Der menschliche Körper - Proportionen, Bewegung, Portrait, kunstgeschichtliche Betrachtung, Dias sowie Raum-, Objekt- und Naturstudien.

Der Kurs richtet sich an alle, die Lust haben sich mit den Grundlagen des Zeichnens und des Malens zu beschäftigen oder ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Figürliche und räumliche Darstellung sind ebenso Thema wie Bildaufbau, Form und Farbe. Experimentelle Techniken und persönliche Anliegen können gerne einbezogen werden.

Zeichnen, Malen und Drucken nicht nur für Einsteiger. Jeder nach seinem Tempo und seinen Bedürfnissen. Sie erlernen Zeichentechniken mit Bleistift, Kugelschreiber und Pastellkreiden und erwerben handwerkliches Können, um sich malerisch auszudrücken mit Aquarell-, Gouache- und Acrylfarben. Zudem besteht die Möglichkeit, sich mit den grundlegenden Techniken des Hoch- und Tiefdrucks (Linol- und Holzschnitt sowie Radierung auf Rhenalon) vertraut zu machen.

Beobachten, Sehen lernen, das Wesentliche erkennen und festhalten, all das wird geübt bei der Vermittlung von zeichnerischen Grundlagen. Die zeichnerischen Techniken sind: Zeichnen mit Blei- und Buntstiften, Zeichenkohle, Graphit, Tusche und Pastell, aber auch experimentelle, graphische Techniken. Gemeinsames Zeichnen in der Gruppe mit erfahrenen Zeichner/innen und frischen Ideen und Sichtweisen neuer Teilnehmenden, individuelle Betreuung, gemeinsame Bildbesprechungen.

Illustrationen von Modedesignern und Kostümbildnern inspirieren uns zu eigenen Entwürfen. Wir schulen unser Gespür für den menschlichen Körper und entwickeln Formen für unterschiedliche figürliche Zeichnungen. Wesentlich ist die Vermittlung verschiedener Maltechniken, um Kleidung plastisch darstellen und eine eigene, kleine Kollektion zeichnen zu können. Martina Küster ist Kostümbildnerin an verschiedenen Theatern in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Sie möchten Zeichnen lernen und suchen Tipps und Anregungen, wie Sie Gegenstände und Räume perspektivisch richtig und realistisch darstellen? Schritt für Schritt nähern wir uns unter Aspekten wie Kontur, Schraffur, Licht und Schatten, perspektivischem Sehen und Materialoberflächen einer räumlich-plastischen Darstellungsweise. Lockerungsübungen, Aufgabenstellungen und individuelle Beratung begleiten das Zeichnen vor dem Motiv. Verschiedene Zeichenmaterialien kommen zum Einsatz und kunstgeschichtliche Beispiele geben Anregung.

Im offenen und netten Rahmen eines Abendateliers können unter Anleitung verschiedene Möglichkeiten des Zeichnens und Malens ausprobiert werden. Vom intuitiven Ausdruck und der ungefähren Erfassung bis hin zur detaillierten Darstellung - alles kann erprobt werden. Frei von strengen Vorgaben oder Ansprüchen, damit die Freude am Machen im Vordergrund steht. Gemeinsame Bildbesprechung und individuelle Betreuung.

Eine Zeichnung kann mit sehr unterschiedlichen Mitteln und Techniken entstehen. Wir wollen mit diesen Möglichkeiten experimentieren und bringen auch Farbigkeit ins Bild. Mit verschiedenen Materialien wie Stifte, Kohle, Tusche und Aquarell werden Techniken zu Linie, Schraffur, Monotypie, Nasstechnik und Lavur ausprobiert. Der Materialmix lässt erstaunliche Ergebnisse entstehen.

Mit dem Skizzenbuch wird eine kulinarische und künstlerische Entdeckungsreise durch Hamburgs Szene-Lokale unternommen. Mit Aquarell, Collage, Zeichnung soll die spezifische Kneipen-Atmosphäre eingefangen werden.

Schriftelemente im Bild ist unser Motto. Wir experimentieren, malen und gestalten von gegenständlich bis abstrakt. Dabei zeichnen, schreiben, malen oder kleben wir Buchstaben, Zeichen, Schrift und Textstücke ins Bild, übermalen, spachteln, verfremden, lasieren. Wir nutzen klassische und selbstgefertigte Malwerkzeuge, erfahren Schreiben als rhythmische Bewegung auf der Fläche, spielen mit Schrift/Text von lesbar bis unleserlich, von bedeutungsschwer bis humorvoll.

Sie wollten schon immer mit wenigen Strichen Landschaften, Architektur und Menschen auf Ihren Reisen festhalten, aber Ihr Talent ist angeblich nicht ausreichend? Wichtiger als Talent ist wirkliches Interesse daran, das Skizzieren lernen zu wollen. Skizzieren kann man lernen wie eine Sprache. Sie lernen, Objekte in ihrer Größe, Form und wesentlichen Position zu erfassen. Ferner wird Komposition und der Blick für das Wesentliche vermittelt.

Zeit zum Zeichnen, Zeit für Ideen, Zeit zum Ausprobieren.
In entspannter Atmosphäre wollen wir skribbeln und erste Ideen zu Papier bringen. Wir erfahren verschiedene Wirkungsweisen der zeichnerischen Werkzeuge, finden Stift, Papier und Pinsel für unsere bildnerischen Entwürfe. Wir vertiefen unsere Wahrnehmung zu Linienführung, Flächengestaltung, Tonstufen und erfahren die spannungsvollen Kontraste. Wir zeichnen flott und flüchtig, intuitiv oder konstruktiv nach äußerer Anschauung und innerer Vorstellung. Unsere Motive: Menschen, Tiere, Bäume, Häuser, Stilleben.

Skizzenbücher dienen nicht nur der Übung, sondern sind auch sehr schöne Objekte. Doch wie schafft man es, ein Skizzenbuch zu gestalten und zu füllen? Im Kurs sind alle willkommen - egal ob erfahrene Künstler/innen oder neugierige Anfänger/innen. Wir behandeln verschiedenste kreative Techniken und Methoden, die uns dabei helfen, die die Angst vor dem weißen Blatt zu verlieren und Seiten unserer Skizzenbücher zu gestalten. Hierbei kann jede/r individuell und in seinem Tempo arbeiten und sich dabei in entspannter Atmosphäre inspirieren lassen.

Ein Einstieg in das figürliche Zeichnen ohne Modell bis hin zur Charakterentwicklung für Illustration und Comic.
Mit Hilfe von einfachen geometrischen Formen und dem Wissen um die richtigen Körperproportionen lassen sich leicht Figuren zeichnen, Kinder, Erwachsene, Jugendliche oder Superhelden voneinander unterscheiden.
Welche Hilfe gibt es, um Kopfdrehungen, Hände und Füße darzustellen und wie können wir mit der Mimik von Gesichtern die Gefühlslage unser Figuren deutlich machen? Mit Übungen zu Menschen in der Bewegung, dem Einsatz von Licht und Schatten in der Figur entwickeln wir nach und nach eigene Charaktere und bekommen dabei schon Ideen für erste Geschichten.

Mit einem Stift in der Hand lassen sich mit schnellen Bewegungen Hummeln zum Fliegen bringen oder effektvolle Federzeichnungen mit 3D Anmutung gestalten. Sie sind eingeladen mit einfachen, spielerischen Übungen den freien Zeichenfluß zu erproben. Mal sind es ganz konkrete Zeichentechniken, mal experimentelle Varianten, die zu verblüffenden Ausdrucksmöglichkeiten führen. Probieren Sie es einfach aus. Teilnehmer/innen mit Deutsch-Grundkenntnissen sind herzlich willkommen.

Zeichnerische und malerische Übungen und Entwürfe in diversen Techniken mit dem Ziel, zu freien, abstrahierten und eigenständigen Bildaussagen zu gelangen.

Sie möchten Ihre Wünsche und Gedanken künstlerisch zum Ausdruck bringen? Welche Materialien, Medien, Techniken und Prozesse sind dafür geeignet? Sie lernen verschiedene Möglichkeiten und Wege kennen, zum Beispiel mit Malen und Zeichnen, mit Schreiben und Basteln, mit Bauen und Fotografieren. Sie können verschiedene Materialien ausprobieren und kombinieren. In dem Atelier der Galerie der Villa haben Sie viel Platz zum Kreativsein.

Ein inspirierendes Wochenende zum Kennenlernen verschiedener Techniken wie Malerei, Zeichnung, Collage und Transferdruck. Es können eigene Serien zu bestimmten Themen entwickelt werden (mein Hamburg, der Zoo, Aliens etc.) oder ganz frei gearbeitet werden. Materialien wie Wachs, Schellack, Asche und Pigmente stehen zum Ausprobieren bereit. Statt auf Papier arbeiten wir auf kleinen Holz-, bzw. MDF-Platten oder auf Malpappen. Der Spaß und das Machen stehen im Vordergrund.

Für alle, die sich im Zeichnen ausprobieren wollen, aber auch für fortgeschrittene Zeichner/innen, die ihr Repertoire erweitern wollen. Wir zeichnen mit Bleistift, Kohle, Kreiden, Tusche und lernen mit den Grundlagen der Zeichnung auch ihre Mischtechniken kennen. Mit dem leichten Spiel der Farbe und dem Kolorieren setzen wir Akzente und erhöhen die plastische Wirkung im Bild. Unsere Motive sind Stillleben, Landschaft, Figur.

Der menschliche Körper - Proportionen, Bewegung, Portrait, kunstgeschichtliche Betrachtung, Dias sowie Raum-, Objekt- und Naturstudien.

Ein Einstieg in das figürliche Zeichnen ohne Modell bis hin zur Charakterentwicklung für Illustration und Comic.
Mit Hilfe von einfachen geometrischen Formen und dem Wissen um die richtigen Körperproportionen lassen sich leicht Figuren zeichnen, Kinder, Erwachsene, Jugendliche oder Superhelden voneinander unterscheiden.
Welche Hilfe gibt es, um Kopfdrehungen, Hände und Füße darzustellen und wie können wir mit der Mimik von Gesichtern die Gefühlslage unser Figuren deutlich machen? Mit Übungen zu Menschen in der Bewegung, dem Einsatz von Licht und Schatten in der Figur entwickeln wir nach und nach eigene Charaktere und bekommen dabei schon Ideen für erste Geschichten.

In diesem Workshop werden wir uns mit der gezeichneten und gemalten Linie beschäftigen. Wir werden mit unterschiedlichen Zeichenmaterialien das freie Spiel der Linie ausprobieren. Pinsel aller Art, mit Tusche und Farbe - aber auch Kohle oder Bleistift kommen zum Einsatz. Mal groß mal klein, mal dick mal fein kann eine Linie sein. Mal steht sie alleine auf einem Blatt, mal geht es drunter und drüber. Sie werden staunen, welche Kraft in einem einzigen Pinselstrich stecken kann und welcher persönliche Ausdruck sich damit verwirklichen lässt.

An diesem Sonntag widmen wir uns den unterschiedlichen Techniken zum Aufbau eigenständiger Portraitzeichnungen. Dabei bedienen wir uns vieler vielleicht ungewohnter Materialien und Werkzeuge. Der technische Aufbau von Porträts in der Malerei wird im Folgekurs "Portrait in der Malerei" am 15.03.20 behandelt. Gemeinsame und individuelle Besprechungen.

Ob Superheld oder Bösewicht, groß, klein, dick, dünn, mit verrückter Frisur oder ganz in grün; es ist ganz leicht eigene Comicfiguren zu entwickeln. Damit dein Comic auch professionell aussieht, lernst du die Techniken und Werkzeuge eines Comic-Zeichners kennen. Anhand von verschiedenen Übungen erfährst du, wie man z.B. eine Comic-Seite richtig einteilt, was es für Sprechblasen gibt, wie Bewegungen dargestellt werden oder wie leicht man Tiere zeichnen kann. Da einem die Ideen für eigene Comics leider oft nicht einfach so zufliegen, gibt es Tricks, mit denen man eine eigene Geschichte entwickeln kann. Am Ende hast du dein eigenes Comic-Heft in der Hand.

Ob Superheld oder Bösewicht, groß, klein, dick, dünn, mit verrückter Frisur oder ganz in grün; es ist ganz leicht eigene Comicfiguren zu entwickeln. Damit dein Comic auch professionell aussieht, lernst du die Techniken und Werkzeuge eines Comic-Zeichners kennen. Anhand von verschiedenen Übungen erfährst du, wie man z.B. eine Comic-Seite richtig einteilt, was es für Sprechblasen gibt, wie Bewegungen dargestellt werden oder wie leicht man Tiere zeichnen kann. Da einem die Ideen für eigene Comics leider oft nicht einfach so zufliegen, gibt es Tricks, mit denen man eine eigene Geschichte entwickeln kann. Am Ende hast du dein eigenes Comic-Heft in der Hand.