Sie möchten Ihre Zeichentechnik ausbauen und suchen Tipps und Anregungen dafür, wie Sie Gegenstände und Räume perspektivisch noch besser darstellen? Wir beschäftigen uns in diesem Online-Kurs unter Aspekten wie Kontur, Schraffur, Licht und Schatten, perspektivischem Sehen und Materialoberflächen mit einer räumlich-plastischen Darstellungsweise. Im Online-Kurs werden Sie von der erfahrenen Künstlerin Annika Unterburg ganz ähnlich begleitet wie im Präsenzkurs. Es werden Techniken vorgeführt, individuelle Fragen geklärt und gemeinsame Bildbesprechungen gemacht.

Sie möchten Zeichnen lernen und suchen Tipps und Anregungen, wie Sie Gegenstände und Räume perspektivisch richtig und realistisch darstellen? Schritt für Schritt nähern wir uns in diesem Online-Kurs unter Aspekten wie Kontur, Schraffur, Licht und Schatten, perspektivischem Sehen und Materialoberflächen einer räumlich-plastischen Darstellungsweise. Lockerungsübungen, Aufgabenstellungen und individuelle Beratung begleiten das Zeichnen vor dem Motiv. Im Online-Kurs werden Sie von der erfahrenen Künstlerin Annika Unterburg ganz ähnlich begleitet wie im Präsenzkurs. Es werden Techniken vorgeführt, individuelle Fragen geklärt und gemeinsame Bildbesprechungen gemacht.

In diesem Online-Zeichenkurs werden wir uns mit der Welt der Pflanzen beschäftigen und ihre vielfältigen Erscheinungsformen, von zarten grünen Algenfäden bis zu Pilzen, Kräutern oder Bäumen, studieren. Wir werden ihre merkwürdigen Namen wie Hasenohr, Himmeltreu und Knabenkraut zeichnerisch erklären, phantastischen Beschreibungen aus Natur- und Gartenkolumnen lauschen und dazu zeichnen. All dies, um ganz viel zu zeichnen, Übungen zu machen, blind oder eine Minute lang die Pflanzenwelt zu erforschen und ganz neuartige Blumen in unserem Kopf zu entdecken.

In diesem Kurs lernen wir, mit Procreate zu illustrieren, einer Mal- und Illustrations-App für das iPad, mit der Sie mit relativ wenig Aufwand schöne Illustrationen erstellen können. Procreate kann sehr einfach sein, aber man merkt schnell wie komplex und durchdacht alles ist, wenn man ein bisschen tiefer gräbt. Wir zeichnen zunächst eine Figur auf simplem Hintergrund. Dabei gehen wir sämtliche Funktionen durch wie Formate, Pinsel, Tablet-Gesten, Export usw. Der Comic-Stil wird im Vordergrund stehen, es werden aber alle anderen Stile mit unterstützt.

Mit alternativen künstlerischen Techniken neue Ausdrucksformen finden. In einem spielerisch-kreativen Prozess werden mit unterschiedlichen Zeichenmaterialien und -techniken spannende und ausdrucksstarke Bildthemen entwickelt. Wir gehen von gegenständlichen Motiven aus und erweitern sie bis zur Abstraktion. Von der Vision bis zur Realität sind alle Wege offen. Ein Workshop für Einsteigende und Fortgeschrittene, die auf der Suche nach Anregung und Unterstützung sind, die Blockaden überwinden wollen und ihre Bildsprache bereichern möchten.

Sie sind Anfänger/in im Zeichnen und Skizzieren und würden gerne Bäume und Vegetation mit wenigen Strichen auf dem Papier festhalten. In diesem kurzen Online-Kurs werden die folgenden Materialien vorgestellt, die zum großzügigen Skizzieren einladen: Zeichenkohle, Pastellkreide, Pastellkreidestifte, wasservermalbare Kreiden und Buntstifte (Sie müssen nicht alle Materialien schon haben). Zusätzlich benötigen Sie nur noch Papier, einen Pinsel sowie ein Wassergefäß. Nach spielerischen Übungen zum Kennenlernen der Materialien folgen einfache Anleitungen zum Skizzieren von Laubstrukturen und Baumformen.

Angeregt durch klassische und zeitgenössische Zeichnungen werden wir eigene Landschaftsdarstellungen gestalten. Im Mittelpunkt steht dabei die Technik der lavierten Tuschfederzeichnung. Die Strichzeichnung des Motivs wird dabei mit verschieden starken Tuschelavierungen so ergänzt, dass atmosphärische Wirkungen mit kraftvollen Helldunkel-Kontrasten entstehen.

Für schnelle Skizzen vor Ort, wie sie im Urban Sketching üblich sind, eignet sich Tinte und Tusche hervorragend. In diesem Kurs zeige ich die unterschiedlichen Vorzüge und Nachteile von wasserlöslicher Tinte und wasserfest auftrocknender Tusche. Beide Techniken lassen sich mit Aquarellfarben beleben und zu atmosphärischen Szenen erweitern. Urbanes Leben, Mensch und Stadtlandschaft sind unsere Vorbilder. Ein Workshop für Einsteigende und Fortgeschrittene, die auf der Suche nach Anregung und Unterstützung sind.

Sie würden gerne Vorlagen (Postkarten, Fotos oder eigene Skizzen) als Idee für Bilder nutzen, können aber die Proportionen nicht sicher übertragen? Mit Hilfe eines einfachen Gitterrasters, das bereits Künstler/innen wie Dürer in der Vergangenheit genutzt haben, gelingt Ihnen das richtige Übertragen der Größenverhältnisse auch als Anfänger/in. In diesem kurzen Online-Kurs wird gezeigt, wie solch ein Gitterraster erstellt und angewandt wird.

Erweitern Sie über Kunstschaffende und Kunstgeschichte Ihren Stil. Wir sehen uns die Entwicklung des künstlerischen Werks von Max Beckmann an, seine großen Themen Welttheater, Geschlechterrollen, Leben im Portrait sowie seine Biographie und andere künstlerische Einflüsse. Von Beckmanns Techniken und Themen ausgehend entwickeln wir ganz spielerisch eigene Arbeitsweisen in Malerei oder Zeichnung, so dass Sie zwischen den Kursterminen auch eigenständig zu Hause arbeiten können. Den letzten Termin nutzen wir vor allem für die gemeinsame Bildbesprechung.

Urban Sketchers skizzieren in Ihren Städten alles, was ihnen gerade ins Auge sticht: Strassenräume, Märkte, Cafés, Bahnhöfe etc., weniger also Postkartenmotive als typische Alltagsszenen. Mit Übungen und Aufgaben werden in diesem Online-Kurs die Techniken des schnellen Skizzierens und der Aquarellmalerei vermittelt. Tipps, Tricks und Codes werden Sie in
die Lage versetzen, spannende und lebendige Skizzen entstehen zu lassen.

Federzeichnung und Aquarell sind ein nahezu perfektes Paar. Beide transportieren Leichtigkeit, Verspieltheit und Freude und geben sich gegenseitig das besondere Etwas. Stillleben mögen sich als Bildmotiv wenig attraktiv anhören, aber genau deshalb zeigt dieser Kurs, welch schöne Bilder entstehen können. In diesem Online-Kurs wird live gezeigt, wie das Bild erarbeitet wird. Sie vollziehen die Schritte gleich nach und können so direkt Fragen stellen, sollte es nicht sofort klappen.
Zur Anregung: https://anja-esselborn.de/galerie.html

Zeichnende nehmen die Dinge zusätzlich mit ihren Linien, Konturen, Formen, Zwischenräumen und Hell-Dunkel-Werten wahr. Der Online-Kurs stellt einfache Beobachtungsübungen vor, die Einsteigenden helfen, genauer zu beobachten und treffender zu zeichnen.

Im Kurs durchlaufen wir drei Themenbereiche: "Das Skizzenbuch als künstlerisches Werkzeug“, "Portrait und freie Form“ und „Kleidung macht Körper“. Während wir im Kurs zeichnen, greife ich ausgewählte Beispiele aus der Sammlung des MK&G Hamburg auf und schaffe somit einen kunsthistorischen Rahmen für die kreative Praxis aller Teilnehmenden. Zu den Positionen gehören u.a. Ernst Dryden (als Zeichner für Coco Chanel), Gustav Heinrich Wolff und Hilma af Klint. Sie erhalten Anregungen, um ihren eigenen Stil herauszubilden und sich mit richtungsweisenden Positionen und Begriffen aus der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts vertraut zu machen.
Ein Kurs in Kooperation mit dem MK&G.

In diesem Kurs lernen wir, mit Procreate zu illustrieren, einer Mal- und Illustrations-App für das iPad, mit der Sie mit relativ wenig Aufwand schöne Illustrationen erstellen können. Procreate kann sehr einfach sein, aber man merkt schnell wie komplex und durchdacht alles ist, wenn man ein bisschen tiefer gräbt. Wir zeichnen zunächst eine Figur auf simplem Hintergrund. Dabei gehen wir sämtliche Funktionen durch wie Formate, Pinsel, Tablet-Gesten, Export usw. Der Comic-Stil wird im Vordergrund stehen, es werden aber alle anderen Stile mit unterstützt.

Eine wunderbare Geschichte regt zum Zeichnen an, Sie lassen sich mit Stift und Papier treiben… An diesem Online-Wochenende wird der Schauspieler Bruno Bachem für uns „Die Brüder Löwenherz“ von Astrid Lindgren vorlesen und wir zeichnen dazu. Dabei geht es nicht darum, die Geschichte zu illustrieren, sondern den Kopf auszuschalten und die vielen Bilder der Geschichte und unsere Vorstellungen von Nangijala in unsere Zeichnungen einfließen zu lassen. Zu Beginn und zwischen den Lesungsblöcken werden wir uns mit Blindzeichnen und weiteren Experimenten lockern und zum Abschluss des Kurses gemeinsam unsere Ergebnisse besprechen.
Der Kurs findet im Rahmen von "SuedLese - Literaturtage im Süden" statt.

"Ideen sind nur Ausgangspunkte. Um zu wissen, was man zeichnen will, muss man zu zeichnen anfangen." (Pablo Picasso)
In diesem Online-Kurs lernen Sie die Grundlagen und Methoden des gegenständlichen und ungegenständlichen Zeichnens kennen. Langsam tasten wir uns an das Sehen und die verschiedenen Techniken an. Wir arbeiten in abwechslungsreichen, experimentellen Übungen und verändern dabei die Techniken. So entdecken wir unser kreatives Denken und erlernen das Sehen neu.

Erweitern Sie über Kunstschaffende und Kunstgeschichte Ihren Stil. Wir sehen uns die Entwicklung des künstlerischen Werks von David Hockney an, seine großen Themen Pop Art, Swimmingpool-Darstellungen, Landschaft sowie seine Biographie und andere künstlerische Einflüsse. Von Hockneys Techniken und Themen ausgehend entwickeln wir ganz spielerisch eigene Arbeitsweisen in Malerei oder Zeichnung, so dass Sie zwischen den Kursterminen auch eigenständig zu Hause arbeiten können. Den letzten Termin nutzen wir vor allem für die gemeinsame Bildbesprechung.

Zeichnende nehmen die Dinge zusätzlich mit ihren Konturen, Formen, Zwischenräumen und Hell-Dunkel-Werten wahr. Der Online-Kurs stellt einfache Beobachtungsübungen vor, die Einsteigenden helfen, genauer zu beobachten und treffender zu zeichnen.

Die Alster, eine Idylle von Natur und Ruhe gegen die Hektik der Großstadt. In schnellen Zeichentechniken und Aquarellen lernen die Teilnehmenden Lichtreflexe auf dem Wasser, weiße Segel aus dem Hintergrund der Vegetation auszusparen und eine Atmosphäre von Licht, Wasser und Wolken einzufangen.

Würden Sie gerne mit wenigen Strichen das Wesentliche auf dem Papier festhalten können? Probieren Sie es aus, denn Skizzieren macht einfach Spaß und jeder kann es erlernen. Wir üben, experimentieren und spielen mit lockeren, flotten Linien, schnellen Strichen, Schraffuren, Hell-Dunkelwerten und Farbe. Lernen Sie mit wenigen Strichen das Wesentliche aufs Papier zu bringen. Neben Landschaft und Architektur beschäftigen wir uns vor allem um vereinfachte Figuren-/Menschendarstellungen, um so eine neue Tiefe und Dramatik in die Skizze zu zaubern. Wir arbeiten mit Stiften, Kohle, Rötel, Kreide, Feder, Pinsel u. Wasserfarben.

Erweitern Sie über Kunstschaffende und Kunstgeschichte Ihren Stil. Paula Rego ist zweifellos eine der interessantesten Künstlerinnen ihrer Generation. Ihr Werk ist bestimmt von einem Magischen Realismus, in dem Menschen in geheimnisvollen und märchenhaften Zusammenhängen auftreten. Fabeln und alte Meister durchstreifen ihr Werk. Umso erstaunlicher ist es, dass diese Künstlerin hier kaum bekannt ist. Wir sehen uns die Entwicklung des künstlerischen Werks von Paula Rego an, ihre Themen und Darstellungsweisen sowie ihre Biographie und andere künstlerische Einflüsse. Von Regos Techniken und Themen ausgehend entwickeln wir ganz spielerisch eigene Arbeitsweisen in Malerei oder Zeichnung, so dass Sie zwischen den Kursterminen auch eigenständig zu Hause arbeiten können. Den letzten Termin nutzen wir vor allem für die gemeinsame Bildbesprechung.

Würden Sie gerne mit wenigen Strichen das Wesentliche auf dem Papier festhalten können? Probieren Sie es aus, denn Skizzieren macht einfach Spaß und jeder kann es erlernen. Wir üben, experimentieren und spielen mit lockeren, flotten Linien, schnellen Strichen, Schraffuren, Hell-Dunkelwerten und Farbe. Wir skizzieren Landschaften, Architekturmotive und Personen. Folgende Materialien werden vorgestellt: Stifte, Kohle, Rötel, Kreide, Pinsel, Feder, Wasserfarben. Skizzieren schult den Blick und lohnt sich als Vorarbeit für Zeichnungen und Bilder, für Reisetagebücher und als Training für langsame Zeichner, "Perfektionisten" und "Friemeler".