Aquarell / Acryl / Öl / Pastel (62)

Um schnell vor Ort ein Motiv atmosphärisch zu erfassen, werden unterschiedliche Mal- und Zeichentechniken gezeigt, die mit wenig Material in kurzer Zeit einen lebendigen Eindruck des Motivs vermitteln. Die visionäre Farbstimmung des Aquarells verbindet sich mit Linien-Varianten zu einer ausdrucksvollen Einheit, die richtig angewendet, das Reisetagebuch auf kreative Weise füllt. Im Workshop werden diese Techniken vorgeführt und praktisch an Foto-Motiven erprobt. Entdecken Sie auf einer sinnlich anregenden Reise durch neue Techniken individuell gestaltete Bildthemen.

Wie kann man die sichtbare Welt in Malerei übersetzen? Welche Gesetzmäßigkeiten im Umgang mit Farbe helfen dabei und welche zeichnerischen Grundlagen sind dabei von Bedeutung? Anhand von Übungen und Aufgabenstellungen wird das Zeichnen und Malen vor dem realen Motiv (Stillleben und Interieur) und anhand von Fotovorlagen erprobt und geübt.
Die Einsatzweise von Acrylfarben, Farben mischen, Farbverläufe und Kontraste sind ebenso Thema wie Perspektive und Licht und Schatten. Komposition und der freie Umgang mit den handwerklichen Mitteln führen zur eigenen Bildfindung. Kunstgeschichtliche Beispiele geben Anregung.

Informationen auch unter www.henrikhold.de.

Wir lassen die Farben sprechen und malen munter drauf los, lassen uns von den Farben leiten, schwelgen in Farben und Tönen, lassen uns inspirieren u.a. durch Monet, Matisse, Manet ... und übrigens: man kann auch mit dem Bleistift malen. Bitte Dinge in schönen Farben für ein Stillleben (0bst) und Fotografien von stimmungsvollen Bildern mitbringen. Bei der Bildkomposition gibt es Hilfestellung.

Wie kann man die sichtbare Welt in Malerei übersetzen? Welche Gesetzmäßigkeiten im Umgang mit Farbe helfen dabei und welche zeichnerischen Grundlagen sind dabei von Bedeutung? Anhand von Übungen und Aufgabenstellungen wird das Zeichnen und Malen vor dem realen Motiv (Stillleben und Interieur) und anhand von Fotovorlagen erprobt und geübt.
Die Einsatzweise von Acrylfarben, Farben mischen, Farbverläufe und Kontraste sind ebenso Thema wie Perspektive und Licht und Schatten. Komposition und der freie Umgang mit den handwerklichen Mitteln führen zur eigenen Bildfindung. Kunstgeschichtliche Beispiele geben Anregung.

Informationen auch unter www.henrikhold.de.

Wir malen mit Aquarell, Tempera und Acryl. Wir lernen Grundlagen des Malens wie Farbauftrag, Farbwirkung, Mischen, Maltechniken. Themen sind: Stillleben, Landschaften, Figur und abstrakte Motive auf kleinen und großen Formaten.

Mit unterschiedlichen Farbmaterialien, auch mit selbst angeriebenen Farben (Tempera), nähern wir uns den Farben. Wir erkunden die Eigenschaften der Farben und lernen die damit verbundenen Maltechniken kennen. Verschiedene Landschaftsdarstellungen aus der Kunstgeschichte und aus der Natur stehen zur malerischen Anregung zu Verfügung.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräumen an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

Wir malen mit Aquarell, Tempera und Acryl. Wir lernen Grundlagen des Malens wie Farbauftrag, Farbwirkung, Mischen, Maltechniken. Themen sind: Stillleben, Landschaften, Figur und abstrakte Motive auf kleinen und großen Formaten.

Mit unterschiedlichen Farbmaterialien, auch mit selbst angeriebenen Farben (Tempera), nähern wir uns den Farben. Wir erkunden die Eigenschaften der Farben und lernen die damit verbundenen Maltechniken kennen. Verschiedene Landschaftsdarstellungen aus der Kunstgeschichte und aus der Natur stehen zur malerischen Anregung zu Verfügung.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräumen an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

Mit vielfältigen Übungen werden unterschiedliche Möglichkeiten der Malerei erforscht, entdeckt und ausprobiert. Themen sind Landschaft, Stillleben, Portraits. Es kann sowohl gegenständlich als auch abstrakt gearbeitet werden in Pinsel-, Lasur- und Spachteltechnik. Alle Stilrichtungen sind erlaubt, die Freude steht im Vordergrund und es werden Tipps und Tricks verraten.

Lassen Sie sich zu einer Entdeckungsreise ins Reich der Öl- und Acrylfarben einladen. Mischen, Farbauftrag, Farbwirkung sowie Bildkomposition werden an verschiedenen Themen ausprobiert. So werden Sie verschiedene Techniken und Möglichkeiten der Malerei kennenlernen und für sich selbst ein Bild malen.

Lassen Sie sich zu einer Entdeckungsreise ins Reich der Öl- und Acrylfarben einladen. Mischen, Farbauftrag, Farbwirkung sowie Bildkomposition werden an verschiedenen Themen ausprobiert. So werden Sie verschiedene Techniken und Möglichkeiten der Malerei kennenlernen und für sich selbst ein Bild malen.

Mit Mut und Elan greifen wir in die Farben und gestalten Landschaften nach fotografischen Vorlagen. Das Prinzip des farbigen Flecks hilft uns dabei, zur eigenen, freien Handschrift zu finden und „Pfrimeleien“ zu vermeiden. Wir befassen uns mit Bildkomposition, Pinselduktus sowie Luft- und Farbperspektive. Farbige Gründe sind ein Hilfsmittel, um das Kolorit des Bildes zu harmonisieren.

Wir werden Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken.

Angeregt durch die Gemälde von Edward Hopper, Vilhelm Hammershoi und weiteren Künstlern malen wir nach Fotos oder anderen Vorlagen Bilder von Figuren in Räumen mit Acrylfarben. Dabei interessieren uns vor allem die Aspekte Komposition, Lichtführung und Bildaussage. Farbig grundierte Bildträger helfen dabei, das Kolorit des Gemäldes zu harmonisieren. Die fleckhafte Pinselführung sorgt für ein malerisches und stimmungsvolles Endergebnis.

Mittels vereinfachter Formen und kräftiger expressiver Farben werden wir in diesem Kurs Kopfdarstellungen erarbeiten, die über das bloße Abbild eines Gesichtes hinausgehen. Wir orientieren uns dabei an Gemälden der Expressionisten, studieren deren Farbkompositionen und Formverfremdungen, um daraus eigene ausdruckstarke Auffassungen des menschlichen Kopfes zu entwickeln.

Aquarell ist eine faszinierende Technik, die schnell Farbe ins Bild bringt. Aber das will gekonnt sein. Probieren Sie es aus mit Übungen zum Mischen, zum Farbauftrag und einer Einführung in die Nass-in-Nass-, Lasur- und Verlauftechnik. So können Sie herausfinden, ob Aquarell "Ihr Material" ist.

Ein Sommermalkurs für Anfänger/innen und Fortgeschrittene.
Blickachsen, Details, Pflanzen, Blumen, bunt und grün, das halten wir in Aquarelltechnik fest. Neben Komposition- und Maltechniken werden auch Materialkenntnisse vermittelt. Einübung von Farbverläufen, Lasuren, Nass in Nass-Techniken. Mischtechniken sind auch erlaubt.

Lageplan Atelier Hans G. Berge

Erlernen und Vertiefen der Techniken des Aquarells. Aspekte der Farbenlehre, Farbmischung, Farbwerte und Farbenvielfalt stehen im Vordergrund. Darüber hinaus werden die bildnerischen und kompositorischen Möglichkeiten thematisiert. Die verschiedenen Techniken werden anhand von Stillleben, Landschaft, Figur und freien Themen vorgestellt und erprobt. Übungen und Aufgaben bieten die Möglichkeit, die Nass-in-Nass-Technik, die Lasur und das Lavieren auszuprobieren und sich anzueignen. Experimente erweitern das Repertoire.

Materialliste

Erlernen und Vertiefen der Techniken des Aquarells. Aspekte der Farbenlehre, Farbmischung, Farbwerte und Farbenvielfalt stehen im Vordergrund. Darüber hinaus werden die bildnerischen und kompositorischen Möglichkeiten thematisiert. Die verschiedenen Techniken werden anhand von Stillleben, Landschaft, Figur und freien Themen vorgestellt und erprobt. Übungen und Aufgaben bieten die Möglichkeit, die Nass in Nass-Technik, die Lasur und das Lavieren auszuprobieren und sich anzueignen. Experimente erweitern das Repertoire.

Erlernen und Vertiefen der Techniken des Aquarells. Aspekte der Farbenlehre, Farbmischung, Farbwerte und Farbenvielfalt stehen im Vordergrund. Darüber hinaus werden die bildnerischen und kompositorischen Möglichkeiten thematisiert. Die verschiedenen Techniken werden anhand von Stillleben, Landschaft, Figur und freien Themen vorgestellt und erprobt. Übungen und Aufgaben bieten die Möglichkeit, die Nass in Nass-Technik, die Lasur und das Lavieren auszuprobieren und sich anzueignen. Experimente erweitern das Repertoire.

Erlernen und Vertiefen der Techniken des Aquarells. Aspekte der Farbenlehre, Farbmischung, Farbwerte und Farbenvielfalt stehen im Vordergrund. Darüber hinaus werden die bildnerischen und kompositorischen Möglichkeiten thematisiert. Die verschiedenen Techniken werden anhand von Stillleben, Landschaft, Figur und freien Themen vorgestellt und erprobt. Übungen und Aufgaben bieten die Möglichkeit, die Nass-in-Nass-Technik, die Lasur und das Lavieren auszuprobieren und sich anzueignen. Experimente erweitern das Repertoire.

Erlernen und Vertiefen der Techniken des Aquarells. Aspekte der Farbenlehre, Farbmischung, Farbwerte und Farbenvielfalt stehen im Vordergrund. Darüber hinaus werden die bildnerischen und kompositorischen Möglichkeiten thematisiert. Die verschiedenen Techniken werden anhand von Stillleben, Landschaft, Figur und freien Themen vorgestellt und erprobt. Übungen und Aufgaben bieten die Möglichkeit, die Nass-in-Nass-Technik, die Lasur und das Lavieren auszuprobieren und sich anzueignen. Experimente erweitern das Repertoire.

Erlernen und Vertiefen der Techniken des Aquarells. Aspekte der Farbenlehre, Farbmischung, Farbwerte und Farbenvielfalt stehen im Vordergrund. Darüber hinaus werden die bildnerischen und kompositorischen Möglichkeiten thematisiert. Die verschiedenen Techniken werden anhand von Stillleben, Landschaft, Figur und freien Themen vorgestellt und erprobt. Übungen und Aufgaben bieten die Möglichkeit, die Nass-in-Nass-Technik, die Lasur und das Lavieren auszuprobieren und sich anzueignen. Experimente erweitern das Repertoire.