Aquarell ist eine faszinierende Technik, die schnell Farbe ins Bild bringt. Aber das will gekonnt sein. Probieren Sie es aus mit Übungen zum Mischen, zum Farbauftrag und einer Einführung in die Nass-in-Nass-, Lasur- und Verlauftechnik. So können Sie herausfinden, ob Aquarell "Ihr Material" ist.

Vermittlung von Grundkenntnissen: Beschaffenheit und Wirkungsweise der Acrylfarbe, Farbmisch-Übungen, einfache Farbverläufe. Einüben von Techniken, experimentelle Übungen. Themen: Figur, Raum, Landschaft und Stillleben. Entwicklung eigener Ausdrucksmöglichkeiten und Bild(er)findungen.

Mittels vereinfachter Formen und kräftiger expressiver Farben werden wir in diesem Kurs Kopfdarstellungen erarbeiten, die über das bloße Abbild eines Gesichtes hinausgehen. Wir orientieren uns dabei an Gemälden der Expressionisten, studieren deren Farbkompositionen und Formverfremdungen, um daraus eigene ausdruckstarke Auffassungen des menschlichen Kopfes zu entwickeln.

Anfänger/innen lernen Techniken und den Umgang mit Acrylfarbe und Pastellkreide kennen, Fortgeschrittene malen und experimentieren mit den Materialien. Auch die Kombination beider Malmittel wird ausprobiert. Teilnehmende mit geringen Deutschkenntnissen sind herzlich willkommen.

Lassen Sie sich zu einer Entdeckungsreise ins Reich der Öl- und Acrylfarben einladen. Mischen, Farbauftrag, Farbwirkung sowie Bildkomposition werden auf Wunsch an verschiedenen Themen ausprobiert. So werden Sie verschiedene Techniken und Möglichkeiten der Malerei kennenlernen und für sich selbst ein Bild malen.

Erlernen und Vertiefen der Techniken des Aquarells. Aspekte der Farbenlehre, Farbmischung, Farbwerte und Farbenvielfalt stehen im Vordergrund. Darüber hinaus werden die bildnerischen und kompositorischen Möglichkeiten thematisiert. Die verschiedenen Techniken werden anhand von Stillleben, Landschaft, Figur und freien Themen vorgestellt und erprobt. Übungen und Aufgaben bieten die Möglichkeit, die Nass-in-Nass-Technik, die Lasur und das Lavieren auszuprobieren und sich anzueignen. Experimente erweitern das Repertoire.

Materialliste

Wir lernen die Grundlagen des Acrylmalens in kleinen Schritten, besprechen das richtige Arbeitsmaterial, lernen den Umgang mit Pinsel und Spachtel, machen spielerische Farbmischübungen und malen bereits einfache Bilder aus vorgegebenen Fotovorlagen (z.B. Landschaft, Figur und abstrakte Motive). Ganz nebenbei fließen Themen wie Skizzieren, Perspektive, Licht und Schatten sowie Bildaufbau mit ein. Im freien Umgang mit den handwerklichen Mitteln finden wir die eigene Bildgestaltung. Es sind keinerlei Vorkenntnisse erforderlich und Sie können auch gerne teilnehmen, wenn Sie nur wenig Deutsch können!

Übungen zu Maltechniken, zum Mischen der Farben und Kompositionsstudien vermitteln die Grundlagen der Acryl- und Ölmalerei. Einfache Stillleben und die Umsetzung eigener Bildideen erweitern die gestalterischen Möglichkeiten. Weitere Themen sind: Landschaft, der menschliche Körper, die malerische Umsetzung verschiedener Oberflächen. Ggf. Ausstellungs- und Museumsbesuche.

Übungen zu Maltechniken, zum Mischen der Farben und Kompositionsstudien vermitteln die Grundlagen der Acryl- und Ölmalerei. Einfache Stillleben und die Umsetzung eigener Bildideen erweitern die gestalterischen Möglichkeiten. Weitere Themen sind: Landschaft, der menschliche Körper, die malerische Umsetzung verschiedener Oberflächen. Ggf. Ausstellungs- und Museumsbesuche.

Wir malen mit Aquarell, Tempera und Acryl. Wir lernen Grundlagen des Malens wie Farbauftrag, Farbwirkung, Mischen, Maltechniken. Themen sind: Stillleben, Landschaften, Figur und abstrakte Motive auf kleinen und großen Formaten.

Mit unterschiedlichen Farbmaterialien nähern wir uns den Farben. Wir erkunden die Eigenschaften der Farben und lernen die damit verbundenen Maltechniken kennen. Learning by doing ist unser Vorgehen, Wege und Auswege werden erforscht. Verschiedene Landschaftsdarstellungen aus der Kunstgeschichte und aus der Natur stehen zur malerischen Anregung zu Verfügung.

Wie kann man die sichtbare Welt in Malerei übersetzen? Welche Gesetzmäßigkeiten im Umgang mit Farbe helfen dabei und welche zeichnerischen Grundlagen sind dabei von Bedeutung? Anhand von Übungen und Aufgabenstellungen wird das Zeichnen und Malen vor dem realen Motiv (Stillleben und Interieur) und anhand von Fotovorlagen erprobt und geübt.
Die Einsatzweise von Acrylfarben, Farben mischen, Farbverläufe und Kontraste sind ebenso Thema wie Perspektive und Licht und Schatten. Komposition und der freie Umgang mit den handwerklichen Mitteln führen zur eigenen Bildfindung. Kunstgeschichtliche Beispiele geben Anregung.

Informationen auch unter www.henrikhold.de.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräume an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

Aquarell ist eine faszinierende Technik, die schnell Farbe ins Bild bringt. Aber das will gekonnt sein. Probieren Sie es aus mit Übungen zum Mischen, zum Farbauftrag und einer Einführung in die Nass-in-Nass-, Lasur- und Verlauftechnik. So können Sie herausfinden, ob Aquarell "Ihr Material" ist.

Vermittlung von Grundkenntnissen: Beschaffenheit und Wirkungsweise der Acrylfarbe, Farbmisch-Übungen, einfache Farbverläufe. Einüben von Techniken, experimentelle Übungen. Themen: Figur, Raum, Landschaft und Stillleben. Entwicklung eigener Ausdrucksmöglichkeiten und Bild(er)findungen.

Nach fotografischen Vorlagen malen wir Stadtpanoramen, Hinterhöfe, Hausfassaden, Gassen und Straßenzüge in Acryl. Dabei werden wir uns mit der perspektivischen Darstellung von Gebäuden, Komposition und Farbkontrasten auseinandersetzen. Ausschlaggebend ist dabei eine Malerei, die auf dem farbigen Fleck beruht.

Erlernen und Vertiefen der Techniken des Aquarells. Aspekte der Farbenlehre, Farbmischung, Farbwerte und Farbenvielfalt stehen im Vordergrund. Darüber hinaus werden die bildnerischen und kompositorischen Möglichkeiten thematisiert. Die verschiedenen Techniken werden anhand von Stillleben, Landschaft, Figur und freien Themen vorgestellt und erprobt. Übungen und Aufgaben bieten die Möglichkeit, die Nass in Nass-Technik, die Lasur und das Lavieren auszuprobieren und sich anzueignen. Experimente erweitern das Repertoire.

Wir werden Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken.

Eine Zeichnung kann mit sehr unterschiedlichen Mitteln und Techniken entstehen. Wir wollen mit diesen Möglichkeiten experimentieren und bringen auch Farbigkeit ins Bild. Mit verschiedenen Materialien wie Stifte, Kohle, Tusche und Aquarell werden Techniken zu Linie, Schraffur, Monotypie, Nasstechnik und Lavur ausprobiert. Der Materialmix lässt erstaunliche Ergebnisse entstehen.

Übungen zu Maltechniken, zum Ermischen der Farben und Kompositionsstudien vermitteln die Grundlagen der Ölmalerei. Einfache Stillleben und die begleitete Umsetzung eigener Bildideen erweitern die gestalterischen Möglichkeiten. Weitere Themen sind: Landschaft, der menschliche Körper, die malerische Umsetzung verschiedener Oberflächen (Glas, Metall etc.)

Freies und intensives Arbeiten an eigenen Bildvorstellungen, Unterstützung bei Komposition, Ausdrucksmöglichkeiten und Farbauftrag, Beratung bei Themenfindung.

Wir werden uns intensiv mit der ausdrucksstarken Malweise der Expressionisten beschäftigen. Der Einsatz kräftiger Farben, vereinfachter Formen sowie ein kraftvoller Pinselduktus stehen im Mittelpunkt unserer malerischen Studien. Wir betrachten zunächst Gemälde, arbeiten dann aber auch nach Fotovorlagen, um diese zu abstrahieren und mit Leidenschaft auf den Bildgrund zu bannen.

An diesem Wochenende kann nach Lust und Laune gemalt werden, von realistisch bis abstrakt. Ob mit lasierender oder deckender Farbe, flüssig oder pastos – alles ist möglich: Aquarell, Pastell, Ölpastell, Gouache, Acryl oder Mischtechniken. Es gibt Hinweise zu speziellen Eigenschaften der Farben, Maltechniken, Farbkomposition und Bildaufbau. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs. Es kann nach eigenen Bildideen gearbeitet werden, vielfältige Bildvorlagen stehen zur Verfügung.

Übungen zu Maltechniken, zum Ermischen der Farben und Kompositionsstudien vermitteln die Grundlagen der Ölmalerei. Einfache Stillleben und die begleitete Umsetzung eigener Bildideen erweitern die gestalterischen Möglichkeiten. Weitere Themen sind: Landschaft, der menschliche Körper, die malerische Umsetzung verschiedener Oberflächen (Glas, Metall etc.)

Erlernen und Vertiefen der Techniken des Aquarells. Aspekte der Farbenlehre, Farbmischung, Farbwerte und Farbenvielfalt stehen im Vordergrund. Darüber hinaus werden die bildnerischen und kompositorischen Möglichkeiten thematisiert. Die verschiedenen Techniken werden anhand von Stillleben, Landschaft, Figur und freien Themen vorgestellt und erprobt. Übungen und Aufgaben bieten die Möglichkeit, die Nass-in-Nass-Technik, die Lasur und das Lavieren auszuprobieren und sich anzueignen. Experimente erweitern das Repertoire.