Aquarell ist eine faszinierende Technik, die schnell Farbe ins Bild bringt. Aber das will gekonnt sein. Probieren Sie es aus mit Übungen zum Mischen, zum Farbauftrag und einer Einführung in die Nass-in-Nass-, Lasur- und Verlauftechnik. So können Sie herausfinden, ob Aquarell "Ihr Material" ist.

Hier können Sie das Zusammenspiel von Technik und Kreativität auf großformatigen Leinwänden erproben. Die eigene Kreativität wird gezielt eingesetzt bei Verwendung verschiedener Techniken (Öl, Gouache, Acryl). Die Fragen des Was und Wie werden gemeinsam besprochen, sodass Bilder mit eigener Bildsprache und künstlerischer Qualität reifen können. Wir werden Wege erarbeiten, wie Ideen umgesetzt und Probleme gelöst werden können, die sich dem künstlerischen Prozess in den Weg stellen.

Im offenen und netten Rahmen eines Abendateliers können unter Anleitung verschiedene Möglichkeiten des Zeichnens und Malens ausprobiert werden. Vom intuitiven Ausdruck und der ungefähren Erfassung bis hin zur detaillierten Darstellung - alles kann erprobt werden. Frei von strengen Vorgaben oder Ansprüchen, damit die Freude am Machen im Vordergrund steht. Gemeinsame Bildbesprechung und individuelle Betreuung.

Wir werden uns intensiv mit der ausdrucksstarken Malweise der Expressionisten beschäftigen. Der Einsatz kräftiger Farben, vereinfachter Formen sowie ein kraftvoller Pinselduktus stehen im Mittelpunkt unserer malerischen Studien. Wir betrachten zunächst Gemälde, arbeiten dann aber auch nach Fotovorlagen, um diese zu abstrahieren und mit Leidenschaft auf den Bildgrund zu bannen.

An diesem Wochenende kann nach Lust und Laune gemalt werden, von realistisch bis abstrakt. Ob mit lasierender oder deckender Farbe, flüssig oder pastos – alles ist möglich: Aquarell, Pastell, Ölpastell, Gouache, Acryl oder Mischtechniken. Es gibt Hinweise zu speziellen Eigenschaften der Farben, Maltechniken, Farbkomposition und Bildaufbau. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs. Es kann nach eigenen Bildideen gearbeitet werden, vielfältige Bildvorlagen stehen zur Verfügung.

Bildfindung und Komposition sowie das Entwickeln einer zeitgerechten Bildsprache stehen im Vordergrund. Maltechniken wie Acryl, Gouache, Aquarell und Ölpastell werden vorgestellt, geeignete Bildgründe und Grundierungen empfohlen, Spachtelgründe selbst hergestellt. Neben dem Pinsel kommen unterschiedlichste Arbeitstechniken zum Einsatz. Gemeinsame Besprechungen und individuelle Beratung. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.

Skizzenbücher dienen nicht nur der Übung, sondern sind auch sehr schöne Objekte. Doch wie schafft man es, ein Skizzenbuch zu gestalten und zu füllen? Im Kurs sind alle willkommen - egal ob erfahrene Künstler/innen oder neugierige Anfänger/innen. Wir behandeln verschiedenste kreative Techniken und Methoden, die uns dabei helfen, die die Angst vor dem weißen Blatt zu verlieren und Seiten unserer Skizzenbücher zu gestalten. Hierbei kann jede/r individuell und in seinem Tempo arbeiten und sich dabei in entspannter Atmosphäre inspirieren lassen.

Hier können Sie das Zusammenspiel von Technik und Kreativität auf großformatigen Leinwänden erproben. Die eigene Kreativität wird gezielt eingesetzt bei Verwendung verschiedener Techniken (Öl, Gouache, Acryl). Die Fragen des Was und Wie werden gemeinsam besprochen, sodass Bilder mit eigener Bildsprache und künstlerischer Qualität reifen können. Wir werden Wege erarbeiten, wie Ideen umgesetzt und Probleme gelöst werden können, die sich dem künstlerischen Prozess in den Weg stellen.

Wie komme ich zu dem Portrait, das ich sehe, aber meistens nicht malen kann? In diesem Kurs lernen wir einem Portrait Zeit zum "Wachsen" zu geben und bauen es von innen nach außen auf. Wir beginnen mit zeichnerischen Farb- und anschließenden Formübungen, beobachten dabei die Dreidimensionalität und malen, indem wir die Farben übereinandersetzten und peu à peu das Portrait bilden.

Die Monotypie ist eine erstaunlich vielfältige Technik, mit der man interessante und sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen kann. Mit dem Einsatz einer Gelplatte und verschiedenen Materialien und Schablonen lassen sich besondere Wirkungen erreichen. Alle Techniken können eigenständig oder in der Malerei und in der Zeichnung als bereichernde oder prägende Elemente verwendet werden.

Anhand von Urlaubsfotos und/oder Postkarten erarbeiten wir mit allen Mitteln der Malerei und endlosen Möglichkeiten von Techniken eine sehr eigene Übersetzung des Abbildes bis hin zur Abstraktion, wenn dies ein gewünschtes Ziel ist.

Farbe ist Material. Farbe ist Zeichen. Farbe ist Idee. Ausgehend von der Farbe als dem stärksten künstlerischen Ausdrucksmittel werden verschiedene Techniken erkundet und Impulse für malerische Bildprozesse gegeben – ein Spiel von Aufbauen und Übermalen, Entfalten und Reduzieren, Harmonisieren und Kontrastieren, bis das Bild eine stimmige Balance gefunden hat. Die individuelle Weiterentwicklung Ihrer Fähigkeiten und der künstlerische Austausch stehen im Vordergrund. Ziel ist das eigene Bild. Gegenständliche und abstrakte Umsetzungen sind möglich. Übergeordnetes Thema ist die Farbe – ihre Dynamik und sinnliche Kraft.

Lassen Sie sich zu einer Entdeckungsreise ins Reich der Öl- und Acrylfarben einladen. Mischen, Farbauftrag, Farbwirkung sowie Bildkomposition werden auf Wunsch an verschiedenen Themen ausprobiert. So werden Sie verschiedene Techniken und Möglichkeiten der Malerei kennenlernen und für sich selbst ein Bild malen. Öl- oder/und Acrylfarben müssen selbst mitgebracht werden.

Anfänger/innen lernen Techniken und den Umgang mit Acrylfarbe und Pastellkreide kennen, Fortgeschrittene malen und experimentieren mit den Materialien. Auch die Kombination beider Malmittel wird ausprobiert. Teilnehmende mit geringen Deutschkenntnissen sind herzlich willkommen.

Mit vielfältigen Übungen werden unterschiedliche Möglichkeiten der Malerei erforscht, entdeckt und ausprobiert. Themen sind Landschaft, Stillleben, Portraits. Es kann sowohl gegenständlich als auch abstrakt gearbeitet werden in Pinsel-, Lasur- und Spachteltechnik. Alle Stilrichtungen sind erlaubt, die Freude steht im Vordergrund und es werden Tipps und Tricks verraten.

Zeichnen und Malen ist schon seit dem Mittelalter ein Handwerk, das jeder lernen kann und als Bereicherung des Seherlebnisses die eigene Kreativität und Lebensfreude steigert. In diesem Kurs zeige ich in praktischen Beispielen das Basiswissen im Umgang mit Linie und Farbe. Ein breites Spektrum an unterschiedlichen Motiven, ergänzt durch Beispiele aus der Kunstgeschichte, hilft uns, die vielen technischen Möglichkeiten am Portrait, Akt, Stilleben, Landschaft auszuprobieren und eine intensivere Wahrnehmung zu entwickeln.

Das Aquarell gilt für viele als Königsdisziplin der Malerei, aber auch als schwierig. Wir machen uns den Anfang leicht! Wir experimentieren mit einer Auswahl von Aquarellfarben und verschiedenen Papiersorten. Vorlagen und Figuren bieten einfache Zugänge und inspirieren uns. So entstehen die unterschiedlichsten Bilder und für eigene Ideen ist genug Raum. Es öffnet sich ein weites kreatives Feld.

In diesem Kurs geht es um die Besonderheiten des Aquarells. Anfänger/innen und Fortgeschrittene können die Techniken des Aquarells erlernen oder vertiefen: z.B. Nass in Nass-Technik, Lasur und Lavieren, Reservieren und Granulieren. Weitere Aspekte sind: Farbenlehre und Farbenvielfalt, bildnerische und kompositorische Möglichkeiten. Experimente erweitern das Repertoire. Gemeinsame Besprechungen und individuelle Beratung.

Wir übermalen und überarbeiten bestehende Bildvorlagen. So eignen wir uns das Ausgangsmotiv an und erzählen es weiter. Aus einem schöpferischen Zerstörungsakt heraus entstehen also neue, eigene Bildideen. So finden wir den Mut zum eigenen Bild und zur eigenen künstlerischen Technik. Als Material für Collagen, Übermalungen und Bildveränderungen dienen u.a. Auktionskataloge.

Das abwechslungsreiche Programm schließt Langeweile aus. Diesmal beschäftigen wir uns mit Tieren. Angestiftet von Franz Marc befassen wir uns mit dem Wesen verschiedener Tiere und stellen sie dar. Es werden vielerlei Techniken erprobt wie Holzschnitt, Seifenschnitzerei, Ölwischtechnik. Natürlich malen wir auch wie die großen Künstler/innen an Staffeleien!

Aquarell ist eine faszinierende Technik, die schnell Farbe ins Bild bringt. Aber das will gekonnt sein. Probieren Sie es aus mit Übungen zum Mischen, zum Farbauftrag und einer Einführung in die Nass-in-Nass-, Lasur- und Verlauftechnik. So können Sie herausfinden, ob Aquarell "Ihr Material" ist.

Wie komme ich zu dem Portrait, das ich sehe, aber meistens nicht malen kann? In diesem Kurs lernen wir einem Portrait Zeit zum "Wachsen" zu geben und bauen es von innen nach außen auf. Wir beginnen mit Farb- und Formübungen, beobachten dabei die Dreidimensionalität und malen, indem wir die Farben übereinandersetzten und peu à peu das Portrait bilden. Zusätzlich modellieren wir auch dreidimensional in Ton.

Der Kurs richtet sich an alle, die Lust haben sich mit den Grundlagen des Zeichnens und Malens zu beschäftigen oder ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Figürliche und räumliche Darstellung sind ebenso Thema wie Bildaufbau, Form und Farbe. Experimentelle Techniken und persönliche Anliegen können gerne einbezogen werden.

Im offenen und netten Rahmen eines Abendateliers können unter Anleitung verschiedene Möglichkeiten des Zeichnens und Malens ausprobiert werden. Vom intuitiven Ausdruck und der ungefähren Erfassung bis hin zur detaillierten Darstellung - alles kann erprobt werden. Frei von strengen Vorgaben oder Ansprüchen, damit die Freude am Machen im Vordergrund steht. Gemeinsame Bildbesprechung und individuelle Betreuung.

Wir malen mit Aquarell, Tempera und Acryl. Wir lernen Grundlagen des Malens wie Farbauftrag, Farbwirkung, Mischen, Maltechniken. Themen sind: Stillleben, Landschaften, Figur und abstrakte Motive auf kleinen und großen Formaten.