Erlernen und Vertiefen der Techniken des Aquarells. Aspekte der Farbenlehre, Farbmischung, Farbwerte und Farbenvielfalt stehen im Vordergrund. Darüber hinaus werden die bildnerischen und kompositorischen Möglichkeiten thematisiert. Die verschiedenen Techniken werden anhand von Stillleben, Landschaft, Figur und freien Themen vorgestellt und erprobt. Übungen und Aufgaben bieten die Möglichkeit, die Nass-in-Nass-Technik, die Lasur und das Lavieren auszuprobieren und sich anzueignen. Experimente erweitern das Repertoire.

Wie kann man die sichtbare Welt in Malerei übersetzen? Welche Gesetzmäßigkeiten im Umgang mit Farbe helfen dabei und welche zeichnerischen Grundlagen sind dabei von Bedeutung? Anhand von Übungen und Aufgabenstellungen wird das Zeichnen und Malen vor dem realen Motiv (Stillleben und Interieur) und anhand von Fotovorlagen erprobt und geübt. Die Einsatzweise von Acrylfarben, Farben mischen, Farbverläufe und Kontraste sind ebenso Thema wie Perspektive und Licht und Schatten. Komposition und der freie Umgang mit den handwerklichen Mitteln führen zur eigenen Bildfindung. Kunstgeschichtliche Beispiele geben Anregung.
Informationen auch unter www.henrikhold.de.

Aquarell ist eine faszinierende Technik, die schnell Farbe ins Bild bringt. Aber das will gekonnt sein. Probieren Sie es aus mit Übungen zum Mischen, zum Farbauftrag und einer Einführung in die Nass-in-Nass-, Lasur- und Verlauftechnik. So können Sie herausfinden, ob Aquarell "Ihr Material" ist.

Einfache Gegenstände des Alltags wie z.B. Obst, Küchenutensilien oder Gefäße sind der Inhalt unserer malerischen Studien. Mit raschem Strich erfassen wir den flüchtigen Eindruck des Gesehenen. Unser Ziel ist dabei das Erarbeiten eines souveränen Umgangs mit farbigen Flecken, die sich zu einem Bildinhalt verdichten. Wir befassen uns mit Bildkomposition und Pinselduktus.

Dieser eintägige Online-Kurs soll die Lust wecken, die Zeichnung pointiert mit flüssiger Farbe zu verbinden, mit Farbstiften zu arbeiten oder auf farbigen Grundierungen zu zeichnen. Wir arbeiten mit Aquarellfarbe oder farbigen Tuschen, Buntstiften, Pastell oder Ölpastell, Bleistift, Kohle, Feder oder Fineliner. Zeichengründe können Farbpapiere sein oder wir stellen selbst mit vorhandenen Farben, aber auch mit Tee, Rotwein, Kaffee interessante Zeichengründe her. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.
Der Kurs findet in der vhs.cloud statt und besteht aus mehreren Kurseinheiten, die über den Tag verteilt vermittelt werden. Dazu wird es jeweils eine Einführung und Aufgabenstellung geben, nach der eigenständig gearbeitet werden kann. Die per E-Mail zugesandten Teilnehmendenarbeiten werden zwischendurch jeweils vor Beginn der nächsten Kurseinheit besprochen. Während der gesamten Kursdauer können die Teilnehmenden individuell Hinweise zur Arbeitsweise und Hilfestellungen per Chat und Videokonferenz in der vhs.cloud erhalten.
Die Aufgaben und Hinweise zum Kurs sind parallel ab Kursbeginn für eine Woche auch auf einer Website für die TN verfügbar, sodass der Kursinhalt selbständig nachgearbeitet und vertieft werden kann.

Wärme, Wind und das sich wandelnde Licht sind Herausforderungen beim Malen unter freiem Himmel. Gleichzeitig bieten diese sinnlichen Reize uns viele Möglichkeiten. Wir nehmen die Farben und den atmosphärischen Eindruck unmittelbar auf und übertragen sie ins Bild. An diesem Sonntag zeichnen und malen wir an einem der schönsten Orte Hamburgs: an der Elbe im Museumshafen Oevelgönne. Sie werden individuell beraten und unterstützt.

In diesem eintätigen Online-Kurs geht es um die Besonderheiten des Aquarells. Anfänger/innen und Fortgeschrittene können die Techniken des Aquarells erlernen oder vertiefen: z.B. Nass in Nass-Technik, Lasur und Lavieren, Reservieren und Granulieren. Weitere Aspekte sind: Farbenlehre und Farbenvielfalt, bildnerische und kompositorische Möglichkeiten. Experimente erweitern das Repertoire.
Der Kurs findet in der vhs.cloud statt und besteht aus mehreren Kurseinheiten, die über den Tag verteilt vermittelt werden. Dazu wird es jeweils eine Einführung und Aufgabenstellung geben, nach der eigenständig gearbeitet werden kann. Die per E-Mail zugesandten Teilnehmendenarbeiten werden zwischendurch jeweils vor Beginn der nächsten Kurseinheit besprochen. Während der gesamten Kursdauer können die Teilnehmenden individuell Hinweise zur Arbeitsweise und Hilfestellungen per Chat und Videokonferenz in der vhs.cloud erhalten.
Die Aufgaben und Hinweise zum Kurs sind parallel ab Kursbeginn für eine Woche auch auf einer Website für die TN verfügbar, sodass der Kursinhalt selbständig nachgearbeitet und vertieft werden kann.

Farbe ist Material. Farbe ist Zeichen. Farbe ist Idee. Ausgehend von der Farbe als dem stärksten künstlerischen Ausdrucksmittel werden verschiedene Techniken erkundet und Impulse für malerische Bildprozesse gegeben – ein Spiel von Aufbauen und Übermalen, Entfalten und Reduzieren, Harmonisieren und Kontrastieren, bis das Bild eine stimmige Balance gefunden hat. Die individuelle Weiterentwicklung Ihrer Fähigkeiten und der künstlerische Austausch stehen im Vordergrund. Ziel ist das eigene Bild. Gegenständliche und abstrakte Umsetzungen sind möglich. Übergeordnetes Thema ist die Farbe – ihre Dynamik und sinnliche Kraft.

Aquarell ist eine faszinierende Technik, die schnell Farbe ins Bild bringt. Aber das will gekonnt sein. Probieren Sie es aus mit Übungen zum Mischen, zum Farbauftrag und einer Einführung in die Nass-in-Nass-, Lasur- und Verlauftechnik. So können Sie herausfinden, ob Aquarell "Ihre Technik" ist.

An diesem Atelierwochenende wird die Anatomie des menschlichen Gesichtes in Grundzügen vermittelt. Mit einer schnelltrocknenden Hell/dunkel-Untermalung in Gouache werden die Verhältnisse erfasst und die Lichter und Schatten gesetzt. Korrekturen sind dabei jederzeit möglich. Am zweiten Tag kommt dann mit dünnen Ölfarbschichten die Farbe ins Spiel.
Blick ins Atelier

Für Anfänger/innen werden Grundkenntnisse vermittelt, für Fortgeschrittene Komposition- und Maltechniken vertieft und Materialkenntnisse vermittelt. Einübung von Farbverläufen, Lasuren, Nass in Nass-Techniken, Granulieren. Nach Farbmischübungen folgen konkrete Arbeiten: Stillleben, Landschaft, Portrait, gegenständliches, abstraktes und experimentelles Arbeiten. Unterstützend dazu Beispiele zeitgenössischer Maler/innen.

Lageplan Atelier Hans G. Berge

Eine Zeichnung kann mit sehr unterschiedlichen Mitteln und Techniken entstehen. Wir wollen mit diesen Möglichkeiten experimentieren und bringen auch Farbigkeit ins Bild. Mit verschiedenen Materialien wie Stifte, Kohle, Tusche und Aquarell werden Techniken zu Linie, Schraffur, Monotypie, Nasstechnik und Lavur ausprobiert. Der Materialmix lässt erstaunliche Ergebnisse entstehen.

In diesem Kurs werden wir Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken. Für Malereianfänger/innen ist der Kurs nicht geeignet.

Intensives Studium der Beschaffenheit und Wirkungsweise der Acrylfarbe, wahlweise auch wasservermalbaren Ölfarben. Farbmisch-Übungen, Farbverläufe, verschiedene Techniken werden vorgestellt und ausprobiert. Verbunden mit Beispielen aus der Kunstgeschichte folgen kompositorische Übungen und Darstellungsmethoden für Figur, Raum, Landschaft und Stillleben. Entwicklung eigener Ausdrucksmöglichkeiten und Bildfindungen.

Lageplan Atelier Hans G. Berge

Malend sich Zukunft "zufallen" lassen. Mühelosigkeit einladen. Das Potential der Gruppe nutzen und in persönlichen künstlerischen Ausdruck verwandeln. Dabei individuell begleitet und unterstützt werden in spielerischer, wertfreier Atmosphäre.

Das Aquarell gilt für viele als Königsdisziplin der Malerei, aber auch als schwierig. Wir machen uns den Anfang leicht! Wir experimentieren mit einer Auswahl von Aquarellfarben und verschiedenen Papiersorten. Vorlagen und Figuren bieten einfache Zugänge und inspirieren uns. So entstehen die unterschiedlichsten Bilder und für eigene Ideen ist genug Raum. Es öffnet sich ein weites kreatives Feld.

Im Kleinformat erlernen und vertiefen wir die Technik des Aquarells. Die Gegensätzlichkeit aus Schnelligkeit und Langsamkeit des Trocknungsprozesses nutzen wir für die Erstellung von Motiven in Serien. Sie lernen die Verfahren Nass-in-Nass, Lasur und Lavieren anhand von Stillleben, Landschaft, Portrait und Figur. Aspekte der Farbenlehre, Farbmischung und Farbenvielfalt, bildnerische und kompositorische Möglichkeiten kommen hinzu.

Materialliste

Wir malen mit Aquarell, Tempera und Acryl. Wir lernen Grundlagen des Malens wie Farbauftrag, Farbwirkung, Mischen, Maltechniken. Themen sind: Stillleben, Landschaften, Figur und abstrakte Motive auf kleinen und großen Formaten.

Freies Arbeiten mit Acryl, Tempera oder selbst angemischten Farben. Gerne auch mit Pastellkreiden und Kohle. Die Welt der Farben und Formen, die Wirkung von Kontrasten und verschiedenen Techniken entdecken. Ganz frei und spielerisch. Eigene Themen erarbeiten oder in das Themenangebot einsteigen.

Vermittlung und Vertiefung von Grundkenntnissen: Beschaffenheit und Wirkungsweise der Acrylfarbe, Farbmisch-Übungen, einfache Farbverläufe. Einüben von Techniken, experimentelle Übungen. Themen: Figur, Raum, Landschaft und Stillleben. Entwicklung eigener Ausdrucksmöglichkeiten und Bild(er)findungen.

Aquarell ist eine faszinierende Technik, die schnell Farbe ins Bild bringt. Aber das will gekonnt sein. Probieren Sie es aus mit Übungen zum Mischen, zum Farbauftrag und einer Einführung in die Nass-in-Nass-, Lasur- und Verlauftechnik. So können Sie herausfinden, ob Aquarell "Ihr Material" ist.