Ebru ist die Kunst des marmorierten Papiers. In speziellen Becken malen Sie mit Pinsel und besonderen Farben auf einer Lösung, dem Kitre. Mit Stäben und Kämmen ziehen Sie Muster in die Farben und nehmen schließlich das Bild mit einem Papier ab. Dabei steckt durch die Bewegung des Wassers ein guter Teil Zufall in jedem Ebru-Kunstwerk. Hier können Sie eine jahrhundertealte Kulturtechnik entdecken – und nicht zuletzt deren beruhigende Seite.

Ebru ist die Kunst des marmorierten Papiers. In speziellen Becken malen Sie mit Pinsel und besonderen Farben auf einer Lösung, dem Kitre. Mit Stäben und Kämmen ziehen Sie Muster in die Farben und nehmen schließlich das Bild mit einem Papier ab. Dabei steckt durch die Bewegung des Wassers ein guter Teil Zufall in jedem Ebru-Kunstwerk. Hier können Sie eine jahrhundertealte Kulturtechnik entdecken – und nicht zuletzt deren beruhigende Seite.

Eine Zeichnung kann mit sehr unterschiedlichen Mitteln und Techniken entstehen. Wir wollen mit diesen Möglichkeiten experimentieren und bringen auch Farbigkeit ins Bild. Mit verschiedenen Materialien wie Stifte, Kohle, Tusche, Moorlauge und Aquarell werden Techniken zu Linie, Schraffur, Monotypie, Nasstechnik und Lavur ausprobiert. Der Materialmix lässt erstaunliche Ergebnisse entstehen.

Eine Zeichnung kann mit sehr unterschiedlichen Mitteln und Techniken entstehen. Wir wollen mit diesen Möglichkeiten experimentieren und bringen auch Farbigkeit ins Bild. Mit verschiedenen Materialien wie Stifte, Kohle, Tusche, Moorlauge und Aquarell werden Techniken zu Linie, Schraffur, Monotypie, Nasstechnik und Lavur ausprobiert. Der Materialmix lässt erstaunliche Ergebnisse entstehen.

Wie kann man die sichtbare Welt in Malerei übersetzen? Welche Gesetzmäßigkeiten im Umgang mit Farbe helfen dabei und welche zeichnerischen Grundlagen sind dabei von Bedeutung? Anhand von Übungen und Aufgabenstellungen wird das Zeichnen und Malen vor dem realen Motiv (Stillleben und Interieur) und anhand von Fotovorlagen erprobt und geübt.
Die Einsatzweise von Acrylfarben, Farben mischen, Farbverläufe und Kontraste sind ebenso Thema wie Perspektive und Licht und Schatten. Komposition und der freie Umgang mit den handwerklichen Mitteln führen zur eigenen Bildfindung. Kunstgeschichtliche Beispiele geben Anregung.

Informationen auch unter www.henrikhold.de.

Wir lassen die Farben sprechen und malen munter drauf los, lassen uns von den Farben leiten, schwelgen in Farben und Tönen, lassen uns inspirieren u.a. durch Monet, Matisse, Manet ... und übrigens: man kann auch mit dem Bleistift malen. Bitte Dinge in schönen Farben für ein Stillleben (0bst) und Fotografien von stimmungsvollen Bildern mitbringen. Bei der Bildkomposition gibt es Hilfestellung.

Wie kann man die sichtbare Welt in Malerei übersetzen? Welche Gesetzmäßigkeiten im Umgang mit Farbe helfen dabei und welche zeichnerischen Grundlagen sind dabei von Bedeutung? Anhand von Übungen und Aufgabenstellungen wird das Zeichnen und Malen vor dem realen Motiv (Stillleben und Interieur) und anhand von Fotovorlagen erprobt und geübt.
Die Einsatzweise von Acrylfarben, Farben mischen, Farbverläufe und Kontraste sind ebenso Thema wie Perspektive und Licht und Schatten. Komposition und der freie Umgang mit den handwerklichen Mitteln führen zur eigenen Bildfindung. Kunstgeschichtliche Beispiele geben Anregung.

Informationen auch unter www.henrikhold.de.

Wir malen mit Aquarell, Tempera und Acryl. Wir lernen Grundlagen des Malens wie Farbauftrag, Farbwirkung, Mischen, Maltechniken. Themen sind: Stillleben, Landschaften, Figur und abstrakte Motive auf kleinen und großen Formaten.

Mit unterschiedlichen Farbmaterialien, auch mit selbst angeriebenen Farben (Tempera), nähern wir uns den Farben. Wir erkunden die Eigenschaften der Farben und lernen die damit verbundenen Maltechniken kennen. Learning by doing ist unser Vorgehen, Wege und Auswege werden erforscht. Verschiedene Landschaftsdarstellungen aus der Kunstgeschichte und aus der Natur stehen zur malerischen Anregung zu Verfügung.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräume an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

Wir malen mit Aquarell, Tempera und Acryl. Wir lernen Grundlagen des Malens wie Farbauftrag, Farbwirkung, Mischen, Maltechniken. Themen sind: Stillleben, Landschaften, Figur und abstrakte Motive auf kleinen und großen Formaten.

Mit unterschiedlichen Farbmaterialien, auch mit selbst angeriebenen Farben (Tempera), nähern wir uns den Farben. Wir erkunden die Eigenschaften der Farben und lernen die damit verbundenen Maltechniken kennen. Learning by doing ist unser Vorgehen, Wege und Auswege werden erforscht. Verschiedene Landschaftsdarstellungen aus der Kunstgeschichte und aus der Natur stehen zur malerischen Anregung zu Verfügung.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräume an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

An diesem Wochenende kann nach Lust und Laune gemalt werden, von realistisch bis abstrakt. Ob mit lasierender oder deckender Farbe, flüssig oder pastos – alles ist möglich: Aquarell, Pastell, Ölpastell, Gouache, Acryl oder Mischtechniken. Es gibt Hinweise zu speziellen Eigenschaften der Farben, Maltechniken, Farbkomposition und Bildaufbau. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs. Es kann nach eigenen Bildideen gearbeitet werden, vielfältige Bildvorlagen stehen zur Verfügung.

An diesem Wochenende kann nach Lust und Laune gemalt werden, von realistisch bis abstrakt. Ob mit lasierender oder deckender Farbe, flüssig oder pastos – alles ist möglich: Aquarell, Pastell, Ölpastell, Gouache, Acryl oder Mischtechniken. Es gibt Hinweise zu speziellen Eigenschaften der Farben, Maltechniken, Farbkomposition und Bildaufbau. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs. Es kann nach eigenen Bildideen gearbeitet werden, vielfältige Bildvorlagen stehen zur Verfügung.

Mit vielfältigen Übungen werden unterschiedliche Möglichkeiten der Malerei erforscht, entdeckt und ausprobiert. Themen sind Landschaft, Stillleben, Portraits. Es kann sowohl gegenständlich als auch abstrakt gearbeitet werden in Pinsel-, Lasur- und Spachteltechnik. Alle Stilrichtungen sind erlaubt, die Freude steht im Vordergrund und es werden Tipps und Tricks verraten.

Lassen Sie sich zu einer Entdeckungsreise ins Reich der Öl- und Acrylfarben einladen. Mischen, Farbauftrag, Farbwirkung sowie Bildkomposition werden auf Wunsch an verschiedenen Themen ausprobiert. So werden Sie verschiedene Techniken und Möglichkeiten der Malerei kennenlernen und für sich selbst ein Bild malen. Öl- oder/und Acrylfarben müssen selbst mitgebracht werden.

Lassen Sie sich zu einer Entdeckungsreise ins Reich der Öl- und Acrylfarben einladen. Mischen, Farbauftrag, Farbwirkung sowie Bildkomposition werden auf Wunsch an verschiedenen Themen ausprobiert. So werden Sie verschiedene Techniken und Möglichkeiten der Malerei kennenlernen und für sich selbst ein Bild malen. Öl- oder/und Acrylfarben müssen selbst mitgebracht werden.

Anhand eines Urlaubsfotos und/oder Postkarten erarbeiten wir mit allen Mitteln der Malerei und endlosen Möglichkeiten von Techniken eine sehr eigene Übersetzung des Abbildes bis hin zur Abstraktion, wenn dies ein gewünschtes Ziel ist.

Anhand eines Urlaubsfotos und/oder Postkarten erarbeiten wir mit allen Mitteln der Malerei und endlosen Möglichkeiten von Techniken eine sehr eigene Übersetzung des Abbildes bis hin zur Abstraktion, wenn dies ein gewünschtes Ziel ist.

Passend zur warmen Jahreszeit widmen wir uns an diesem Wochenende der Aquarell-Malerei. Mit leichten und duftigen Tönen zaubern wir schöne Landschaftsdarstellungen nach Fotovorlagen auf das Papier. Dabei üben wir den transparenten Farbauftrag, beschäftigen uns mit Komposition, der Farbzusammenstellung und der Luftperspektive.

Mit Mut und Elan greifen wir in die Farben und gestalten Landschaften nach fotografischen Vorlagen. Das Prinzip des farbigen Flecks hilft uns dabei, zur eigenen, freien Handschrift zu finden und „Pfrimeleien“ zu vermeiden. Wir befassen uns mit Bildkomposition, Pinselduktus sowie Luft- und Farbperspektive. Farbige Gründe sind ein Hilfsmittel, um das Kolorit des Bildes zu harmonisieren.

Nach fotografischen Vorlagen malen wir Stadtpanoramen, Hinterhöfe, Hausfassaden, Gassen und Straßenzüge in Acryl. Dabei werden wir uns mit der perspektivischen Darstellung von Gebäuden, Komposition und Farbkontrasten auseinandersetzen. Ausschlaggebend ist dabei eine Malerei, die auf dem farbigen Fleck beruht.

Wir werden uns intensiv mit der ausdrucksstarken Malweise der Expressionisten beschäftigen. Der Einsatz kräftiger Farben, vereinfachter Formen sowie ein kraftvoller Pinselduktus stehen im Mittelpunkt unserer malerischen Studien. Wir betrachten zunächst Gemälde, arbeiten dann aber auch nach Fotovorlagen, um diese zu abstrahieren und mit Leidenschaft auf den Bildgrund zu bannen.

Wir werden Portraits nach fotografischen Vorlagen mit Acrylfarben malen. Dabei beschäftigen wir uns mit der Anatomie des Kopfes, den Proportionen und der farblichen Gestaltung. Angestrebt wird dabei aber nicht die bloße fotorealistische Wiedergabe, sondern die Umsetzung des Portraits in einen malerischen Stil, dessen Ausdruck bestimmt wird durch das Arrangieren farbiger Flecken.