Einer der weltweit bekanntesten Fotografen und Künstler beschäftigt sich mit Themen der Golablisierung und Technologisierung. Er geht in seinen Fotografien der Frage nach, wie neue urbane Technologien – Megastädte oder Wolkenkratzer – sich auf die Gesellschaft auswirken. Gursky interpretiert die Wirklichkeit, schafft sie aber auch neu, in dem er sie montiert, verdichtet und reduziert. Gursky malt nicht mit dem Pinsel – er malt digital.

Wir drehen einen kleinen Beitrag über die Veranstaltung "Weiterbildung 4.0 - fit für die digitale Zukunft", die zeitgleich in den Räumen des VHS-Zentrums Mitte in der Schanzenstraße stattfindet.
Eine kurze Einführung, dann der Dreh und anschließend der Schnitt: schon ist unsere kleine Reportage fertig. Bringen Sie nichts mit außer ein paar Ideen und schauen Sie den Profis über die Schulter. Heute sind Sie Hobbyjournalist.

Mit dem Gimbal, dem brandaktuellen Schwebesystem für Kameras können Sie richtig tolle Aufnahmen machen. Ein akkubetriebener Griff, eine Montageplatte, die von drei Motoren gehalten wird, lässt die Kamera immer in der Waagerechten schweben. Hollywood ist gar nicht so weit entfernt, wenn wir mit dem Gimbal arbeiten und uns die wunderbaren und faszinierenden Möglichkeiten einer perfekten Kameraführung zunutze machen. Wir zeigen Ihnen auch die Unterschiede zwischen einem kleinen und einem großen Gimbal. Darüber hinaus geht es um Dramaturgie, Bildgestaltung und Filmsprache. Im Anschluss zu den Dreharbeiten lernen Sie die Grundkenntnisse des Filmschnitts kennen und erleben die vielseitigen Eigenschaften der digitalen Nachbearbeitung.

Mit dem Gimbal, dem brandaktuellen Schwebesystem für Kameras können Sie richtig tolle Aufnahmen machen. Ein akkubetriebener Griff, eine Montageplatte, die von drei Motoren gehalten wird, lässt die Kamera immer in der Waagerechten schweben. Hollywood ist gar nicht so weit entfernt, wenn wir mit dem Gimbal arbeiten und uns die wunderbaren und faszinierenden Möglichkeiten einer perfekten Kameraführung zunutze machen. Wir zeigen Ihnen auch die Unterschiede zwischen einem kleinen und einem großen Gimbal. Darüber hinaus geht es um Dramaturgie, Bildgestaltung und Filmsprache. Im Anschluss zu den Dreharbeiten lernen Sie die Grundkenntnisse des Filmschnitts kennen und erleben die vielseitigen Eigenschaften der digitalen Nachbearbeitung.

Diese Gruppe richtet sich an alle, die gern fotografieren. Wir tauschen uns über die verschiedenen Techniken aus und erfahren Wissenswertes über neue Soft- und Hardware. Wenn Sie den Wunsch haben, persönlichere Fotos zu machen, lernen Sie hier auch Motive zu erkennen, die Ihre eigenen Sichtweise widerspiegeln. Präsentationen der Teilnehmenden und Ausstellungsbesuche ergänzen die Veranstaltung.
Einstieg jederzeit möglich.
Diese Gruppe ist selbstorganisiert.

Dieser Kurs bietet einen Blick hinter die Kulissen des Thalia Theaters. Wo entstehen die Bühnenbilder und Kostüme? Was ist ein Schnürboden und wo sitzt der Inspizient? Wir erkunden Theaterräume vor, hinter, auf der Bühne und in den Werkstätten. Neben ungewöhnlichen Still Life-Fotomotiven erhalten die Teilnehmer einen Einblick in die unterschiedlichen Theaterberufe und die Abläufe innerhalb einer Theaterproduktion.

Dieser Kurs bietet einen Blick hinter die Kulissen des Thalia Theaters. Wo entstehen die Bühnenbilder und Kostüme? Was ist ein Schnürboden und wo sitzt der Inspizient? Wir erkunden Theaterräume vor, hinter, auf der Bühne und in den Werkstätten. Neben ungewöhnlichen Still Life-Fotomotiven erhalten die Teilnehmer einen Einblick in die unterschiedlichen Theaterberufe und die Abläufe innerhalb einer Theaterproduktion.

Der spielerische Umgang mit der Fotografie steht im Vordergrund dieses Kurses.
Nach einer Einführung mit vielen Bildbeispielen und Informationen zu verschiedenen fotografischen Stilrichtungen fotografieren wir gemeinsam an ungewöhnlichen Orten hinter den Kulissen des Thalia Theaters. Ausgehend vom Schlagwort "Identität" beschäftigen wir uns mit inszenierter Portrait- und Peoplefotografie und gehen spielerisch und experimentell mit Raum und Licht um. Die Teilnehmenden agieren sowohl vor als auch hinter der Kamera.

Wir erarbeiten gemeinsam ein freies Thema. Als Inspiration dienen Stücke und Themen des Thalia Theater Spielplans. Jeder fotografiert das Thema eigenständig über einen längeren Zeitraum. Die gemeinsamen Termine dienen der Bildbesprechung und -auswahl. Der Kurs gibt grundlegende Informationen zu verschiedenen fotografischen Stilrichtungen und wir tauschen uns über Bildaufbau und Bildgestaltung aus. Eine gemeinsame Ausstellung ist geplant.

Wir sammeln unsere Motive an unterschiedlichen Orten in der Stadt. Wir schauen genauer hin, suchen nach den Eigenarten, entdecken ungeahnte Bilder. Exkursionen und Bildbesprechungen wechseln sich ab. Ideenfindung und Bildgestaltung stehen hierbei im Vordergrund.
Eingeladen sind kleine bis große Kameras - ein gutes Bild entsteht nicht in erster Linie durch möglichst professionelles Kamera-Equipment, das Wichtigste ist das eigene Sehen und die Leidenschaft für Fotografie!

Wir begeben uns auf eine spannende Reise zwischen Rezeption fremder Bildwelten und dem eigenen fotografischen Blickwinkel. Im Rahmen von Ausstellungsbesuchen und vielleicht auch Fotografen entwickeln wir gemeinsam thematische Aufgabenstellungen. Diese setzt jeder Teilnehmer mit der eigenen Kamera um. Den krönenden Abschluss bildet eine "Popup-Ausstellung" im öffentlichen Raum, bei der die Teilnehmer ihre Werke vorstellen und präsentieren.

Street Photography hat sich über Jahrzehnte zum eigenen Genre entwickelt. Aber was genau ist es? Sind es Momentaufnahmen von Menschen auf der Straße? Oder Stadtarchitektur? Oder Details des Straßenbildes? Und darf ich alles fotografieren? Wirkt es in Schwarzweiß besser? Nach einer kleinen Vorbesprechung und technischem Kameracheck machen wir uns gemeinsam auf die Motivsuche. Abgerundet wird der Workshop mit einer Bildbesprechung.

Wir sind zu Gast im Heizkraftwerk Moorburg und lassen uns auf fotografische Entdeckungen ein. Im Gipskreislager, im Maschinenhaus mit den Turbinen und riesigen Rohren und auf dem Weg zum Kohlekreislager finden sich eindrucksvolle Motive. Aber auch das Außengelände mit den teilweise metallisch glänzenden Fassaden, den Förderbändern und dem Kühlturm eignet sich für spektakuläre Aufnahmen. Es gibt reichlich Futter für die Linse. Bildkomposition, Perspektive, Fluchtpunkt, Licht werden u.a. die Themen sein. Das Spiel mit Zeit und Blende und mit der Tiefenschärfe ermöglicht viel Gestaltungsraum.

Wir sind zu Gast im Heizkraftwerk Moorburg und lassen uns auf fotografische Entdeckungen ein. Im Gipskreislager, im Maschinenhaus mit den Turbinen und riesigen Rohren und auf dem Weg zum Kohlekreislager finden sich eindrucksvolle Motive. Aber auch das Außengelände mit den teilweise metallisch glänzenden Fassaden, den Förderbändern und dem Kühlturm eignet sich für spektakuläre Aufnahmen. Es gibt reichlich Futter für die Linse. Bildkomposition, Perspektive, Fluchtpunkt, Licht werden u.a. die Themen sein. Das Spiel mit Zeit und Blende und mit der Tiefenschärfe ermöglicht viel Gestaltungsraum.

Was macht gute Architekturfotografie aus? Es geht um Linien, Formen, Details, Durchblicke, Lichtstimmungen. Ein Gebäude an sich muss nicht immer interessant sein, aber durch unseren Blick darauf kann es das werden. Und wie schafft man es, in dem großen Stadtchaos von Menschen, Autos, Lampen, Verkehrszeichen den Überblick zu behalten und daraus ein spannendes architektonisches Abbild fotografisch festzuhalten? All das wollen wir in einer kleinen Fotosession vor Ort erforschen und in einer Fotonachbesprechnung anschauen.

Spiegelungen gibt es an jeder Ecke - im Fenster, in einer Fahrradklingel, in einer Autokarosserie usw. Wir wollen uns bei diesem Workshop aber vor allem den „Spiegelungen im Wasser" in allen möglichen Varianten annähern und das Offensichtliche hinterfragen. Dabei werden experimentelle Muster, Linienführungen und fließende Formen entstehen. Es darf experimentiert werden!

Was macht gute Architekturfotografie aus? Es geht um Linien, Formen, Details, Durchblicke, Lichtstimmungen. Ein Gebäude an sich muss nicht immer interessant sein, aber durch unseren Blick darauf kann es das werden. Und wie schafft man es, in dem großen Stadtchaos von Menschen, Autos, Lampen, Verkehrszeichen den Überblick zu behalten und daraus ein spannendes architektonisches Abbild fotografisch festzuhalten?

Eine fotografische Expedition in den Tiefbunker am Berliner Tor führt uns auf den Spuren der Geschichte in Hamburgs Untergrund. Erlernen Sie den Einsatz von zusätzlicher Beleuchtung durch Taschenlampe und Blitzgerät sowie den Umgang mit dem künstlichen vorhandenen Licht. Darüber hinaus wird mit unterschiedlichen Blenden und Brennweiten experimentiert, um außergewöhnliche Stimmungen und Eindrücke fotografisch festzuhalten. Anschließend wird in einer Bildbesprechnung gemeinsam über die Fotos gesprochen.

Der Fotoclub trifft sich unter dem Motto: "Mehr Kreativität - mehr Routine - mehr (Durch-)Blick!" Gemeinsam arbeiten wir an Themen unterschiedlichster Art nach Absprache und berücksichtigen besondere Wünsche. Im Fokus steht die Bildbesprechung. Höhepunkt ist ein gemeinsamer Fototermin und das Finale bildet eine Ausstellung.

Jeder von uns ist täglich unterwegs: zur Arbeit, nach Hause, ins Restaurant, zu Freunden, ins Kino oder in den Urlaub. In unseren Fotobesprechungen wird es darum gehen, diese Momente fotografisch festzuhalten und dabei einen persönlichen Blick auf die eigene Welt zu entwickeln. Hinzu kommen textliche Anregungen, die das Thema von einer anderen Dimension beleuchten sollen. Die Fototreffen finden in regelmäßigen Abständen statt, und die Teilnehmenden bringen ihre im eigenen Rahmen gemachten Fotos (JPGs) auf einem USB-Stick mit, die wir dann gemeinsam besprechen. Als Abschluss wird eine gemeinsame Fotoausstellung geplant und die Fotos können zudem auf Wunsch online präsentiert werden.

Der Fotoclub trifft sich unter dem Motto: "Mehr Kreativität - mehr Routine - mehr (Durch-)Blick!" Gemeinsam arbeiten wir an Themen unterschiedlichster Art nach Absprache und berücksichtigen besondere Wünsche. Im Fokus steht die Bildbesprechung. Höhepunkt ist ein gemeinsamer Fototermin und das Finale bildet eine Ausstellung.

Explore the streets of Hamburg with your camera in English! In this unusual English conversation and art photography course, a professional photographer and English teacher will take you on a photo shoot through a quarter of the city. Look for the best subjects, the best angles, the best settings and the best light with a professional on location to give you feedback and help you with your English. Afterwards we will go back to the classroom to discuss each participant's results.
What you need for the course: a good digital camera (this can be a compact/system camera, or a single lens reflex camera); a day pass for public transportation; a sturdy clear-plastic bag to tape over your camera in case of rain.