Einer der weltweit bekanntesten Fotografen und Künstler beschäftigt sich mit Themen der Golablisierung und Technologisierung. Er geht in seinen Fotografien der Frage nach, wie neue urbane Technologien – Megastädte oder Wolkenkratzer – sich auf die Gesellschaft auswirken. Gursky interpretiert die Wirklichkeit, schafft sie aber auch neu, in dem er sie montiert, verdichtet und reduziert. Gursky malt nicht mit dem Pinsel – er malt digital.

Wir drehen einen kleinen Beitrag über die Veranstaltung "Weiterbildung 4.0 - fit für die digitale Zukunft", die zeitgleich in den Räumen des VHS-Zentrums Mitte in der Schanzenstraße stattfindet.
Eine kurze Einführung, dann der Dreh und anschließend der Schnitt: schon ist unsere kleine Reportage fertig. Bringen Sie nichts mit außer ein paar Ideen und schauen Sie den Profis über die Schulter. Heute sind Sie Hobbyjournalist.

Mit dem Gimbal, dem brandaktuellen Schwebesystem für Kameras können Sie richtig tolle Aufnahmen machen. Ein akkubetriebener Griff, eine Montageplatte, die von drei Motoren gehalten wird, lässt die Kamera immer in der Waagerechten schweben. Hollywood ist gar nicht so weit entfernt, wenn wir mit dem Gimbal arbeiten und uns die wunderbaren und faszinierenden Möglichkeiten einer perfekten Kameraführung zunutze machen. Wir zeigen Ihnen auch die Unterschiede zwischen einem kleinen und einem großen Gimbal. Darüber hinaus geht es um Dramaturgie, Bildgestaltung und Filmsprache. Im Anschluss zu den Dreharbeiten lernen Sie die Grundkenntnisse des Filmschnitts kennen und erleben die vielseitigen Eigenschaften der digitalen Nachbearbeitung.

Mit dem Gimbal, dem brandaktuellen Schwebesystem für Kameras können Sie richtig tolle Aufnahmen machen. Ein akkubetriebener Griff, eine Montageplatte, die von drei Motoren gehalten wird, lässt die Kamera immer in der Waagerechten schweben. Hollywood ist gar nicht so weit entfernt, wenn wir mit dem Gimbal arbeiten und uns die wunderbaren und faszinierenden Möglichkeiten einer perfekten Kameraführung zunutze machen. Wir zeigen Ihnen auch die Unterschiede zwischen einem kleinen und einem großen Gimbal. Darüber hinaus geht es um Dramaturgie, Bildgestaltung und Filmsprache. Im Anschluss zu den Dreharbeiten lernen Sie die Grundkenntnisse des Filmschnitts kennen und erleben die vielseitigen Eigenschaften der digitalen Nachbearbeitung.

Diese Gruppe richtet sich an alle, die gern fotografieren. Wir tauschen uns über die verschiedenen Techniken aus und erfahren Wissenswertes über neue Soft- und Hardware. Wenn Sie den Wunsch haben, persönlichere Fotos zu machen, lernen Sie hier auch Motive zu erkennen, die Ihre eigenen Sichtweise widerspiegeln. Präsentationen der Teilnehmenden und Ausstellungsbesuche ergänzen die Veranstaltung.
Einstieg jederzeit möglich.
Diese Gruppe ist selbstorganisiert.

Wir besuchen Hamburgs einziges erhaltenes Schloss, das bereits im 13. Jahrhundert angelegt wurde. Im Park und in den Räumen beschäftigen wir uns mit erzählerischer Fotografie und der Bedeutung von Details. Fotomotive sind bspw der Nachbau alter Wohnräume und die wunderbaren Deckenfresken.
Eine Kooperation mit der Museumslandschaft Bergedorf.

Dieser Kurs bietet einen Blick hinter die Kulissen des Thalia Theaters. Wo entstehen die Bühnenbilder und Kostüme? Was ist ein Schnürboden und wo sitzt der Inspizient? Wir erkunden Theaterräume vor, hinter, auf der Bühne und in den Werkstätten. Neben ungewöhnlichen Still Life-Fotomotiven erhalten die Teilnehmer einen Einblick in die unterschiedlichen Theaterberufe und die Abläufe innerhalb einer Theaterproduktion.

Wir erarbeiten gemeinsam ein freies Thema. Als Inspiration dienen Stücke und Themen des Thalia Theater Spielplans. Jeder fotografiert das Thema eigenständig über einen längeren Zeitraum. Die gemeinsamen Termine dienen der Bildbesprechung und -auswahl. Der Kurs gibt grundlegende Informationen zu verschiedenen fotografischen Stilrichtungen und wir tauschen uns über Bildaufbau und Bildgestaltung aus. Eine gemeinsame Ausstellung ist geplant.

Street Photography hat sich über Jahrzehnte zum eigenen Genre entwickelt. Aber was genau ist es? Sind es Momentaufnahmen von Menschen auf der Straße? Oder Stadtarchitektur? Oder Details des Straßenbildes? Und darf ich alles fotografieren? Wirkt es in Schwarzweiß besser? Nach einer kleinen Vorbesprechung und technischem Kameracheck machen wir uns gemeinsam auf die Motivsuche. Abgerundet wird der Workshop mit einer Bildbesprechung.

Wir sammeln unsere Motive an unterschiedlichen Orten in der Stadt. Wir schauen genauer hin, suchen nach den Eigenarten, entdecken ungeahnte Bilder. Exkursionen und Bildbesprechungen wechseln sich ab. Ideenfindung und Bildgestaltung stehen hierbei im Vordergrund.
Eingeladen sind kleine bis große Kameras - ein gutes Bild entsteht nicht in erster Linie durch möglichst professionelles Kamera-Equipment, das Wichtigste ist das eigene Sehen und die Leidenschaft für Fotografie!

Wir begeben uns auf eine spannende Reise zwischen Rezeption fremder Bildwelten und dem eigenen fotografischen Blickwinkel. Im Rahmen von Ausstellungsbesuchen und vielleicht auch Fotografen entwickeln wir gemeinsam thematische Aufgabenstellungen. Diese setzt jeder Teilnehmer mit der eigenen Kamera um. Den krönenden Abschluss bildet eine "Popup-Ausstellung" im öffentlichen Raum, bei der die Teilnehmer ihre Werke vorstellen und präsentieren.

Street Photography hat sich über Jahrzehnte zum eigenen Genre entwickelt. Aber was genau ist es? Sind es Momentaufnahmen von Menschen auf der Straße? Oder Stadtarchitektur? Oder Details des Straßenbildes? Und darf ich alles fotografieren? Wirkt es in Schwarzweiß besser? Nach einer kleinen Vorbesprechung und technischem Kameracheck machen wir uns gemeinsam auf die Motivsuche. Abgerundet wird der Workshop mit einer Bildbesprechung.

Wir sind zu Gast im grössten Aluminiumwerk Norddeutschlands und werden Arbeitsprozesse beobachten, Technologien sichtbar machen und eine besondere Architektur entdecken. In Begleitung eines Mitarbeiters des Werkschutzes kommen wir an Stellen, an die sonst niemand kommt. Wir werden spannende Motive industrieller Fertigung ins Bild setzen und dabei mit Blende, Belichtungszeit, Farbgebung und mit HDR experimentieren.

Informieren Sie sich vorab über die Sicherheitshinweise

Anfahrtsskizze

Eine fotografische Entdeckungstour in die maritimen Bereichen des Hamburger Hafens. Zu fotografieren gibt es mehr als „Wasser, Rost und altes Eisen". Wir fotografieren im Harburger Binnenhafen, in Wilhelmsburg bei der Honigfabrik und beim Spreehafen besonders fotogene Motive wie z:B. historische Schuppen, Schiffe, Kräne und viele Hausboote, auch Hafenlieger genannt.

HDR, das große Wort der Fotografie, das es in sich hat. High Dynamic Range beschreibt einen großen Dynamikbereich, der es uns erlaubt, Über- und Unterbelichtung zu einem neuen Bild verschmelzen zu lassen. Auf unserer gemeinsamen Entdeckungs-Tour entstehen Bilder, die es im normalen Foto-Alltag nicht gibt. Am 2. Tag besprechen wir die Bilder in den Räumen der VHS und behandeln die grundlegenden Dinge der Fotografie.

Wir sind zu Gast im Heizkraftwerk Moorburg und lassen uns auf fotografische Entdeckungen ein. Im Gipskreislager, im Maschinenhaus mit den Turbinen und riesigen Rohren und auf dem Weg zum Kohlekreislager finden sich eindrucksvolle Motive. Aber auch das Außengelände mit den teilweise metallisch glänzenden Fassaden, den Förderbändern und dem Kühlturm eignet sich für spektakuläre Aufnahmen. Es gibt reichlich Futter für die Linse. Bildkomposition, Perspektive, Fluchtpunkt, Licht werden u.a. die Themen sein. Das Spiel mit Zeit und Blende und mit der Tiefenschärfe ermöglicht viel Gestaltungsraum.

Wir sind zu Gast im Heizkraftwerk Moorburg und lassen uns auf fotografische Entdeckungen ein. Im Gipskreislager, im Maschinenhaus mit den Turbinen und riesigen Rohren und auf dem Weg zum Kohlekreislager finden sich eindrucksvolle Motive. Aber auch das Außengelände mit den teilweise metallisch glänzenden Fassaden, den Förderbändern und dem Kühlturm eignet sich für spektakuläre Aufnahmen. Es gibt reichlich Futter für die Linse. Bildkomposition, Perspektive, Fluchtpunkt, Licht werden u.a. die Themen sein. Das Spiel mit Zeit und Blende und mit der Tiefenschärfe ermöglicht viel Gestaltungsraum.

Im Zentrum unseres fotografischen Blicks stehen die Elbe und ihr Drumherum. Wir bewegen uns am und über das Wasser, beobachten aus unterschiedlichen Blickwinkeln Natur, Technik, Architektur, Mensch und Tier, und schauen ganz genau hin, um mit unkonventionellem Blick besondere Bilder aufzunehmen. Am ersten Kurstag dient uns die historische Lotsenstube im Hafenmuseum als Basis für unsere Ausflüge auf dem weitläufigen Museums-Außengelände.
Im Laufe des Kurses werden anhand verschiedener Übungen Bildserien entwickelt, am Computer bearbeitet und in der Gruppe besprochen.

Was macht gute Architekturfotografie aus? Es geht um Linien, Formen, Details, Durchblicke, Lichtstimmungen. Ein Gebäude an sich muss nicht immer interessant sein, aber durch unseren Blick darauf kann es das werden. Und wie schafft man es, in dem großen Stadtchaos von Menschen, Autos, Lampen, Verkehrszeichen den Überblick zu behalten und daraus ein spannendes architektonisches Abbild fotografisch festzuhalten? All das wollen wir in einer kleinen Fotosession vor Ort erforschen und in einer Fotonachbesprechnung anschauen.

Spiegelungen gibt es an jeder Ecke - im Fenster, in einer Fahrradklingel, in einer Autokarosserie usw. Wir wollen uns bei diesem Workshop aber vor allem den „Spiegelungen im Wasser" in allen möglichen Varianten annähern und das Offensichtliche hinterfragen. Dabei werden experimentelle Muster, Linienführungen und fließende Formen entstehen. Es darf experimentiert werden!

Was macht gute Architekturfotografie aus? Es geht um Linien, Formen, Details, Durchblicke, Lichtstimmungen. Ein Gebäude an sich muss nicht immer interessant sein, aber durch unseren Blick darauf kann es das werden. Und wie schafft man es, in dem großen Stadtchaos von Menschen, Autos, Lampen, Verkehrszeichen den Überblick zu behalten und daraus ein spannendes architektonisches Abbild fotografisch festzuhalten?

Bildkomposition und Bildstil stehen in Theorie und Praxis im Mittelpunkt.
Was macht ein gutes Bild aus? Anhand von Beispielen aus der künstlerischen Fotografie werden Möglichkeiten und Mittel der Bildgestaltung besprochen. Die daraus entstehenden Ideen werden zwischen den Kursterminen fotografisch umgesetzt. Der Schwerpunkt liegt auf der Bildbesprechung der entstandenen Fotografien. Durch Übungen haben die Teilnehmer die Möglichkeit, den eigenen Bildaufbau herauszuarbeiten.

Der Kurs beschäftigt sich mit aktuellen Umbrüchen im Stadtteil Hamburg-Altona.

Die Teilnehmer entwickeln eine eigenständige fotografische Perspektive auf den Bezirk als Lebensraum und Wohnort.

Anhand von Beispielen werden Möglichkeiten und Mittel der Bildgestaltung aufgezeigt. Die daraus entstehenden Ideen und Aufgaben werden zwischen den Kursterminen fotografisch umgesetzt. Der Schwerpunkt in den Unterrichtsstunden liegt dann auf der Bildbesprechung der entstandenen Fotografien. Durch die Übungen haben die Teilnehmer die Möglichkeit, den eigenen Bildaufbau herauszuarbeiten.

Eine fotografische Expedition in den Tiefbunker am Berliner Tor führt uns auf den Spuren der Geschichte in Hamburgs Untergrund. Erlernen Sie den Einsatz von zusätzlicher Beleuchtung durch Taschenlampe und Blitzgerät sowie den Umgang mit dem künstlichen vorhandenen Licht. Darüber hinaus wird mit unterschiedlichen Blenden und Brennweiten experimentiert, um außergewöhnliche Stimmungen und Eindrücke fotografisch festzuhalten. Anschließend wird in einer Bildbesprechnung gemeinsam über die Fotos gesprochen.

Der Fotoclub trifft sich unter dem Motto: "Mehr Kreativität - mehr Routine - mehr (Durch-)Blick!" Gemeinsam arbeiten wir an Themen unterschiedlichster Art nach Absprache und berücksichtigen besondere Wünsche. Im Fokus steht die Bildbesprechung. Höhepunkt ist ein gemeinsamer Fototermin und das Finale bildet eine Ausstellung.