Theater (53)

Was im großen Format auf der Bühne des Thalia Theaters funktioniert, macht auch im kleineren Format Freude: Während des Workshops im Malsaal des Theaters lernen die Teilnehmer/innen, wie Siebdrucken funktioniert und lernen die vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten dieser Handwerkskunst kennen. Sie belichten ein Sieb mit eigenen Motiven, können sich nach Herzenslust ausprobieren und ihre individuellen Lieblingsstücke herstellen.

Was im großen Format auf der Bühne des Thalia Theaters funktioniert, macht auch im kleineren Format Freude: Während des Workshops im Malsaal des Theaters lernen die Teilnehmer/innen, wie Siebdrucken funktioniert und lernen die vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten dieser Handwerkskunst kennen. Sie belichten ein Sieb mit eigenen Motiven, können sich nach Herzenslust ausprobieren und ihre individuellen Lieblingsstücke herstellen.

In diesem Workshop gestalten die Teilnehmer gemeinsam ein Bühnenbild zum Theatercamp „Penthesilea“ von Heinrich von Kleist. Die Grundidee für den Bühnenraum steht bereits fest und wird beim ersten Treffen vorgestellt. Gemeinsam überlegen die Kursteilnehmer die Umsetzung und entscheiden sich für Materialien, Farben und Motive.
Am Wochenende danach wird an zwei Tagen das Bühnenbild im Malsaal des Thalia Theaters künstlerisch umgesetzt.

In diesem Kurs haben die Teilnehmer die Möglichkeit, ein eigenes Bühnenbildmodell zu Arthur Millers "Hexenjagd" im Maßstab 1:20 zu entwerfen und zu gestalten. Im sogenannten Guckkastenmodell, einer Miniaturausgabe der großen Thalia-Bühne, werden die Bühnenbilder maßstabsgetreu erstellt und anschließend in einer Ausstellung präsentiert.

Allein ins Theater gehen, ist nur der halbe Spaß. Denn sofort werden Fragen aufgeworfen: War die Aufführung nun gut oder schlecht? Kunst oder Bluff? Was heißt überhaupt "gut"? Wo läuft in Hamburg denn das aufregende Theater? Das Gespräch über diese und ähnliche Fragen kann mindestens ebensoviel Spaß machen wie die Aufführung selbst - und man erfährt mehr über das Gegenwartstheater. Alle, die mit uns schon einmal eine Aufführung besucht haben, wissen, bei uns darf man sich auch mal ärgern über das, was auf der Bühne passiert, darf schimpfen, sich streiten, man darf aber auch begeistert sein und muss sich nie einigen - Hauptsache man hat Lust zur Auseinandersetzung mit dem zeitgenössischen Theater.
Jeder Theaterbesuch (Schauspielhaus, Kampnagel, Thalia - aber auch kleine, weniger bekannte Bühnen) wird ausführlich vor- und nachbereitet. Dabei kommen ausgewählte Aspekte dramatischer Texte und der Aufführungspraxis zur Sprache.

Gehen Sie gern ins Theater? Und kommen doch selten dazu? Möchten Sie mehr wissen über die aktuellen Inszenierungen an den Hamburger Bühnen? Suchen Sie das Theatergespräch? Dann ist ein Theaterkurs das Richtige für Sie. Sie erhalten einen einführenden Überblick über die Spielpläne der Hamburger Bühnen. Sie bestimmen die Auswahl der Stücke. Sie erhalten eine Einführung zu Autor, Drama und Zeitgeschichte, zu Regie, Schauspiel und Bühne, zu Arbeitsweise, Ausdrucksformen.

Die neue Spielzeit 2018/2019 unseres Kooperationspartners Thalia Treffpunkt Thalia Theater beginnt mit zwei Veranstaltungen, die besondere Einblicke geben:
Thalia-Lounge:
Spielplan 2018/19 - aus erster Hand erfahren, was kommt. Die Chef-Dramaturgin des Thalia Theaters, Julia Lochte, informiert über den Start in die neue Spielzeit und gibt Hinweise auf die Stücke des Spielplans. Die Theaterpädagogik stellt Möglichkeiten vor, zum Spielplan aktiv zu werden.
Mo 17.9.2018, 17.30 Uhr, Thalia Nachtasyl, Eintritt frei
News:
Thalia Treffpunkt-Highlights und Infos zu den neuen Theaterprojekten und Workshops. Mit allen Kursleiter*innen und Referent*innen.
Di 18.9.2018 17 Uhr, Thalia Nachtasyl, Eintritt frei

Theater fasziniert und polarisiert. Im Idealfall lässt es uns beglückt, manchmal auch nachdenklich zurück. Was steckt hinter dem Konzept der Inszenierung? Wer hatte die Idee zu diesem Bühnenbild? Wer außer den Schauspieler*innen ist noch an einer Theaterproduktion beteiligt? „Nachgefragt“ beleuchtet zwei aktuelle Produktionen des Großen Hauses und eine Produktion der Thalia Gaußstraße aus unterschiedlichen Perspektiven. Wir beschäftigen uns mit Texten und Regiehandschriften, stellen Fragen und suchen nach Antworten und bieten Hintergrundinformationen rund um folgende Theaterproduktionen: "Patentöchter. Im Schatten der RAF" - ein Dialog von Julia Albrecht und Corinna Ponto, Regie Gernot Grünwald; "Hexenjagd" von Arthur Miller, Regie Stefan Pucher und Medea – Das Goldene Vlies von Franz Grillparzer, Regie Jette Steckel.

Wir beschäftigen uns mit drei Gastspielen aus aller Welt. Mit den unterschiedlichen Theaterästhetiken, den Texten und den Themenfeldern. Beteiligte vor und hinter den Kulissen kommen zu Wort und berichten über Herausforderungen und Glücksmomente die ein solch großes und spannendes Festival mit sich bringt. Die Lessingtage 2019 finden statt vom 18. Januar bis 3. Februar 2019.

Der Kurs für alle, die neugierig sind, Lust haben loszuspielen, die Lampenfieber als Herausforderung sehen und mit anderen zusammen Theaterluft schnuppern wollen. Im Mittelpunkt stehen die Lust sich auszuprobieren und der Spaß am gemeinsamen Spiel. Bewegungstraining, Stimmübungen und Bühnenkommunikation dienen uns als Grundlage. Improvisationen und biographische Geschichten geben Themen für gemeinsam entwickelte Szenen. Ein kurzes „Sommer-Spezial“, endend an einem Samstag mit einer Werkstattaufführung, zu der die Teilnehmer/innen ihr Publikum selbst einladen können.

Ausgehend von kleinen Texten und/oder kurzen Dialogen wird dem, was alles darin stecken könnte, auf die Spur gegangen. Was passiert, wenn man die Positionen verändert, wenn die Charaktere wechseln, wenn man dem Text andere Bedeutungen zuschreibt, oder wenn man dem Text andere Stimmungen unterlegt, oder wenn man ...?? Hierbei wird der Text und die Rollen als Spielball genutzt um mit Textverständnis, Figurenentwicklung und Wiederholbarkeit der Szenen zu experimentieren. Wie die Figuren dabei plastisch und die Darsteller/innen lebendig werden und bleiben, wird in Solo- und Ensemblearbeit erkundet. Der erste Teil des Moduls endet im Januar mit einem gemeinsamen Workshoptag aller ATW-Teilnehmer. Der zweite Teil mündet im Juni in eine Werkstattaufführung.

Altonaer Theaterwerkstatt (ATW)
Theaterspielen lernen

Seit vielen Jahren bietet die Hamburger Volkshochschule in der Region West die Altonaer Theaterwerkstatt an.
In diesem dreijährigen Kurszyklus haben Theaterspielinteressenten die Möglichkeit, verschiedene Aspekte des Theaterspielens zu erlernen oder - je nach Vorerfahrung - einzelne Bereiche zu vertiefen. Am Ende des Frühjahrssemesters stehen Werkstattaufführungen.
Voraussetzungen: Lust auf das Zusammenspiel und Entdeckerfreude. Dieses Kursangebot ist offen für Neueinsteiger/innen.

Modul 1 Körper und Stimme beginnt am 17.9.18
Modul 2 Improvisation beginnt am 17.9.18
Modul 3 Text und Rolle beginnt am 5.9.18
Modul 4 Ensemble beginnt am 27.10.18
Die Module laufen jeweils über ein Jahr und werden nach dem Start im Herbst 2018 in 2019 fortgesetzt.
Mehr unter www.vhs-hamburg.de

Die Lust am Spielen und die Neugierde sich mit dem Körper und der Stimme auszuprobieren und zu zeigen stehen in diesem Kurs im Vordergrund, denn der Körper und die Stimme bilden die Basis aller Schauspielkunst. Mit Hilfe von Atem, Rhythmus, Präsenz und Dynamik kann jede Spielsituation gestaltet und belebt werden. Im gemeinsamen Spiel finden wir neue Ausdruckswege. Wir lernen den Bühnenraum mit seinen eigenen Regeln und Gestaltungsmöglichkeiten kennen und werden uns und andere mit witzigen, berührenden und starken Auftritten auf der Bühne erleben.

Wir starten mit den Grundlagen des Improvisationstheaters. Impulse wahrnehmen und vergrößern, Akzeptieren und Weiterführen von Angeboten, Statuswechsel und Geschichten erzählen, sich von anderen und sich selbst überraschen lassen. Und vor allem Spaß am Scheitern! So nähern wir uns auf spielerische Weise den vielen Phänomenen des Theaterspiels und experimentieren mit weiteren Formen. Biografisches Theater, Erzähltheater und performative Ansätze können Anreize bieten, über eigene Möglichkeiten hinaus zu denken und zu spielen.
Bei allem steht die Lust am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt.

In diesem Kurs steht die Inszenierung im Mittelpunkt. Wir werden bei der Inszenierung den Text und die Rollen als Spielball nutzen, um mit Textverständnis, Figurenentwicklung und Wiederholbarkeit der Szenen zu experimentieren. Wie die Figuren dabei plastisch und die DarstellerInnen lebendig werden und bleiben, wird in Solo- und Ensemblearbeit erkundet. Durch das Wechselspiel Zuschauen/Rückmelden und spielen nimmt jeder Teilnehmer unmittelbaren Einfluss auf die Gestaltung.

Es muss ja nicht immer gleich Shakespeare sein. Es reichen zwei Menschen, die eine Bühne betreten. Eine Bewegung, ein Blick, ein Satz und schon sind wir mitten in einer Theaterszene. Was ist wirklich notwendig, damit eine interessante Bühnensituation entsteht? Aus einfachen Bewegungsanlässen und den Reaktionen auf einen Spielpartner entwickeln wir spontan und mit ganz wenig Mitteln skurrile, lustige, spannende oder tragische Szenen. Für alle, die einfach Lust haben zu spielen und sich endlich mal oder mal wieder auf der Bühne ausleben wollen.

Scheu vor Lampenfieber, der Bühne und dem Theater? Der Weg heißt Spielen – und Spaß am Spiel soll im Mittelpunkt stehen.
Gute Laune garantiert durch Bewegungstraining, Stimmübungen, Spiele und Improvisationen. Gemeinsam entwickelte Szenen führen zu vorzeigbaren Ergebnissen, die wir uns gegenseitig präsentieren. Dieser Kurs ist für alle geeignet, die neugierig sind und immer schon mal Lust hatten loszuspielen.

„Einfach mal drauf los spielen!“ Spontan sein, den eigenen Einfällen trauen, sich von anderen inspirieren lassen ... Verständigung auch ohne Sprache ... Der Einsteiger-Mitmachkurs mit viel Spiel und Improvisation sowie Spaß an Stimme, Bewegung und Humor. Theatererfahrungen sind nicht notwendig.

Es muss ja nicht immer gleich Shakespeare sein. Es reichen zwei Menschen, die eine Bühne betreten. Eine Bewegung, ein Blick, ein Satz und schon sind wir mitten in einer Theaterszene. Was ist wirklich notwendig, damit eine interessante Bühnensituation entsteht? Aus einfachen Bewegungsanlässen und den Reaktionen auf einen Spielpartner entwickeln wir spontan und mit ganz wenig Mitteln skurrile, lustige, spannende oder tragische Szenen. Für alle, die einfach Lust haben zu spielen und sich endlich mal oder mal wieder auf der Bühne ausleben wollen.

Scheu vor Lampenfieber, der Bühne und dem Theater? Der Weg heißt Spielen – und Spaß am Spiel soll im Mittelpunkt stehen.
Gute Laune garantiert durch Bewegungstraining, Stimmübungen, Spiele und Improvisationen. Gemeinsam entwickelte Szenen führen zu vorzeigbaren Ergebnissen, die wir uns gegenseitig präsentieren. Dieser Kurs ist für alle geeignet, die neugierig sind und immer schon mal Lust hatten loszuspielen.

Es muss ja nicht immer gleich Shakespeare sein. Es reichen zwei Menschen, die eine Bühne betreten. Eine Bewegung, ein Blick, ein Satz und schon sind wir mitten in einer Theaterszene. Was ist wirklich notwendig, damit eine interessante Bühnensituation entsteht? Aus einfachen Bewegungsanlässen und den Reaktionen auf einen Spielpartner entwickeln wir spontan und mit ganz wenig Mitteln skurrile, lustige, spannende oder tragische Szenen. Für alle, die einfach Lust haben zu spielen und sich endlich mal oder mal wieder auf der Bühne ausleben wollen.

Wer hat Lust zum Theaterspielen, aber hat sich bisher noch nicht so recht getraut, und wer möchte dazulernen? Dieser Workshop ist offen für Theatereinsteiger/innen wie auch bereits Theaterspielerfahrene, die gemeinsam das Umsetzen von Spielideen zu Szenen ausprobieren und sich mit Schauspieltechniken beschäftigen möchten.

Ein Angebot für alle, die Lust haben, am Wochenende Improtheater zu spielen und schon ein paar Improerfahrungen mitbringen. In der Trainingsphase bewegen wir Themen wie Ja-Haltung, Status(wippe), Konflikt, Anfang und Ende einer Impro und in der Spielphase geht es dann ab auf die Bühne in der Aula der Waitzstraße. Da wird dann weiter probiert, improvisiert und gespielt.

Ein Angebot für alle, die Lust haben, am Wochenende Improtheater zu spielen und schon ein paar Improerfahrungen mitbringen. In der Trainingsphase bewegen wir Themen wie Ja-Haltung, Status(wippe), Konflikt, Anfang und Ende einer Impro und in der Spielphase geht es dann ab auf die Bühne in der Aula der Waitzstraße. Da wird dann weiter probiert, improvisiert und gespielt.

Gehen, stehen, laufen, sprechen, lachen – so fängt es immer an. Mit Schauspieltraining, Improvisationen und kleinen Szenen bereiten wir uns darauf vor, vor Publikum zu spielen. Wir experimentieren und entwickeln Figuren, erarbeiten Szenen und verschiedene Spielmöglichkeiten. Am Ende des Kurses steht eine Präsentation der erarbeiteten Rollen und Szenen.
Nähere Informationen: 040/65 99 11 68 oder kontakt@theater-das-zimmer.de Horn, Theater das Zimmer, Washingtonallee 42

Ein Angebot für alle, die Lust haben, am Wochenende Improtheater zu spielen und schon ein paar Improerfahrungen mitbringen. In der Trainingsphase bewegen wir Themen wie Ja-Haltung, Status(wippe), Konflikt, Anfang und Ende einer Impro und in der Spielphase geht es dann ab auf die Bühne in der Aula der Waitzstraße. Da wird dann weiter probiert, improvisiert und gespielt.

In diesem Workshop lernen wir anhand von aktuellen praktischen Beispielen von Performancegruppen wie She She Pop und Rimini – Protokoll verschiedene Formen der Selbstinszenierung in der Theaterperformance kennen. Mit einfachen theatralen Mitteln entwickeln wir unsere eigenen Regeln für ein Spiel zwischen Alltag und Fiktion. Für alle, die Lust haben, sich auf der Bühne auszuprobieren und Freude darin finden, in der Gruppe gemeinsam kreativ zu sein und mit unterschiedlichsten Spiel-Identitäten zu improvisieren. Der Kurs richtet sich an alle Theaterspielinteressierte, mit und ohne Vorkenntnissen.