Im Mittelalter galt die Darstellung des weiblichen Körpers auf der Bühne allgemein als Sünde. Seitdem ist viel passiert – zum Glück. Dennoch begegnen wir auf der Reise durch die Theatergeschichte, sei es auf oder hinter der Bühne, vor allem großen Männerfiguren wie Shakespeare, Brecht und Goethe. Viele Frauen tauchen hier und da lediglich als Randfiguren auf, deren tatsächliches Wirken und Werken bleibt häufig ungenannt. Gemeinsam schauen wir in diesem Kurs auf die Rolle der Frau im Theater, lernen bedeutende Schauspielerinnen und Theatermacherinnen kennen und werfen in Bezug auf unser Thema auch einen Blick auf die aktuelle Theaterlandschaft. Lasst uns gemeinsam auf eine Reise durch die Theatergeschichte gehen, in der natürlich immer auch Raum für Fragen und Diskussion geschaffen wird.

Wie ansprechend sind Sie im (Berufs-)Alltag? Eine wirkungsvolle, tragfähige Stimme braucht das Zusammenspiel von guter Atmung, ökonomischem Stimmeinsatz, Haltung und Bewegung - und nicht zuletzt Präsenz. Dieses Seminar richtet sich an Interessierte, die Ihre Stimme und Sprache gezielt einsetzen und für Ihre persönliche oder berufliche Entwicklung nutzen wollen. Ziel ist es, die Möglichkeiten und Wirkungen der Stimme zu erfahren sowie die Lust kennen zu lernen, sich mit der eigenen Stimme zu zeigen. Die Kursleiterin ist ausgebildete Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin.

Manchmal sehen wir Schauspieler*innen auf der Bühne, die vollends in ihrer Figur zu verschwinden scheinen. Wir glaube ihnen diese Rolle, wir empfinden sie als ästhetisch. Aber warum eigentlich? Welche Methoden gibt es, um eine Rolle zu gestalten und mit Leben zu füllen? In diesem Workshop erproben wir gemeinsam Wege und Mittel, um uns einer Rolle zu nähern, sie greifbar zu machen und sie vielschichtig zu gestalten. Je mehr wie über unsere Rolle, ihre Gefühle und ihre Geschichte wissen, umso glaubhafter erscheint sie einem Publikum.
Willkommen sind alle Theaterbegeisterten, egal ob mit oder ohne Vorerfahrung.

Ob präsent vor Ort oder in Online-Meetings und Podcasts – Ihre Stimme ist das zentrale Kommunikationsmittel. Mit fließendem Atem, lebendiger Körperpräsenz und klarer Artikulation können Sie klangvoll und gut verständlich sprechen. Dazu erlernen Sie effektive, wohltuende Atem-, Bewegungs- und Lautübungen. Sie sprechen Texte und Improvisationen und erhalten ein individuelles Feedback. So können Sie mehr Sicherheit in Ausdruck, Stimmklang und Sprechrhythmus gewinnen und Ihre Hörer/innen besser erreichen.

Spontanes Reagieren, Angebote annehmen, eine Szene aus dem Nichts entstehen lassen – all das sind Bilder, die uns in den Kopf kommen, wenn wir an das Improtheater denken. Für viele stellt das „Spielen ohne vorgegebenen Text“ eine der größten Überwindungen im Bereich des Theaterspielens dar. Mit gezielten und aufeinander aufbauenden Übungen finden wir gemeinsam einen Einstieg in die Technik des Improvisierens. Aus der Phantasie und dem Ideenreichtum der Teilnehmenden lassen wir Geschichten und Figuren entstehen und machen sie erlebbar. Improvisieren bringt vor allem dann Freude, wenn man sich über sich selbst und seine Mitspielenden wundern kann. Willkommen sind alle Theaterbegeisterten und diejenigen, die es noch werden möchten. Der Kurs richtet sich in erster Linie an Einsteiger/innen. Natürlich sind aber auch Menschen mit Vorkenntnissen herzlich eingeladen.

Vieles hat sich verändert in der Theaterlandschaft ab 1980. Mit dem reinen Sprechtheater wurde vierlorts gebrochen und neue Formen und Kunstansätze fanden einen Platz auf den Bühnen dieser Welt. Kunstformen wie Tanz, Gesang, Videokunst oder Installationen begegnen uns mitterlweile in den meisten modernen Inszenierungen. Wie kam es zu diesem Wandel? Welche Künstler und Künstlerinnen haben ihn besonders geprägt? Und welche Entwicklung ist aktuell zu beobachten, in der Onlineformate das Theater bestimmen? In diesem 1,5 Std. langen Vortrag, setzten wir uns detailiert mit diesen Themen auseinander, wobei natürlich immer Raum für Fragen und Diskussion geschaffen wird.

Egal, ob im Kontext von Schule mit Kindern und Jugendlichen, im Sprachkurs oder Fortbildungsseminar mit Erwachsenen oder einfach so in der Gruppe: Spiele wirken wahre Wunder - lockern und beleben Körper und Geist, fördern die Kommunikation und erzeugen schnell ein erstaunliches Zusammengehörigkeitsgefühl und eine offene Atmosphäre. Zudem ist schon lange erwiesen, dass es sich spielerisch auch viel besser lernt. In diesem Kurs werden wir viele verschiedene Spiele und ihre Einsatzmöglichkeiten im Digitalen kennenlernen und diese natürlich auch selbst ausprobieren: Opener und Namensspiele, Energy-Breaks, Kreativitäts- und Bewegungsspiele, kooperative und andere Gruppenspiele, Fun Games und Impro-Spiele, Konzentrations- und Entspannungsspiele.

In diesem Online-Kurs wollen wir uns dem Museum für Kunst und Gewerbe mal anders nähern. Ausgehend von der Online-Sammlung des MK&G beschäftigen wir uns mit Fragen wie: Wie kann ich mich einem Objekt annähern? Auf welche Art und Weise beobachte und beschreibe ich eigentlich? Was macht die Beschreibung mit dem Objekt? Und was hat das Objekt mit mir zu tun? Kann dies der Ausgangspunkt für eine kreative eigene Auseinandersetzung sein? Bei der Suche nach Antworten auf diese Fragen gehen wir kreative, performative und spielerische Wege, die uns eine neue Perspektive auf die (Kunst)Welt vermitteln. Wir übersetzen unsere Beobachtungen in Bewegung, in Text, in Handlung oder finden andere Ausdrucksformen. Der Kurs bietet einen spielerischen Einstieg in die Online-Sammlung des MK&G und vermittelt Ansätze und Methoden aus dem Bereich Performance und Theater. Am Ende des Kurses können die Arbeitsergebnisse im Rahmen eines digitalen Formats präsentiert werden.

Manchmal sehen wir Schauspieler*innen auf der Bühne, die vollends in ihrer Figur zu verschwinden scheinen. Wir glaube ihnen diese Rolle, wir empfinden sie als ästhetisch. Aber warum eigentlich? Welche Methoden gibt es, um eine Rolle zu gestalten und mit Leben zu füllen? In diesem Workshop erproben wir gemeinsam Wege und Mittel, um uns einer Rolle zu nähern, sie greifbar zu machen und sie vielschichtig zu gestalten. Je mehr wie über unsere Rolle, ihre Gefühle und ihre Geschichte wissen, umso glaubhafter erscheint sie einem Publikum.
Willkommen sind alle Theaterbegeisterten, egal ob mit oder ohne Vorerfahrung.

Eine Frau sitzt an einem Tisch und schaut ihrem Gegenüber direkt in die Augen, minutenlang. Sonst passiert nichts. Oder vielleicht doch? Performance-Künstler*innen spielen mit Grenzen und Erwartungen. Sowohl mit ihren eigenen, als auch mit denen der Zuschauenden. Theatermacher*innen bedienen sich seit einiger Zeit an Methoden, Ansätzen und Verfahren der Performance-Kunst. Dabei entstehen Inszenierungen, die vielschichtig untersuchen, hinterfragen, experimentieren, schockieren oder mehr Fragen hervorrufen, als Antworten zu geben. Was genau zeichnet eine Performance aus? Warum ist die Kunstform teilweise so umstritten und welche Persönlichkeiten gehören zu ihren Hauptvertreter*innen? Diesen und weiteren spannenden Fragen widmen wir uns gemeinsam in einem 1,5 Std. Vortag, in dem natürlich immer auch Raum für Fragen und Diskussion geschaffen wird.

Der Ruhestand: Arbeiten bis zum letzten Tag - und dann? Welche Aufgaben erwarten mich, welchen Herausforderungen stelle ich mich? Welche Gestaltungsmöglichkeiten habe ich? Was möchte ich weiter geben? In diesem Kurs richten wir den Focus auf Ihren persönlichen Erfahrungsschatz, arbeiten Stärken, Fähigkeiten und Begabungen heraus, um diese als Anregung für eine weitere Lebensplanung wertschätzend zu nutzen. Themen: Visionsentwicklung, persönliche Bilanzierung, Perspektiven in der Gruppe erarbeiten, " Die Kunst der kleinen Schritte", Pläne machen und umsetzen, wo bekomme ich welche Informationen? Wir schauen über den Tellerrand - bis zum Horizont und weiter.

Du willst spielen? Du willst dich auf Prüfungs- oder Castingsituation im Rahmen einer digitalen Masterclass optimal vorbereiten? Hier bist du richtig! Eine Kombination von Übungen aus dem klassischen Schauspielstudium, dem modernen Bewegungstheater und Kontaktimprovisation, die dich u.A. auf jede Art Casting (auch Online Casting) oder Aufnahmeprüfung optimal vorbereitet. Balance, Aufmerksamkeit, Atem, Antizipation sowie Bühnenpräsenz und Bühnensprache (Sprechen vor dem Publikum) werden geschult und gefördert. Der Online-Kurs dient auch als Begegnungsplattform für Kreative in Hamburg.

Der Begriff Glück begegnet uns immer wieder und in unterschiedlichen Formen. Aber was genau heißt das eigentlich, glücklich sein? Dieser Frage widmen wir uns in diesem Workshop, in dem es darum gehen soll, sich dem Glücksbegriff mit Methoden des Biographischen Theaters spielerisch zu nähern und verschiedene Theatermethoden kennenzulernen. Die Ideen der Gruppe werden hierbei in eine theatrale Form gebracht und gemeinsam entwickeln wir kleine Szenen rund um das Thema Glück.
Der Kurs findet im Rahmen von "SuedLese - Literaturtage im Süden" statt.

Wer kennt das nicht: Man sitzt vor einem leeren Blatt Papier, den Stift schon in der Hand, aber die Sätze wollen einfach nicht kommen. Dabei schlummert in allen von uns eine Geschichte – man muss nur wissen, wie man sie findet und wie man sie erzählt. Wir wollen in diesem Workshop zum Kreativen Schreiben gemeinsam Methoden erproben, die den Schreibfluss anregen, neue Perspektiven eröffnen und die Kreativität fördern. Mit den entstanden Texten gehen wir anschließend noch einen Schritt weiter und bringen diese durch unterschiedliche Theatermethoden in eine ästhetische Form.
Der Kurs findet im Rahmen von "SuedLese - Literaturtage im Süden" statt.

Wie ansprechend sind Sie im (Berufs-)Alltag? Eine wirkungsvolle, tragfähige Stimme braucht das Zusammenspiel von guter Atmung, ökonomischem Stimmeinsatz, Haltung und Bewegung - und nicht zuletzt Präsenz. Dieses Seminar richtet sich an Interessierte, die Ihre Stimme und Sprache gezielt einsetzen und für Ihre persönliche oder berufliche Entwicklung nutzen wollen. Ziel ist es, die Möglichkeiten und Wirkungen der Stimme zu erfahren sowie die Lust kennen zu lernen, sich mit der eigenen Stimme zu zeigen. Das Online Seminar gibt auch die Möglichkeit zu erfahren, welche Herausforderungen und Besonderheiten das Online Kommunizieren birgt, und wie Sie - gerade in Zeiten, in denen Skype, Zoom, Webinare, Podcast oder Telefon Hochkonjunktur haben - auch online lebendig und authentisch klingen können.

Der Kurs findet im Rahmen einer Gruppe mit bis zu 10 Teilnehmenden im Live-Meeting mit der Kursleiterin statt, sodass interaktiv Fragen gestellt und Feedback gegeben werden können. Im Rahmen des Blockseminars werden ausreichend Pausen und Unterbrechungen eingeplant.