Grundlagen (18)

Mit Mut und Elan greifen wir in die Farben und gestalten Landschaften nach fotografischen Vorlagen. Das Prinzip des farbigen Flecks hilft uns dabei, zur eigenen, freien Handschrift zu finden und „Pfrimeleien“ zu vermeiden. Wir befassen uns mit Bildkomposition, Pinselduktus sowie Luft- und Farbperspektive. Farbige Gründe sind ein Hilfsmittel, um das Kolorit des Bildes zu harmonisieren.

Wir malen mit Aquarell, Tempera und Acryl. Wir lernen Grundlagen des Malens wie Farbauftrag, Farbwirkung, Mischen, Maltechniken. Themen sind: Stillleben, Landschaften, Figur und abstrakte Motive auf kleinen und großen Formaten.

Vermittlung von Grundkenntnissen: Beschaffenheit und Wirkungsweise der Acrylfarbe, Farbmisch-Übungen, einfache Farbverläufe. Einüben von Techniken, experimentelle Übungen. Themen: Figur, Raum, Landschaft und Stillleben. Entwicklung eigener Ausdrucksmöglichkeiten und Bild(er)findungen.

Aquarell ist eine faszinierende Technik, die schnell Farbe ins Bild bringt. Aber das will gekonnt sein. Probieren Sie es aus mit Übungen zum Mischen, zum Farbauftrag und einer Einführung in die Nass-in-Nass-, Lasur- und Verlauftechnik. So können Sie herausfinden, ob Aquarell "Ihr Material" ist.

Im Verlauf lernen wir die ganze Farbpallette kennen und anwenden. Durch Farbmischung und Farbauftrag erzeugen wir einen Farbklang aus Licht, Stimmung und Spannung. Wir erproben figürliche und freie Malerei auf großen Formaten mit festen und flüssigen Malstoffen.

Die VHS Alstertal öffnet eine Woche lang täglich ihre Türen für Kinder, die sich künstlerisch frei entfalten wollen. In lockerer, freundlicher Atmosphäre lässt es sich entspannt gemeinsam schaffen. Das abwechslungsreiche Programm schließt Langeweile aus. Es wird gezeichnet, an Staffeleien gemalt, in Stein gehauen, in Holz geschnitten, gedruckt, gebastelt und modelliert. Wir sammeln Naturalien und stellen daraus Farben her wie zur Zeit der Ritter. Auch Kunstwerke berühmter Künstler geben uns Anregung für neue Ideen.

Wie kann man die sichtbare Welt in Malerei übersetzen? Welche Gesetzmäßigkeiten im Umgang mit Farbe helfen dabei und welche zeichnerischen Grundlagen sind dabei von Bedeutung? Anhand von Übungen und Aufgabenstellungen wird das Zeichnen und Malen vor dem realen Motiv (Stillleben und Interieur) und anhand von Fotovorlagen erprobt und geübt.
Die Einsatzweise von Acrylfarben, Farben mischen, Farbverläufe und Kontraste sind ebenso Thema wie Perspektive und Licht und Schatten. Komposition und der freie Umgang mit den handwerklichen Mitteln führen zur eigenen Bildfindung. Kunstgeschichtliche Beispiele geben Anregung.

Informationen auch unter www.henrikhold.de.

Wie kann man die sichtbare Welt in Malerei übersetzen? Welche Gesetzmäßigkeiten im Umgang mit Farbe helfen dabei und welche zeichnerischen Grundlagen sind dabei von Bedeutung? Anhand von Übungen und Aufgabenstellungen wird das Zeichnen und Malen vor dem realen Motiv (Stillleben und Interieur) und anhand von Fotovorlagen erprobt und geübt.
Die Einsatzweise von Acrylfarben, Farben mischen, Farbverläufe und Kontraste sind ebenso Thema wie Perspektive und Licht und Schatten. Komposition und der freie Umgang mit den handwerklichen Mitteln führen zur eigenen Bildfindung. Kunstgeschichtliche Beispiele geben Anregung.

Informationen auch unter www.henrikhold.de.

Farbe ist Material. Farbe ist Zeichen. Farbe ist Idee. Ausgehend von der Farbe als dem stärksten künstlerischen Ausdrucksmittel werden verschiedene Techniken erkundet und Impulse für malerische Bildprozesse gegeben – ein Spiel von Aufbauen und Übermalen, Entfalten und Reduzieren, Harmonisieren und Kontrastieren, bis das Bild eine stimmige Balance gefunden hat. Die individuelle Weiterentwicklung Ihrer Fähigkeiten und der künstlerische Austausch stehen im Vordergrund. Ziel ist das eigene Bild. Gegenständliche und abstrakte Umsetzungen sind möglich. Übergeordnetes Thema ist die Farbe – ihre Dynamik und sinnliche Kraft.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräumen an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

Mit unterschiedlichen Farbmaterialien, auch mit selbst angeriebenen Farben (Tempera), nähern wir uns den Farben von Herbst und Winter. Wir erkunden die Eigenschaften der Farben und lernen die damit verbundenen Maltechniken kennen. Verschiedene Landschaftsdarstellungen aus der Kunstgeschichte und aus der Natur stehen zur malerischen Anregung zu Verfügung.

Hier können Sie das Zusammenspiel von Technik und Kreativität auf großformatigen Leinwänden erproben. Die eigene Kreativität wird gezielt eingesetzt bei Verwendung verschiedener Techniken (Öl, Gouache, Acryl). Die Fragen des Was und Wie werden gemeinsam besprochen, sodass Bilder mit eigener Bildsprache und künstlerischer Qualität reifen können. Wir werden Wege erarbeiten, wie Ideen umgesetzt und Probleme gelöst werden können, die sich dem künstlerischen Prozess in den Weg stellen.

An diesem Wochenende kann nach Lust und Laune gemalt werden, von realistisch bis abstrakt. Ob mit lasierender oder deckender Farbe, flüssig oder pastos – alles ist möglich: Aquarell, Pastell, Ölpastell, Gouache, Acryl oder Mischtechniken. Es gibt Hinweise zu speziellen Eigenschaften der Farben, Maltechniken, Farbkomposition und Bildaufbau. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs. Es kann nach eigenen Bildideen gearbeitet werden, vielfältige Bildvorlagen stehen zur Verfügung.

Die Monotypie ist eine erstaunlich vielfältige Technik, mit der man interessante und sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen kann und mit dem Einsatz von verschiedenartigsten Stempeln und Schablonen lassen sich besondere Wirkungen erreichen. Alle Techniken können eigenständig oder in der Malerei und in der Zeichnung als bereichernde oder prägende Elemente verwendet werden. Gemeinsame Besprechungen und individuelle Beratung. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.

Die Möglichkeiten der Lasurmalerei verstehen und selbst erfahren! Auf eine Untermalung mit Gouache in Hell/Dunkel-Malerei werden feine, durchscheinende Öllasuren gesetzt. Die Vorgehensweise ist einfach - die Wirkung lebendig und kostbar. Es kann nach einem für alle aufgebauten Stillleben oder auch frei gearbeitet werden. Der Workshop richtet sich gleichermaßen an Neueinsteiger und Erfahrene.

Blick ins Atelier

Lassen Sie sich zu einer Entdeckungsreise ins Reich der Öl- und Acrylfarben einladen. Mischen, Farbauftrag, Farbwirkung sowie Bildkomposition werden an verschiedenen Themen ausprobiert. So werden Sie verschiedene Techniken und Möglichkeiten der Malerei kennenlernen und für sich selbst ein Bild malen.

Unterschiedliche Maltechniken wie Öl, Acryl oder Tempera, aber auch Aquarell und Pastell können erforscht und ausprobiert werden. Wer sich auf eine Technik spezialisieren möchte, ist genauso willkommen wie derjenige, der den Schwerpunkt auf Mischtechniken, Spachteltechnik oder Materialbilder legen möchte. Vom Stillleben, Landschaftsmalerei bis zur Figur und abstrakten Malerei können auf großen und auf kleinen Formaten eigene Ideen umgesetzt werden.

Bildfindung und Komposition sowie das Entwickeln einer zeitgerechten Bildsprache stehen im Vordergrund. Maltechniken wie Eitempera, Acryl, Gouache, Aquarell und Ölpastell werden vorgestellt, geeignete Bildgründe und Grundierungen empfohlen, Spachtelgründe selbst hergestellt. Neben dem Pinsel kommen unterschiedlichste Arbeitstechniken zum Einsatz. Gemeinsame Besprechungen und individuelle Beratung. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.