nach findet sich dann die eigene Formsprache bis hin zum eigenen Malstil.
Um den Bildern die größtmögliche Leuchtkraft und Gegenständen Plastizität zu verleihen, gibt es jede Menge Tipps zu den Themen Licht und Schatten, Kontrast in Farbe und Form, Farbwirkung und Maltechnik.
Während des Kurses lernen wir immer wieder von alten und neuen Meistern.

Am Anfang steht die Figur ...
Lernen Sie das 1 x 1 des Comiczeichnens beim Profi. Der Illustrator Calle Claus hilft Ihnen von der Entwicklung einer individuellen Comic-Figur mit ihrer Mimik, Gestik und Anatomie bis hin zur Gestaltung eigener Comic-Strips.

Illustrationen von Modedesignern und Kostümbildnern inspirieren uns zu eigenen Entwürfen. Wir schulen unser Gespür für den menschlichen Körper und entwickeln Formen für unterschiedliche figürliche Zeichnungen. Wesentlich ist die Vermittlung verschiedener Maltechniken, um Kleidung plastisch darstellen und eine eigene, kleine Kollektion zeichnen zu können.

Illustrationen von Modedesignern und Kostümbildnern inspirieren uns zu eigenen Entwürfen. Wir schulen unser Gespür für den menschlichen Körper und entwickeln Formen für unterschiedliche figürliche Zeichnungen. Wesentlich ist die Vermittlung verschiedener Maltechniken, um Kleidung plastisch darstellen und eine eigene, kleine Kollektion zeichnen zu können.

Einmal Modezeichner sein, hinter die Kulissen blicken und sich selbst ausprobieren. Dieser Kurs richtet sich an alle, die den Ursprung von Mode kennenlernen möchten, die Modezeichnung als Entwurf einer Idee. Außerhalb von Katalogen und Konfektionsware die Entstehung von Kleidung verstehen. Zuerst zeichnen wir Figurinen, d.h. Vorlagen für Modelle in verschiedenen Posen. Dazu machen wir eine vereinfachte anatomische Studie des Menschen mit Abstraktionen von Kopf, Körper, Händen und Füßen. Danach üben wir nach einem Modell die Proportionen zu verlängern. Es folgen Überzeichnungen mit Kleidern, Faltenwürfen und Accessoires nach Vorlagen und eigenen Ideen.

Der Kurs richtet sich an alle, die Lust haben sich mit den Grundlagen des Zeichnens und des Malens zu beschäftigen oder ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Figürliche und räumliche Darstellung sind ebenso Thema wie Bildaufbau, Form und Farbe. Experimentelle Techniken und persönliche Anliegen können gerne einbezogen werden.

Der Kurs richtet sich an alle, die Lust haben sich mit den Grundlagen des Zeichnens und des Malens zu beschäftigen oder ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Figürliche und räumliche Darstellung sind ebenso Thema wie Bildaufbau, Form und Farbe. Experimentelle Techniken und persönliche Anliegen können gerne einbezogen werden.

Skizzenbücher dienen nicht nur der Übung, sondern sind auch sehr schöne Objekte. Doch wie schafft man es, ein Skizzenbuch zu gestalten und zu füllen? Im Kurs sind alle willkommen - egal ob erfahrene Künstler/innen oder neugierige Anfänger/innen. Wir behandeln verschiedenste kreative Techniken und Methoden, die uns dabei helfen, die die Angst vor dem weißen Blatt zu verlieren und Seiten unserer Skizzenbücher zu gestalten. Hierbei kann jede/r individuell und in seinem Tempo arbeiten und sich dabei in entspannter Atmosphäre inspirieren lassen.