Mit vielfältigen Übungen werden unterschiedliche Möglichkeiten der Malerei erforscht, entdeckt und ausprobiert. Themen sind Landschaft, Stillleben, Portraits. Es kann sowohl gegenständlich als auch abstrakt gearbeitet werden in Pinsel-, Lasur- und Spachteltechnik. Alle Stilrichtungen sind erlaubt, die Freude steht im Vordergrund und es werden Tipps und Tricks verraten.

Zeichnen und Malen ist schon seit dem Mittelalter ein Handwerk, das jeder lernen kann und als Bereicherung des Seherlebnisses die eigene Kreativität und Lebensfreude steigert. In diesem Kurs zeige ich in praktischen Beispielen das Basiswissen im Umgang mit Linie und Farbe. Ein breites Spektrum an unterschiedlichen Motiven, ergänzt durch Beispiele aus der Kunstgeschichte, hilft uns, die vielen technischen Möglichkeiten am Portrait, Akt, Stilleben, Landschaft auszuprobieren und eine intensivere Wahrnehmung zu entwickeln.

Wie kann man die sichtbare Welt in Malerei übersetzen? Welche Gesetzmäßigkeiten im Umgang mit Farbe helfen dabei und welche zeichnerischen Grundlagen sind dabei von Bedeutung? Anhand von Übungen und Aufgabenstellungen wird das Zeichnen und Malen vor dem realen Motiv (Stillleben und Interieur) und anhand von Fotovorlagen erprobt und geübt. Die Einsatzweise von Acrylfarben, Farben mischen, Farbverläufe und Kontraste sind ebenso Thema wie Perspektive und Licht und Schatten. Komposition und der freie Umgang mit den handwerklichen Mitteln führen zur eigenen Bildfindung. Kunstgeschichtliche Beispiele geben Anregung.
Informationen auch unter www.henrikhold.de.

Aquarell ist eine faszinierende Technik, die schnell Farbe ins Bild bringt. Aber das will gekonnt sein. Probieren Sie es aus mit Übungen zum Mischen, zum Farbauftrag und einer Einführung in die Nass-in-Nass-, Lasur- und Verlauftechnik. So können Sie herausfinden, ob Aquarell "Ihr Material" ist.

Wärme, Wind und das sich wandelnde Licht sind Herausforderungen beim Malen unter freiem Himmel. Gleichzeitig bieten diese sinnlichen Reize uns viele Möglichkeiten. Wir nehmen die Farben und den atmosphärischen Eindruck unmittelbar auf und übertragen sie ins Bild. An diesem Sonntag zeichnen und malen wir an einem der schönsten Orte Hamburgs: an der Elbe im Museumshafen Oevelgönne. Sie werden individuell beraten und unterstützt.

Ein weißes Blatt Papier, Chaos im Kopf – was soll ich malen? In diesem Kurs zeige ich Ihnen Wege der Bildfindung. Fehler sind erwünscht, zusammen mit Zufällen befeuern sie Ihre Fantasie. Alles, womit man malen und zeichnen kann, ist erlaubt. Jedes Motiv ist möglich. Durch einen speziellen Wechsel von Technik und Motiv entstehen spannende Verbindungen zwischen Malerei und Zeichnung. Spontan mischen sich Gefundenes und Erfundenes. Reales und Irreales schaffen überraschende Kompositionen. Wir arbeiten auf Papier, kleinformatig und seriell.

In diesem eintätigen Online-Kurs geht es um die Besonderheiten des Aquarells. Anfänger/innen und Fortgeschrittene können die Techniken des Aquarells erlernen oder vertiefen: z.B. Nass in Nass-Technik, Lasur und Lavieren, Reservieren und Granulieren. Weitere Aspekte sind: Farbenlehre und Farbenvielfalt, bildnerische und kompositorische Möglichkeiten. Experimente erweitern das Repertoire.
Der Kurs findet in der vhs.cloud statt und besteht aus mehreren Kurseinheiten, die über den Tag verteilt vermittelt werden. Dazu wird es jeweils eine Einführung und Aufgabenstellung geben, nach der eigenständig gearbeitet werden kann. Die per E-Mail zugesandten Teilnehmendenarbeiten werden zwischendurch jeweils vor Beginn der nächsten Kurseinheit besprochen. Während der gesamten Kursdauer können die Teilnehmenden individuell Hinweise zur Arbeitsweise und Hilfestellungen per Chat und Videokonferenz in der vhs.cloud erhalten.
Die Aufgaben und Hinweise zum Kurs sind parallel ab Kursbeginn für eine Woche auch auf einer Website für die TN verfügbar, sodass der Kursinhalt selbständig nachgearbeitet und vertieft werden kann.

Das abwechslungsreiche Programm schließt Langeweile aus. Dieses Mal beschäftigen wir uns mit Bauten. Direkt vor ausgewählten Häusern in der Umgebung wird nach der Natur gezeichnet, an Staffeleien die Stadt Fantasia gemalt, Hamburg verfremdet und verwandelt. Aus Yton stellen wir ein eigenes Häuschen mit Zwiebelturmdach her. In der Woche beschäftigen wir uns u.a. mit dem Künstler und Architekten Friedensreich Hundertwasser.
Wir möchten darauf hinweisen, dass während der Pausenzeiten keine Aufsicht zur Verfügung gestellt wird.

Farbe ist Material. Farbe ist Zeichen. Farbe ist Idee. Ausgehend von der Farbe als dem stärksten künstlerischen Ausdrucksmittel werden verschiedene Techniken erkundet und Impulse für malerische Bildprozesse gegeben – ein Spiel von Aufbauen und Übermalen, Entfalten und Reduzieren, Harmonisieren und Kontrastieren, bis das Bild eine stimmige Balance gefunden hat. Die individuelle Weiterentwicklung Ihrer Fähigkeiten und der künstlerische Austausch stehen im Vordergrund. Ziel ist das eigene Bild. Gegenständliche und abstrakte Umsetzungen sind möglich. Übergeordnetes Thema ist die Farbe – ihre Dynamik und sinnliche Kraft.

Aquarell ist eine faszinierende Technik, die schnell Farbe ins Bild bringt. Aber das will gekonnt sein. Probieren Sie es aus mit Übungen zum Mischen, zum Farbauftrag und einer Einführung in die Nass-in-Nass-, Lasur- und Verlauftechnik. So können Sie herausfinden, ob Aquarell "Ihre Technik" ist.

An diesem Atelierwochenende wird die Anatomie des menschlichen Gesichtes in Grundzügen vermittelt. Mit einer schnelltrocknenden Hell/dunkel-Untermalung in Gouache werden die Verhältnisse erfasst und die Lichter und Schatten gesetzt. Korrekturen sind dabei jederzeit möglich. Am zweiten Tag kommt dann mit dünnen Ölfarbschichten die Farbe ins Spiel.
Blick ins Atelier

Das Aquarell gilt für viele als Königsdisziplin der Malerei, aber auch als schwierig. Wir machen uns den Anfang leicht! Wir experimentieren mit einer Auswahl von Aquarellfarben und verschiedenen Papiersorten. Vorlagen und Figuren bieten einfache Zugänge und inspirieren uns. So entstehen die unterschiedlichsten Bilder und für eigene Ideen ist genug Raum. Es öffnet sich ein weites kreatives Feld.

Kinder und ihre Verwandten sind kreativ zu einem gemeinsamen Thema. Willkommen sind auch andere jung gebliebene Erwachsene. Ausgangspunkt für eigene Produkte kann ein Kunstwerk sein, eine spezielle Technik oder eine Erzählung. Wir malen, drucken, zeichnen, modellieren und matschen in entspannter Atmosphäre. Willkommen sind auch alle, die noch nicht so gut deutsch können.

Wir malen mit Aquarell, Tempera und Acryl. Wir lernen Grundlagen des Malens wie Farbauftrag, Farbwirkung, Mischen, Maltechniken. Themen sind: Stillleben, Landschaften, Figur und abstrakte Motive auf kleinen und großen Formaten.

Freies Arbeiten mit Acryl, Tempera oder selbst angemischten Farben. Gerne auch mit Pastellkreiden und Kohle. Die Welt der Farben und Formen, die Wirkung von Kontrasten und verschiedenen Techniken entdecken. Ganz frei und spielerisch. Eigene Themen erarbeiten oder in das Themenangebot einsteigen.

Die Collage ist eine sehr vielseitige künstlerische Technik, mit der sich erstaunliche Ergebnisse erzielen lassen.
Es kann mit verschiedenen Materialien gearbeitet werden: Plakaten, Tapeten, Seidenpapieren und Drucken aber auch mit plastischen Elementen wie Wellpappe, verschiedenen Stoffen, Schnüren und vielem mehr. Darüber hinaus kann die Collage Malerei und Zeichnung bereichern oder deren Ausgangspunkt sein. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs. Der Kurs besteht aus mehreren Kurseinheiten, die über den Tag verteilt vermittelt werden. Dazu wird es jeweils eine Einführung und Aufgabenstellung geben, nach der gearbeitet werden kann. Die per E-Mail zugesandten Teilnehmendenarbeiten werden vor Beginn der nächsten Kurseinheit besprochen. Während des gesamten Kurstermins können die Kursteilnehmenden individuell Hinweise zur Arbeitsweise und Hilfestellungen per Chat und Videokonferenz erhalten.
Die Aufgaben und Hinweise zum Kurs sind parallel ab Kursbeginn für eine Woche auch auf einer Website verfügbar, sodass der Kursinhalt selbständig vertieft werden kann.

Angeregt durch Landschaften verschiedener Künstler/innen wird in diesem Kurs ausprobiert, wie mit verschiedenen Aquarelltechniken, mit experimentell entstandenen Strukturen und Farbverläufen das eigene Motiv entsteht. Es gibt Anregungen zur Komposition, zur Farbperspektive und Maltechnik.

Die Handhabung eines Pinsels, zumal eines Haarpinsels, kann und muss man erlernen, um zu guten Ergebnissen zu gelangen. Dazu gibt es eine Menge Tipps und Tricks, auch einige Spezials werden vorgestellt. Gleiches gilt für die Federzeichnung, die in Verbindung mit dem Pinsel facettenreiche Ergebnisse möglich macht. Außer mit Zeichentusche kann mit schönbrauner Moorlauge oder auch einem Tuschestein gearbeitet werden. Die Übungen sind übrigens auch eine passende Vorarbeit für die Aquarellmalerei. Besprechung der per Mail eingereichten Arbeiten in der Konferenz und im Chat.
Der Kurs besteht aus mehreren Kurseinheiten, die über den Tag verteilt vermittelt werden. Dazu wird es jeweils eine Einführung und Aufgabenstellung geben, nach der gearbeitet werden kann. Die per E-Mail zugesandten Teilnehmendenarbeiten werden vor Beginn der nächsten Kurseinheit besprochen. Während des gesamten Kurstermins können die Kursteilnehmenden individuell Hinweise zur Arbeitsweise und Hilfestellungen per Chat und Videokonferenz erhalten. Die Aufgaben und Hinweise zum Kurs sind parallel ab Kursbeginn für eine Woche auch auf einer Website verfügbar, sodass der Kursinhalt selbständig vertieft werden kann.