Grundlagen (28)

Wir malen mit Aquarell, Tempera und Acryl. Wir lernen Grundlagen des Malens wie Farbauftrag, Farbwirkung, Mischen, Maltechniken. Themen sind: Stillleben, Landschaften, Figur und abstrakte Motive auf kleinen und großen Formaten.

Wir malen mit Aquarell, Tempera und Acryl. Wir lernen Grundlagen des Malens wie Farbauftrag, Farbwirkung, Mischen, Maltechniken. Themen sind: Stillleben, Landschaften, Figur und abstrakte Motive auf kleinen und großen Formaten.

Noch vor 100 Jahren kannte man viele Rezepturen zur Herstellung von Malfarben aus Blüten, Blättern oder z.B. Rinden. Dieses Wissen ist heute in Vergessenheit geraten. Wir begeben uns auf eine Zeitreise, lernen Pflanzen, ihre Farbstoffe und einfache Farbenrezepte kennen.
Wir fertigen unsere eigene Rot-, Gelb-, Blau-, Violett- und Grünpalette an. Egal ob Rittersporn, Sonnenhut, Frauenmantel, Brennnessel, Rainfarn, Geranie, Klatschmohn, Schöllkraut oder Goldrute, die Leuchtkraft und Brillanz der selbst gefertigten Pflanzenfarben ist einfach faszinierend.
Am 1. Tag köcheln wir die gesuchten Pflanzenteile mit Alaun, Soda, Essig zu Tinte und Aquarellfarben. Wer mag, fertigt sich gleich noch passende Naturpinsel und Zeichenfedern dazu an. Am 2. Tag folgt eine Einführung ins Zeichnen und Malen.

Vermittlung von Grundkenntnissen: Beschaffenheit und Wirkungsweise der Acrylfarbe, Farbmisch-Übungen, einfache Farbverläufe. Einüben von Techniken, experimentelle Übungen. Themen: Figur, Raum, Landschaft und Stillleben. Entwicklung eigener Ausdrucksmöglichkeiten und Bild(er)findungen.

Vermittlung von Grundkenntnissen: Beschaffenheit und Wirkungsweise der Acrylfarbe, Farbmisch-Übungen, einfache Farbverläufe. Einüben von Techniken, experimentelle Übungen. Themen: Figur, Raum, Landschaft und Stillleben. Entwicklung eigener Ausdrucksmöglichkeiten und Bild(er)findungen.

Wir werden uns intensiv mit der ausdrucksstarken Malweise der Expressionisten beschäftigen. Der Einsatz kräftiger Farben, vereinfachter Formen sowie ein kraftvoller Pinselduktus stehen im Mittelpunkt unserer malerischen Studien. Wir betrachten zunächst Gemälde, arbeiten dann aber auch nach Fotovorlagen, um diese zu abstrahieren und mit Leidenschaft auf den Bildgrund zu bannen.

Farbräume begreifen und feinste Nuancierungen in der Natur zu beobachten, wird unser zentrales Anliegen sein.
Mit unterschiedlichen graphischen und malerischen Techniken, mit deckenden und transparenten Farben nähern wir uns den Formen und Farben im Garten und dem Lichtspiel in Bäumen und Blumen.

Farbräume begreifen und feinste Nuancierungen in der Natur zu beobachten, wird unser zentrales Anliegen sein.
Mit unterschiedlichen graphischen und malerischen Techniken, mit deckenden und transparenten Farben nähern wir uns den Formen und Farben im Garten und dem Lichtspiel in Bäumen und Blumen.

Farbräume begreifen und feinste Nuancierungen in der Natur zu beobachten, wird unser zentrales Anliegen sein.
Mit unterschiedlichen graphischen und malerischen Techniken, mit deckenden und transparenten Farben nähern wir uns den Formen und Farben im Garten und dem Lichtspiel in Bäumen und Blumen.

Hier gibt es genügend Raum, die Grenzen des gewohnten Formats zu überschreiten - lassen Sie sich von der Weite unserer norddeutschen Landschaft inspirieren, holen Sie sich Anregungen bei Nolde, Pollock oder Rothko - malen Sie Felder. Naturbezogene und abstrakte Umsetzungen sind möglich. Sie malen mit breiten Pinseln, Spachteln und Rollen auf Leinwänden an der Staffelei oder auf dem Boden. Übergeordnetes Thema ist die Farbe, ihre Dynamik und sinnliche Kraft.

Wie kann man die sichtbare Welt in Malerei übersetzen? Welche Gesetzmäßigkeiten im Umgang mit Farbe helfen dabei und welche zeichnerischen Grundlagen sind dabei von Bedeutung? Anhand von Übungen und Aufgabenstellungen wird das Zeichnen und Malen vor dem realen Motiv (Stillleben und Interieur) und anhand von Fotovorlagen erprobt und geübt.
Die Einsatzweise von Acrylfarben, Farben mischen, Farbverläufe und Kontraste sind ebenso Thema wie Perspektive und Licht und Schatten. Komposition und der freie Umgang mit den handwerklichen Mitteln führen zur eigenen Bildfindung. Kunstgeschichtliche Beispiele geben Anregung.

Informationen auch unter www.henrikhold.de.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräumen an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

Hier können Sie das Zusammenspiel von Technik und Kreativität auf großformatigen Leinwänden erproben. Die eigene Kreativität wird gezielt eingesetzt bei Verwendung verschiedener Techniken (Öl, Gouache, Acryl). Die Fragen des Was und Wie werden gemeinsam besprochen, sodass Bilder mit eigener Bildsprache und künstlerischer Qualität reifen können. Wir werden Wege erarbeiten, wie Ideen umgesetzt und Probleme gelöst werden können, die sich dem künstlerischen Prozess in den Weg stellen.

In diesem Kurs geht es um die Besonderheiten des Aquarells. Anfänger/innen und Fortgeschrittene können die Techniken des Aquarells erlernen oder vertiefen: z.B. Nass in Nass-Technik, Lasur und Lavieren, Reservieren und Granulieren. Weitere Aspekte sind: Farbenlehre und Farbenvielfalt, bildnerische und kompositorische Möglichkeiten. Experimente erweitern das Repertoire. Gemeinsame Besprechungen und individuelle Beratung.

In diesem Kurs geht es um die Besonderheiten des Aquarells. Anfänger/innen und Fortgeschrittene können die Techniken des Aquarells erlernen oder vertiefen: z.B. Nass in Nass-Technik, Lasur und Lavieren, Reservieren und Granulieren. Weitere Aspekte sind: Farbenlehre und Farbenvielfalt, bildnerische und kompositorische Möglichkeiten. Experimente erweitern das Repertoire. Gemeinsame Besprechungen und individuelle Beratung.

Die Monotypie ist eine erstaunlich vielfältige Technik, mit der man interessante und sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen kann. Mit dem Einsatz von verschiedenen Stempeln und Schablonen lassen sich besondere Wirkungen erreichen. Alle Techniken können eigenständig oder in der Malerei und in der Zeichnung als bereichernde oder prägende Elemente verwendet werden. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.

Die Handhabung eines Pinsels, zumal eines Haarpinsels, kann und muss man erlernen, um zu guten Ergebnissen zu gelangen. Dazu gibt es eine Menge Tipps und Tricks, auch einige Spezials werden vorgestellt. Gleiches gilt für die Federzeichnung, die in Verbindung mit dem Pinsel facettenreiche Ergebnisse möglich macht. Außer mit Zeichentusche kann mit schönbrauner Moorlauge oder auch einem Tuschestein gearbeitet werden. Die Übungen sind übrigens auch eine passende Vorarbeit für die Aquarellmalerei. Gemeinsame Besprechungen und individuelle Beratung.

Mit vielfältigen Übungen werden unterschiedliche Möglichkeiten der Malerei erforscht, entdeckt und ausprobiert. Themen sind Landschaft, Stillleben, Portraits. Es kann sowohl gegenständlich als auch abstrakt gearbeitet werden in Pinsel-, Lasur- und Spachteltechnik. Alle Stilrichtungen sind erlaubt, die Freude steht im Vordergrund und es werden Tipps und Tricks verraten.

Mit vielfältigen Übungen werden unterschiedliche Möglichkeiten der Malerei erforscht, entdeckt und ausprobiert. Themen sind Landschaft, Stillleben, Portraits. Es kann sowohl gegenständlich als auch abstrakt gearbeitet werden in Pinsel-, Lasur- und Spachteltechnik. Alle Stilrichtungen sind erlaubt, die Freude steht im Vordergrund und es werden Tipps und Tricks verraten.

Lassen Sie sich zu einer Entdeckungsreise ins Reich der Öl- und Acrylfarben einladen. Mischen, Farbauftrag, Farbwirkung sowie Bildkomposition werden an verschiedenen Themen ausprobiert. So werden Sie verschiedene Techniken und Möglichkeiten der Malerei kennenlernen und für sich selbst ein Bild malen.

Lassen Sie sich zu einer Entdeckungsreise ins Reich der Öl- und Acrylfarben einladen. Mischen, Farbauftrag, Farbwirkung sowie Bildkomposition werden an verschiedenen Themen ausprobiert. So werden Sie verschiedene Techniken und Möglichkeiten der Malerei kennenlernen und für sich selbst ein Bild malen.

Mit Mut und Elan greifen wir in die Farben und gestalten Landschaften nach fotografischen Vorlagen. Das Prinzip des farbigen Flecks hilft uns dabei, zur eigenen, freien Handschrift zu finden und „Pfrimeleien“ zu vermeiden. Wir befassen uns mit Bildkomposition, Pinselduktus sowie Luft- und Farbperspektive. Farbige Gründe sind ein Hilfsmittel, um das Kolorit des Bildes zu harmonisieren.

Mit unterschiedlichen Farbmaterialien, auch mit selbst angeriebenen Farben (Tempera), nähern wir uns den Farben. Wir erkunden die Eigenschaften der Farben und lernen die damit verbundenen Maltechniken kennen. Verschiedene Landschaftsdarstellungen aus der Kunstgeschichte und aus der Natur stehen zur malerischen Anregung zu Verfügung.

Bildfindung und Komposition sowie das Entwickeln einer zeitgerechten Bildsprache stehen im Vordergrund. Maltechniken wie Eitempera, Acryl, Gouache, Aquarell und Ölpastell werden vorgestellt, geeignete Bildgründe und Grundierungen empfohlen, Spachtelgründe selbst hergestellt. Neben dem Pinsel kommen unterschiedlichste Arbeitstechniken zum Einsatz. Gemeinsame Besprechungen und individuelle Beratung. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.

Wer glaubt, Kunst sei nur "Malen", der irrt!
Wir hören verschiedene Märchen und finden heraus, was sie für uns bedeuten können. Den Feen, Zauberern und anderen fantastischen Wesen nähern wir uns mit dem szenischen Nachspielen von Situationen. Wir stellen sie dar mit Stein, Holz, Farbe, Papier, Schrott bzw. Alltagsmaterialien oder Ton. Bei guter Wetterlage beziehen wir das nahe gelegene Alstertal mit ein.