Wie funktioniert Siebdruck eigentlich, wie kommt das Motiv auf das Sieb und wie dann auf das Papier, den Stoff, das Holzstück? Bei welchen Gelegenheiten kommt Siebdruck für Theaterproduktionen zum Einsatz? Viele Fragen, die in diesem Workshop beantwortet werden können, in dem die Teilnehmer/innen nicht nur ein Sieb mit eigenen Motiven belichten, sondern auch vorhandene Siebe nutzen dürfen. So kann ausprobiert werden, was möglich ist und es können auch Kleinserien mit Lieblingsmotiven gedruckt werden.

In diesem Kurs haben die Teilnehmer/innen die Möglichkeit, ein eigenes Bühnenbildmodell zu dem Stück „Liliom“ von Ferenc Molnár im Maßstab 1:25 zu entwerfen und anschließend zu gestalten. Im sogenannten Guckkastenmodell, einer Miniaturausgabe der großen Thalia-Bühne, werden die Bühnenbilder maßstabsgetreu erstellt und nach dem Kurs in einer Ausstellung im Thalia Theater präsentiert. Neben zahlreichen Tipps und Tricks erhalten die Teilnehmenden einen Einblick in die Arbeit eines Theatermalers.

In Hamburgs kleinstem Theater erwartet die Zuschauer ein einmaliges Theatererlebnis: Ohne Vorhang und Rampe, direkt und unmittelbar wird hier die klassische Form des Zimmertheaters gespielt. Das gibt es nur einmal in Hamburg. Das THEATER DAS ZIMMER wurde im Oktober 2014 in einem ehemaligen Ladenlokal in Hamburg-Horn gegründet. Seitdem entstehen auf 50 Quadratmetern Klassiker, Komödien und zeitgenössisches Schauspiel. Der Spielplan wird durch Lesungen, Konzerte, Kinder- und Jugendtheater und den inszenierten Stadtteilspaziergang HORN TO GO ergänzt. Mit 40 Plätzen ist das THEATER DAS ZIMMER Hamburgs kleinstes Privattheater. Es wird von der Hamburger Kulturbehörde gefördert.
Im Gespräch mit den Theaterleitern Sandra Kiefer und Lars Ceglecki und mit Elke Westphal, Referat für Privattheater der Behörde für Kultur und Medien, erhalten Sie Einblicke in die Arbeit dieses ganz besonderen Theaters und in die Hamburger Privattheaterszene. Im Anschluss an das Gespräch besteht die Gelegenheit das Theaterstück BEN HUR zu besuchen.
(Karten: 21,60 Euro, bitte reservieren!)

Allein ins Theater gehen, ist nur der halbe Spaß. Denn sofort werden Fragen aufgeworfen: War die Aufführung nun gut oder schlecht? Kunst oder Bluff? Was heißt überhaupt "gut"? Wo läuft in Hamburg denn das aufregende Theater? Das Gespräch über diese und ähnliche Fragen kann mindestens ebensoviel Spaß machen wie die Aufführung selbst - und man erfährt mehr über das Gegenwartstheater. Alle, die mit uns schon einmal eine Aufführung besucht haben, wissen, bei uns darf man sich auch mal ärgern über das, was auf der Bühne passiert, darf schimpfen, sich streiten, man darf aber auch begeistert sein und muss sich nie einigen - Hauptsache man hat Lust zur Auseinandersetzung mit dem zeitgenössischen Theater.
Jeder Theaterbesuch (Schauspielhaus, Kampnagel, Thalia - aber auch kleine, weniger bekannte Bühnen) wird ausführlich vor- und nachbereitet. Dabei kommen ausgewählte Aspekte dramatischer Texte und der Aufführungspraxis zur Sprache.

Gehen Sie gern ins Theater? Und kommen doch selten dazu? Möchten Sie mehr wissen über die aktuellen Inszenierungen an den Hamburger Bühnen? Suchen Sie das Theatergespräch? Dann ist ein Theaterkurs das Richtige für Sie. Sie erhalten einen einführenden Überblick über die Spielpläne der Hamburger Bühnen. Sie bestimmen die Auswahl der Stücke. Sie erhalten eine Einführung zu Autor, Drama und Zeitgeschichte, zu Regie, Schauspiel und Bühne, zu Arbeitsweise, Ausdrucksformen.

In Hamburgs Innenstadt gibt es große und kleine Theater. Manche sind sehr alt, etwa die Staatsoper, die auf eine über 300 Jahre alte Geschichte zurückblickt. Andere sind erst vor einigen Jahrzehnten entstanden. Der Rundgang führt uns vom Deutschen Schauspielhaus zum Ohnsorg Theater, über das Operettentheater Engelsaal und einige andere Bühnen bis hin zum Kellertheater. Vor den Häusern werden die Entstehung und Geschichte der Hamburger City-Theater beleuchtet.

Inszenierungen können uns beeindrucken, begeistern oder betören. Manchmal rufen sie jedoch auch viele offene Fragen hervor und lassen uns allein mit unseren Gedanken und Erfahrungen zurück. Warum wurde dem Text so wenig Beachtung geschenkt? Wer war diese Figur? Was soll mir das Bühnenbild sagen? Um diesen und anderen Fragen auf den Grund zu gehen, lädt „Was soll das Theater?“ zu gemeinsamen Besuchen von zwei Neuproduktionen am Großen Haus und einer im Thalia Gaußstraße ein: „Liliom“ von Ferenc Molnár in der Regie von Kornél Mundruczó, „Neverland“ nach Motiven aus J. M. Barries „Peter Pan“ von Antú Romero Nunes und „Sechs Koffer“ von Maxim Biller, inszeniert von Elsa-Sophie Jach. Wir wollen uns aus unterschiedlichen Perspektiven wie der Textgrundlage, dem Regiekonzept oder der Ausstattung den Inszenierungen widmen. In Vor- und Nachbereitungen wollen wir ins gemeinsame Gespräch kommen – auch mit an den Produktionen beteiligten Personen wie Dramaturgen/innen, Bühnen- oder Kostümbildner/innen – umso unsere ganz eigenen Antworten auf die Frage zu finden, was denn nun das ganze Theater soll.

Auch 2020 heißt es wieder „Um alles in der Welt – Lessingtage“. 15 Tage voller spannender Gastspiele aus unterschiedlichen Ländern und Kulturen. Wir gehen auf Entdeckungsreise durchs Theater, befassen uns mit unterschiedlichen Textformen und Regiekonzepten, gewinnen gemeinsam einen Einblick hinter die Kulissen dieses großen Festivals und widmen uns drei ausgewählten Inszenierungen besonders intensiv. Nach den gemeinsamen Theaterbesuchen kommen wir mit Schauspieler/innen, Regisseur/innen und Dramaturg/innen ins Gespräch. Die Lessingtage 2020 finden statt vom 23.1. bis 6.2.2020.

Die Lust am Spielen und die Neugierde sich mit dem Körper und der Stimme auszuprobieren und zu zeigen stehen in diesem Kurs im Vordergrund, denn der Körper und die Stimme bilden die Basis aller Schauspielkunst. Mit Hilfe von Atem, Rhythmus, Präsenz und Dynamik kann jede Spielsituation gestaltet und belebt werden. Im gemeinsamen Spiel finden wir neue Ausdruckswege. Wir lernen den Bühnenraum mit seinen eigenen Regeln und Gestaltungsmöglichkeiten kennen und werden uns und andere mit witzigen, berührenden und starken Auftritten auf der Bühne erleben.

Wir starten mit den Grundlagen des Improvisationstheaters. Impulse wahrnehmen und vergrößern, Akzeptieren und Weiterführen von Angeboten, Statuswechsel und Geschichten erzählen, sich von anderen und sich selbst überraschen lassen. Und vor allem Spaß am Scheitern! So nähern wir uns auf spielerische Weise den vielen Phänomenen des Theaterspiels und experimentieren mit weiteren Formen. Biografisches Theater, Erzähltheater und performative Ansätze können Anreize bieten, über eigene Möglichkeiten hinaus zu denken und zu spielen.
Bei allem steht die Lust am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt.

Ausgehend von kleinen Texten und/oder kurzen Dialogen wird dem, was alles darin stecken könnte, auf die Spur gegangen. Was passiert, wenn man die Positionen verändert, wenn die Charaktere wechseln, wenn man dem Text andere Bedeutungen zuschreibt, oder wenn man dem Text andere Stimmungen unterlegt, oder wenn man ...?? Hierbei wird der Text und die Rollen als Spielball genutzt um mit Textverständnis, Figurenentwicklung und Wiederholbarkeit der Szenen zu experimentieren. Wie die Figuren dabei plastisch und die Darsteller/innen lebendig werden und bleiben, wird in Solo- und Ensemblearbeit erkundet. Der erste Teil des Moduls endet im Januar mit einem gemeinsamen Workshoptag aller ATW-Teilnehmer. Der zweite Teil mündet im Juni in eine Werkstattaufführung.

In diesem Kurs steht die Inszenierung im Mittelpunkt. Wir werden bei der Inszenierung den Text und die Rollen als Spielball nutzen, um mit Textverständnis, Figurenentwicklung und Wiederholbarkeit der Szenen zu experimentieren. Wie die Figuren dabei plastisch und die DarstellerInnen lebendig werden und bleiben, wird in Solo- und Ensemblearbeit erkundet. Durch das Wechselspiel Zuschauen/Rückmelden und spielen nimmt jeder Teilnehmer unmittelbaren Einfluss auf die Gestaltung.

Die Lust am Spielen und die Neugierde sich mit dem Körper und der Stimme auszuprobieren und zu zeigen stehen in diesem Kurs im Vordergrund, denn der Körper und die Stimme bilden die Basis aller Schauspielkunst. Mit Hilfe von Atem, Rhythmus, Präsenz und Dynamik kann jede Spielsituation gestaltet und belebt werden. Im gemeinsamen Spiel finden wir neue Ausdruckswege. Wir lernen den Bühnenraum mit seinen eigenen Regeln und Gestaltungsmöglichkeiten kennen und werden uns und andere mit witzigen, berührenden und starken Auftritten auf der Bühne erleben.

Wir starten mit den Grundlagen des Improvisationstheaters. Impulse wahrnehmen und vergrößern, Akzeptieren und Weiterführen von Angeboten, Statuswechsel und Geschichten erzählen, sich von anderen und sich selbst überraschen lassen. Und vor allem Spaß am Scheitern! So nähern wir uns auf spielerische Weise den vielen Phänomenen des Theaterspiels und experimentieren mit weiteren Formen. Biografisches Theater, Erzähltheater und performative Ansätze können Anreize bieten, über eigene Möglichkeiten hinaus zu denken und zu spielen.
Bei allem steht die Lust am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt.

In diesem Kurs steht die Inszenierung im Mittelpunkt. Wir werden bei der Inszenierung den Text und die Rollen als Spielball nutzen, um mit Textverständnis, Figurenentwicklung und Wiederholbarkeit der Szenen zu experimentieren. Wie die Figuren dabei plastisch und die DarstellerInnen lebendig werden und bleiben, wird in Solo- und Ensemblearbeit erkundet. Durch das Wechselspiel Zuschauen/Rückmelden und spielen nimmt jeder Teilnehmer unmittelbaren Einfluss auf die Gestaltung.

Wie setze ich Texte auf der Bühne um? Wie entwickle ich eine Rolle/Figur anhand von Dramen? Wie mache ich Vorgänge auf der Bühne wiederholbar? Wie gestalte ich Erlerntes immer wieder neu? Wie treten Figuren miteinander in Kontakt und wie nutze ich die Bühne? Über die Erweiterung der Ausdrucksfähigkeit von Stimme und Körper gelangen wir zum Experimentieren mit verschiedenen Textformen. Mit Dialogen und Monologen der Theaterliteratur entwickeln wir Rollen und spielen mit Untertexten und Körperlichkeit. Der erste Teil des Moduls endet im Januar 2020 mit einem gemeinsamen Workshoptag aller ATW-Teilnehmer/innen. Der zweite Teil mündet im Juni 2020 in eine Aufführung.

An diesem Wochenende wollen wir uns Übungen und Techniken widmen, die es uns ermöglichen, interessante und mehrdimensionale Figuren darzustellen, um unseren Impro-Szenen mehr Tiefe zu verleihen. Wir lernen sowohl starke Entscheidungen zur Körperlichkeit unserer Figur zu treffen, als auch zu erforschen, welche geheimen Bedürfnisse und Sehnsüchte sie bewegen.
Der Kurs richtet sich an alle, die bereits erste Erfahrungen im Improvisationstheater gesammelt haben und ihre Kenntnisse vertiefen wollen.

„Einfach mal drauf los spielen!“ Spontan sein, den eigenen Einfällen trauen, sich von anderen inspirieren lassen ... Verständigung auch ohne Sprache ... Der Einsteiger-Mitmachkurs mit viel Spiel und Improvisation sowie Spaß an Stimme, Bewegung und Humor. Theatererfahrungen sind nicht notwendig.

Es muss ja nicht immer gleich Shakespeare sein. Es reichen zwei Menschen, die eine Bühne betreten. Eine Bewegung, ein Blick, ein Satz und schon sind wir mitten in einer Theaterszene. Was ist wirklich notwendig, damit eine interessante Bühnensituation entsteht? Aus einfachen Bewegungsanlässen und den Reaktionen auf einen Spielpartner entwickeln wir spontan und mit ganz wenig Mitteln skurrile, lustige, spannende oder tragische Szenen. Für alle, die einfach Lust haben zu spielen und sich endlich mal oder mal wieder auf der Bühne ausleben wollen.

„Einfach mal drauf los spielen!“ Spontan sein, den eigenen Einfällen trauen, sich von anderen inspirieren lassen ... Verständigung auch ohne Sprache ... Der Einsteiger-Mitmachkurs mit viel Spiel und Improvisation sowie Spaß an Stimme, Bewegung und Humor. Theatererfahrungen sind nicht notwendig.

Es muss ja nicht immer gleich Shakespeare sein. Es reichen zwei Menschen, die eine Bühne betreten. Eine Bewegung, ein Blick, ein Satz und schon sind wir mitten in einer Theaterszene. Was ist wirklich notwendig, damit eine interessante Bühnensituation entsteht? Aus einfachen Bewegungsanlässen und den Reaktionen auf einen Spielpartner entwickeln wir spontan und mit ganz wenig Mitteln skurrile, lustige, spannende oder tragische Szenen. Für alle, die einfach Lust haben zu spielen und sich endlich mal oder mal wieder auf der Bühne ausleben wollen.

„Einfach mal drauf los spielen!“ Spontan sein, den eigenen Einfällen trauen, sich von anderen inspirieren lassen ... Verständigung auch ohne Sprache ... Der Einsteiger-Mitmachkurs mit viel Spiel und Improvisation sowie Spaß an Stimme, Bewegung und Humor. Theatererfahrungen sind nicht notwendig.

Es muss ja nicht immer gleich Shakespeare sein. Es reichen zwei Menschen, die eine Bühne betreten. Eine Bewegung, ein Blick, ein Satz und schon sind wir mitten in einer Theaterszene. Was ist wirklich notwendig, damit eine interessante Bühnensituation entsteht? Aus einfachen Bewegungsanlässen und den Reaktionen auf einen Spielpartner entwickeln wir spontan und mit ganz wenig Mitteln skurrile, lustige, spannende oder tragische Szenen. Für alle, die einfach Lust haben zu spielen und sich endlich mal oder mal wieder auf der Bühne ausleben wollen.

„Einfach mal drauf los spielen!“ Spontan sein, den eigenen Einfällen trauen, sich von anderen inspirieren lassen ... Verständigung auch ohne Sprache ... Der Einsteiger-Mitmachkurs mit viel Spiel und Improvisation sowie Spaß an Stimme, Bewegung und Humor. Theatererfahrungen sind nicht notwendig.

Wer hat Lust zum Theaterspielen, aber hat sich bisher noch nicht so recht getraut, und wer möchte dazulernen? Dieser Workshop ist offen für Theatereinsteiger/innen wie auch bereits Theaterspielerfahrene, die gemeinsam das Umsetzen von Spielideen zu Szenen ausprobieren und sich mit Schauspieltechniken beschäftigen möchten.