Malen (83)

Wie kann man die sichtbare Welt in Malerei übersetzen? Welche Gesetzmäßigkeiten im Umgang mit Farbe helfen dabei und welche zeichnerischen Grundlagen sind dabei von Bedeutung? Anhand von Übungen und Aufgabenstellungen wird das Zeichnen und Malen vor dem realen Motiv (Stillleben und Interieur) und anhand von Fotovorlagen erprobt und geübt.
Die Einsatzweise von Acrylfarben, Farben mischen, Farbverläufe und Kontraste sind ebenso Thema wie Perspektive und Licht und Schatten. Komposition und der freie Umgang mit den handwerklichen Mitteln führen zur eigenen Bildfindung. Kunstgeschichtliche Beispiele geben Anregung.

Informationen auch unter www.henrikhold.de.

Wir malen mit Aquarell, Tempera und Acryl. Wir lernen Grundlagen des Malens wie Farbauftrag, Farbwirkung, Mischen, Maltechniken. Themen sind: Stillleben, Landschaften, Figur und abstrakte Motive auf kleinen und großen Formaten.

Hier können Sie das Zusammenspiel von Technik und Kreativität auf großformatigen Leinwänden erproben. Die eigene Kreativität wird gezielt eingesetzt bei Verwendung verschiedener Techniken (Öl, Gouache, Acryl). Die Fragen des Was und Wie werden gemeinsam besprochen, sodass Bilder mit eigener Bildsprache und künstlerischer Qualität reifen können. Wir werden Wege erarbeiten, wie Ideen umgesetzt und Probleme gelöst werden können, die sich dem künstlerischen Prozess in den Weg stellen.

Wir malen mit Aquarell, Tempera und Acryl. Wir lernen Grundlagen des Malens wie Farbauftrag, Farbwirkung, Mischen, Maltechniken. Themen sind: Stillleben, Landschaften, Figur und abstrakte Motive auf kleinen und großen Formaten.

Mit unterschiedlichen Farbmaterialien, auch mit selbst angeriebenen Farben (Tempera), nähern wir uns den Farben. Wir erkunden die Eigenschaften der Farben und lernen die damit verbundenen Maltechniken kennen. Verschiedene Landschaftsdarstellungen aus der Kunstgeschichte und aus der Natur stehen zur malerischen Anregung zu Verfügung.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräumen an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

Farbräume begreifen und feinste Nuancierungen in der Natur zu beobachten, wird unser zentrales Anliegen sein.
Mit unterschiedlichen graphischen und malerischen Techniken, mit deckenden und transparenten Farben nähern wir uns den Formen und Farben im Garten und dem Lichtspiel in Bäumen und Blumen.

Farbräume begreifen und feinste Nuancierungen in der Natur zu beobachten, wird unser zentrales Anliegen sein.
Mit unterschiedlichen graphischen und malerischen Techniken, mit deckenden und transparenten Farben nähern wir uns den Formen und Farben im Garten und dem Lichtspiel in Bäumen und Blumen.

Farbräume begreifen und feinste Nuancierungen in der Natur zu beobachten, wird unser zentrales Anliegen sein.
Mit unterschiedlichen graphischen und malerischen Techniken, mit deckenden und transparenten Farben nähern wir uns den Formen und Farben im Garten und dem Lichtspiel in Bäumen und Blumen.

Bildfindung und Komposition sowie das Entwickeln einer zeitgerechten Bildsprache stehen im Vordergrund. Maltechniken wie Eitempera, Acryl, Gouache, Aquarell und Ölpastell werden vorgestellt, geeignete Bildgründe und Grundierungen empfohlen, Spachtelgründe selbst hergestellt. Neben dem Pinsel kommen unterschiedlichste Arbeitstechniken zum Einsatz. Gemeinsame Besprechungen und individuelle Beratung. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.

Mit vielfältigen Übungen werden unterschiedliche Möglichkeiten der Malerei erforscht, entdeckt und ausprobiert. Themen sind Landschaft, Stillleben, Portraits. Es kann sowohl gegenständlich als auch abstrakt gearbeitet werden in Pinsel-, Lasur- und Spachteltechnik. Alle Stilrichtungen sind erlaubt, die Freude steht im Vordergrund und es werden Tipps und Tricks verraten.

Mit vielfältigen Übungen werden unterschiedliche Möglichkeiten der Malerei erforscht, entdeckt und ausprobiert. Themen sind Landschaft, Stillleben, Portraits. Es kann sowohl gegenständlich als auch abstrakt gearbeitet werden in Pinsel-, Lasur- und Spachteltechnik. Alle Stilrichtungen sind erlaubt, die Freude steht im Vordergrund und es werden Tipps und Tricks verraten.

Lassen Sie sich zu einer Entdeckungsreise ins Reich der Öl- und Acrylfarben einladen. Mischen, Farbauftrag, Farbwirkung sowie Bildkomposition werden an verschiedenen Themen ausprobiert. So werden Sie verschiedene Techniken und Möglichkeiten der Malerei kennenlernen und für sich selbst ein Bild malen.

Lassen Sie sich zu einer Entdeckungsreise ins Reich der Öl- und Acrylfarben einladen. Mischen, Farbauftrag, Farbwirkung sowie Bildkomposition werden an verschiedenen Themen ausprobiert. So werden Sie verschiedene Techniken und Möglichkeiten der Malerei kennenlernen und für sich selbst ein Bild malen.

Verschiedene Landschaftsgemälde bekannter Künstler-Innen regen uns zu eigenen farbigen Kompositionen an. Mit Stiften und Farben zeichnen, malen und experimentieren wir und entwickeln aus bewussten und zufällig entstandenen Strukturen und Farbverläufen unser eigenes Motiv. Es gibt Anregungen zur Komposition, zur Farbperspektive und Maltechnik.

Hier gibt es genügend Raum, die Grenzen des gewohnten Formats zu überschreiten - lassen Sie sich von der Weite unserer norddeutschen Landschaft inspirieren, holen Sie sich Anregungen bei Nolde, Pollock oder Rothko - malen Sie Felder. Naturbezogene und abstrakte Umsetzungen sind möglich. Sie malen mit breiten Pinseln, Spachteln und Rollen auf Leinwänden an der Staffelei oder auf dem Boden. Übergeordnetes Thema ist die Farbe, ihre Dynamik und sinnliche Kraft.

Drauflos malen, auf großen Formaten oder auf ganz kleinen. Einzelbilder, Serien, Versuchsreihen. Frei und spontan, überlegt und geplant. Mit oder ohne Verstand und mit viel Spaß beim Malen. Ausprobieren und experimentieren. Farben fließen und laufen lassen, nicht nur mit Pinsel, sondern auch mit Spachtel, Lappen, Walzen, Stöcken und Erfindungen.

Drauflos malen, auf großen Formaten oder auf ganz kleinen. Einzelbilder, Serien, Versuchsreihen. Frei und spontan, überlegt und geplant. Mit oder ohne Verstand. Dieser Workshop soll Spaß am Malen machen. Ausprobieren und experimentieren. Farben fließen und laufen lassen, nicht nur mit Pinsel, sondern auch mit Spachtel, Lappen, Walzen, Stöcken und Erfindungen.

Das Prinzip der Serie lädt ein wie kaum ein anderes zum Experimentieren mit System. Wir arbeiten auf relativ kleinen Formaten und schaffen uns auf diese Weise neue Möglichkeiten unterschiedlicher Malweisen und Zusammenstellungen. Das Thema kann für Anfänger/innen ein idealer Einstieg in die freie künstlerische Gestaltung sein und für Erfahrene, die ihren Weg schon gefunden haben, eine vielversprechende Erweiterung und Abzweigung. Beispiele aus der Kunstgeschichte wie Monet stehen Pate.

Das Prinzip der Serie lädt ein wie kaum ein anderes zum Experimentieren mit System. Wir arbeiten auf relativ kleinen Formaten und schaffen uns auf diese Weise neue Möglichkeiten unterschiedlicher Malweisen und Zusammenstellungen. Das Thema kann für Anfänger/innen ein idealer Einstieg in die freie künstlerische Gestaltung sein und für Erfahrene, die ihren Weg schon gefunden haben, eine vielversprechende Erweiterung und Abzweigung. Beispiele aus der Kunstgeschichte wie Monet stehen Pate.

Drauflos malen, auf großen Formaten oder auf ganz kleinen. Einzelbilder, Serien, Versuchsreihen. Frei und spontan, überlegt und geplant. Mit oder ohne Verstand und mit viel Spaß beim Malen. Ausprobieren und experimentieren. Farben fließen und laufen lassen, nicht nur mit Pinsel, sondern auch mit Spachtel, Lappen, Walzen, Stöcken und Erfindungen.

Drauflos malen, auf großen Formaten oder auf ganz kleinen. Einzelbilder, Serien, Versuchsreihen. Frei und spontan, überlegt und geplant. Mit oder ohne Verstand. Dieser Workshop soll Spaß am Malen machen. Ausprobieren und experimentieren. Farben fließen und laufen lassen, nicht nur mit Pinsel, sondern auch mit Spachtel, Lappen, Walzen, Stöcken und Erfindungen.

Umgang mit verschiedenen Materialien und Techniken: Acryl, Spachtelmasse, Gips, Collage, Ölmalerei, Beize.
Neben den bekannten Techniken wie Öl- und Acrylmalerei gibt es weitere, die sich in der Kunst etabliert haben. Malen auf verschiedenen Stoffen, z. B. Dekostoff in Kombination mit Leinwand, Arbeiten mit Öl/Acrylemulsionen, Einsetzen von ungebleichtem Leinöl auf Leinwand oder mit z. B. Gips vorbehandelte Maluntergründe. Es gibt einige Maltechniken mehr, die wir in diesem Kurs besprechen und anschließend anwenden können.

Sie sind auf der Suche nach neuen künstlerischen Ideen und haben keine Lust auf reines Abmalen? Hier gelangen wir über Experimente und kreative Versuchsreihen zu eigenen Bildfindung. Im Vordergrund steht das Erforschen verschiedener Werkzeuge und ihre Handhabung auf dem Programm. Wir gestalten kleine Versuchsreihen mit Pinsel, Spachtel, Kreiden, fertigen aber auch ungewöhnliche Malwerkzeuge dafür selber an. Spachtelmassen (gekauft oder selbst gemixt) werden erprobt, ebenso Materialcollagen.
Dieser Erfahrungsschatz ist die Basis für kreative Gestaltungsansätze. Themen von gegenständlich bis abstrakt sind möglich.

Umgang mit verschiedenen Materialien und Techniken: Acryl, Spachtelmasse, Gips, Collage, Ölmalerei, Beize.
Neben den bekannten Techniken wie Öl- und Acrylmalerei gibt es weitere, die sich in der Kunst etabliert haben. Malen auf verschiedenen Stoffen, z. B. Dekostoff in Kombination mit Leinwand, Arbeiten mit Öl/Acrylemulsionen, Einsetzen von ungebleichtem Leinöl auf Leinwand oder mit z. B. Gips vorbehandelte Maluntergründe. Es gibt einige Maltechniken mehr, die wir in diesem Kurs besprechen und anschließend anwenden können.