Was wie Malerei erscheint, ist Druckgrafik: künstlerischer Siebdruck. Vorlagen werden auf Siebe aufgebracht und belichtet. Dann wird direkt auf Bildträger gedruckt – und zwar mehrfach. Durch diese gedruckten und geschichteten Grafiken entsteht ein malerischer Eindruck. Teil des Kurses sind Herstellung einer Siebdruckschablone, Belichtung, Entwicklung und Trocknung sowie die Arbeit am Siebdruck-Handdrucktisch.

Die besondere Technik des Spachtelns gehört zu den populärsten malerischen Ausdrucksmitteln. Diese werden wir mit allen Techniken und Raffinessen anwenden. Weitere Techniken der experimentellen Malerei, z.B. Einsatz von Schellack, Beize, Moorlauge, Acryl/Ölemulsionen, bunten Tuschen oder auch Rostpatina bieten vielfältige Möglichkeiten im kreativen Umgang mit den Bildideen. Auf kleinen und großen Formaten können sowohl abstrakte wie auch figurative Malereien entstehen.

Mit vielfältigen Übungen werden unterschiedliche Möglichkeiten der Malerei erforscht, entdeckt und ausprobiert. Themen sind Landschaft, Stillleben, Portraits. Es kann sowohl gegenständlich als auch abstrakt gearbeitet werden in Pinsel-, Lasur- und Spachteltechnik. Alle Stilrichtungen sind erlaubt, die Freude steht im Vordergrund und es werden Tipps und Tricks verraten.

In diesem Kurs behandeln wir Techniken und Materialien der Acrylmalerei. Acrylfarben und Zuschlagstoffe (Quarzsand, Goldgranulat), Acrylfarbe und Sprenkel mit Schablonen, Acrylfarbe und Kohlestift sowie Acrylfarbe und Sgraffito (Ritztechnik).

Die Natur mit ihrem Formenreichtum ist uns Vorlage und Anregung. Ausgehend von der gegenständlichen Darstellung in unterschiedlichen Techniken erschließen wir uns ein breites Spektrum an künstlerischen Möglichkeiten. Spannende Kompositionen, ein interessanter Bildaufbau, Farbe, Licht und Schatten sind dabei die Grundlagen der Gestaltung. Genaue Beobachtung aber auch spielerische Übungen sollen zu frischen, lebendigen und ausdrucksstarken Ergebnissen führen. Gemeinsame Besprechung und individuelle Beratung.

Drauflos malen, auf großen Formaten oder auf ganz kleinen. Einzelbilder, Serien, Versuchsreihen. Frei und spontan, überlegt und geplant. Mit oder ohne Verstand und mit viel Spaß beim Malen. Ausprobieren und experimentieren. Farben fließen und laufen lassen, nicht nur mit Pinsel, sondern auch mit Spachtel, Lappen, Walzen, Stöcken und Erfindungen.

Die Kraft der Natur, die Unendlichkeit ihrer Formen und Erscheinungen inspiriert Künstler seit jeher. Wir begegnen der Vielfalt der Natur mit einem breiten Spektrum an künstlerischen Techniken. Malerei, Zeichnung, Collage, Druck - alles kann erprobt und kombiniert werden und so zu überraschenden Ergebnissen führen. Die intensive Beschäftigung kann unsere Formensprache und unseren Ausdruck erweitern, verfeinern oder auch neu finden lassen. Gemeinsame Besprechung und individuelle Beratung.

Sie lieben das Aquarell? Sie experimentieren gern? Dann sind Sie in diesem Kurs richtig! In der Kunst gilt nicht nur die "reine Lehre", sondern Künstler haben schon immer gern mit den Techniken gespielt und neue Kombinationen gefunden. Wir gehen vom klassischen Aquarell aus und erweitern es durch den Einsatz von Feder, Wachs, Farbstiften, weiteren Farben, Folien, Gummiarabicum, Salz, Spiritus, Pipetten, Zerstäubern, verwenden verschiedene Malgründe und schaffen so neue Möglichkeiten des Ausdrucks.

Freies Arbeiten mit Acryl, Tempera oder selbst angemischten Farben. Gerne auch mit Pastellkreiden und Kohle.
Die Welt der Farben und Formen entdecken, die Wirkung von Kontrasten und verschiedenen Techniken. Ganz frei und spielerisch. Eigene Themen erarbeiten oder in das Themenangebot einsteigen.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräume an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

An diesem Atelierwochenende wird die Anatomie des menschlichen Gesichtes in Grundzügen vermittelt. Mit einer schnelltrocknenden Hell/dunkel-Untermalung in Gouache werden die Verhältnisse erfasst und die Lichter und Schatten gesetzt. Korrekturen sind dabei jederzeit möglich. Am zweiten Tag kommt dann mit dünnen Ölfarbschichten die Farbe ins Spiel.

Blick ins Atelier

Neue künstlerische Bildideen entstehen durch das Experimentieren und die Auseinandersetzung mit neuen und ungewohnten Materialien. Sie werden gespachtelt, geschichtet, auf- und wieder abgetragen. In diesem Prozess entwickeln sich raue Oberflächen mit interessanten Strukturen.
Technik: Herstellung von Spachtelmassen u. a. aus Erde, Sand, Holzspäne und Pigment auf Acrylbasis. Einarbeiten von verschiedenen Materialien wie Holz, Stoff, Papier, Metall, Draht, Steine, Scherben, Kunststoff, Glas. Technische Möglichkeiten für den Aufbau eines Halbreliefs. Spachteln, Lasieren und Malen mit Pigmenten und Acrylfarbe.

Noch vor 100 Jahren kannte man viele Rezepturen zur Herstellung von Malfarben aus Blüten, Blättern oder z.B. Rinden. Dieses Wissen ist heute in Vergessenheit geraten. Wir begeben uns auf eine Zeitreise, lernen Pflanzen, ihre Farbstoffe und einfache Farbenrezepte kennen.
Wir fertigen unsere eigene Rot-, Gelb-, Blau-, Violett- und Grünpalette an. Egal ob Rittersporn, Sonnenhut, Frauenmantel, Brennnessel, Rainfarn, Geranie, Klatschmohn, Schöllkraut oder Goldrute, die Leuchtkraft und Brillanz der selbst gefertigten Pflanzenfarben ist einfach faszinierend.
Erst köcheln wir die gesuchten Pflanzenteile mit Alaun, Soda, Essig zu Tinte und Aquarellfarben. Wer mag, fertigt sich gleich noch passende Naturpinsel und Zeichenfedern dazu an. Danach folgt eine Einführung ins Zeichnen und Malen.
Teilnehmende mit geringen Deutschkenntnissen sind herzlich willkommen.

Im Kleinformat erlernen und vertiefen wir die Technik des Aquarells. Die Gegensätzlichkeit aus Schnelligkeit und Langsamkeit des Trocknungsprozesses nutzen wir für die Erstellung von Motiven in Serien. Sie lernen die Verfahren Nass-in-Nass, Lasur und Lavieren anhand von Stillleben, Landschaft, Portrait und Figur. Aspekte der Farbenlehre, Farbmischung und Farbenvielfalt, bildnerische und kompositorische Möglichkeiten kommen hinzu.

Materialliste

Im offenen und netten Rahmen eines Abendateliers können unter Anleitung verschiedene Möglichkeiten des Zeichnens und Malens ausprobiert werden. Vom intuitiven Ausdruck und der ungefähren Erfassung bis hin zur detaillierten Darstellung - alles kann erprobt werden. Frei von strengen Vorgaben oder Ansprüchen, damit die Freude am Machen im Vordergrund steht. Gemeinsame Bildbesprechung und individuelle Betreuung.

Ein Sommermalkurs für Anfänger/innen und Fortgeschrittene. Blickachsen, Details, Pflanzen, Blumen, bunt und grün, das halten wir in Aquarelltechnik fest. Neben Komposition und Maltechniken werden auch Materialkenntnisse vermittelt. Einübung von Farbverläufen, Lasuren, Nass in Nass-Techniken. Mischtechniken sind auch erlaubt.

Lageplan Atelier Hans G. Berge

Eine Zeichnung kann mit sehr unterschiedlichen Mitteln und Techniken entstehen. Wir wollen mit diesen Möglichkeiten experimentieren und bringen auch Farbigkeit ins Bild. Mit verschiedenen Materialien wie Stifte, Kohle, Tusche und Aquarell werden Techniken zu Linie, Schraffur, Monotypie, Nasstechnik und Lavur ausprobiert. Der Materialmix lässt erstaunliche Ergebnisse entstehen.

Wie kann man die sichtbare Welt in Malerei übersetzen? Welche Gesetzmäßigkeiten im Umgang mit Farbe helfen dabei und welche zeichnerischen Grundlagen sind dabei von Bedeutung? Anhand von Übungen und Aufgabenstellungen wird das Zeichnen und Malen vor dem realen Motiv (Stillleben und Interieur) und anhand von Fotovorlagen erprobt und geübt.
Die Einsatzweise von Acrylfarben, Farben mischen, Farbverläufe und Kontraste sind ebenso Thema wie Perspektive und Licht und Schatten. Komposition und der freie Umgang mit den handwerklichen Mitteln führen zur eigenen Bildfindung. Kunstgeschichtliche Beispiele geben Anregung.

Informationen auch unter www.henrikhold.de.

Drauflos malen, auf großen Formaten oder auf ganz kleinen. Einzelbilder, Serien, Versuchsreihen. Frei und spontan, überlegt und geplant. Mit oder ohne Verstand. Dieser Workshop soll Spaß am Malen machen. Ausprobieren und experimentieren. Farben fließen und laufen lassen, nicht nur mit Pinsel, sondern auch mit Spachtel, Lappen, Walzen, Stöcken und Erfindungen.

Wer bereits den Vorgang des Druckens kennt und konkrete Bildideen hat, ist hier richtig: Kerstin Vornmoor öffnet ihre Werkstatttür, steht mit Tipps zur Seite und bespricht mit den Teilnehmenden ihre Entwürfe. Es kann belichtet und gedruckt werden. Ein Angebot für Siebdruckfans mit Vorerfahrung.

Wir betrachten impressionistische Landschaftsbilder und lassen uns von ihnen zu eigenen Gemälden inspirieren. Mit Leichtigkeit und lockerem Pinselstrich setzen wir atmosphärische, lichtdurchflutete Szenerien nach Fotovorlagen auf das Papier. Dabei erkennen wir, dass Schatten eigentlich farbig sind und setzen uns mit Komposition, Luftperspektive und Duktus auseinander.

Zeichnen, Malen und Drucken nicht nur für Einsteiger. Jeder nach seinem Tempo und seinen Bedürfnissen. Sie erlernen Zeichentechniken mit Bleistift, Kugelschreiber und Pastellkreiden und erwerben handwerkliches Können, um sich malerisch auszudrücken mit Aquarell-, Gouache- und Acrylfarben. Zudem besteht die Möglichkeit, sich mit den grundlegenden Techniken des Hoch- und Tiefdrucks (Linol- und Holzschnitt sowie Radierung auf Rhenalon) vertraut zu machen.

Vermittlung und Vertiefung von Grundkenntnissen: Beschaffenheit und Wirkungsweise der Acrylfarbe, Farbmisch-Übungen, einfache Farbverläufe. Einüben von Techniken, experimentelle Übungen. Themen: Figur, Raum, Landschaft und Stillleben. Entwicklung eigener Ausdrucksmöglichkeiten und Bild(er)findungen.

Lassen Sie sich zu einer Entdeckungsreise ins Reich der Öl- und Acrylfarben einladen. Mischen, Farbauftrag, Farbwirkung sowie Bildkomposition werden auf Wunsch an verschiedenen Themen ausprobiert. So werden Sie verschiedene Techniken und Möglichkeiten der Malerei kennenlernen und für sich selbst ein Bild malen. In diesem Kurs malen Fortgeschrittene und Anfänger/innen gemeinsam und können so voneinander lernen. Öl- oder/und Acrylfarben müssen selbst mitgebracht werden.

Mittels vereinfachter Formen und kräftiger expressiver Farben werden wir in diesem Kurs Kopfdarstellungen erarbeiten, die über das bloße Abbild eines Gesichtes hinausgehen. Wir orientieren uns dabei an Gemälden der Expressionisten, studieren deren Farbkompositionen und Formverfremdungen, um daraus eigene ausdruckstarke Auffassungen des menschlichen Kopfes zu entwickeln.