Je authentischer Menschen sind, desto angenehmer empfinden wir ihre Gegenwart. Die Sympathie, die ein Mensch ausstrahlt, entscheidet häufig über seinen Erfolg. Dies gilt gleichermaßen für Privat- und Berufsleben. Mit Hilfe von Schauspielmethoden machen wir uns auf die Suche nach unserem ehrlichen und individuellen Ausdruck. Ziel dieses Seminars ist es, den Mut zur eigenen Persönlichkeit sowie das Körper(selbst)bewusstsein zu stärken.

Zusammen spielen erfüllt menschliche Grundbedürfnisse und bietet eine unerschöpfliche Quelle für Leichtigkeit und Lebendigkeit – auch und gerade in Corona-Zeiten. Wir wollen das Kind in uns wieder entdecken, den Alltagsstress loslassen und voller Spaß neue Kraftquellen erschließen. In einem geschützten Raum können wir nach Herzenslust verrückt und albern sein und uns kreativ austoben. Wir werden viele inspirierende Spiele kennenlernen, bei denen natürlich der gebotene Abstand eingehalten wird: Von Kreativitäts- und Bewegungsspielen über kooperative Gruppenspiele, Fun Games, Impro-bis hin zu Entspannungsspielen. Spiele, die Bewegung in Kopf und Körper bringen, die Sinne anregen und neue Energien freisetzen.

In diesem Kurs haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, ein eigenes Bühnenbildmodell zu dem Stück „Der Geizige“ von Molière im Maßstab 1:25 zu entwerfen und anschließend zu gestalten. Im sogenannten Guckkastenmodell, einer Miniaturausgabe der großen Thalia-Bühne, werden die Bühnenbilder maßstabsgetreu erstellt und nach dem Kurs in einer Ausstellung im Thalia Theater präsentiert. Neben zahlreichen Tipps und Tricks erhalten die Teilnehmenden einen Einblick in die Arbeit eines Theatermalers.

Zum inzwischen 12. Mal heißt es im Januar/Februar 2021 „Um alles in der Welt – Lessingtage“. Über 14 Tage voller spannender Gastspiele aus unterschiedlichen Ländern und Kulturen. Wir gehen auf Entdeckungsreise durchs Theater, befassen uns mit unterschiedlichen Regiekonzepten, gewinnen gemeinsam einen Einblick hinter die Kulissen dieses großen Festivals. Dabei widmen wir uns drei ausgewählten Inszenierungen besonders intensiv. Nach den gemeinsamen Theaterbesuchen kommen wir mit Künstlerinnen und Künstlern aber auch mit externen Experten ins Gespräch. Die Lessingtage finden statt vom 22.1. bis 7.2.2021.

Sie möchten gern eine kraftvolle, sympathische und klare Stimme? Sie möchten mit Aufregung und Schüchternheit beim Sprechen umgehen können? Sie möchten Ihre stimmlichen Möglichkeiten ausschöpfen? Sie haben Lust, Texte zu gestalten und vorzutragen? Diese Ziele werden im Kurs verfolgt. Wir werden den Einsatz des Körpers beim Sprechen entdecken. Wir erarbeiten eine saubere Aussprache, wir üben durch Atemtechnik und Körperhaltung Einfluss auf unsere Stimme zu nehmen. Wir erforschen den Zusammenhang von muskulären und emotionalen Verspannungen auf den Stimmausdruck. Sie erfahren, wie Sie Energie sammeln und ausstrahlen.

Scheu vor Lampenfieber, der Bühne und dem Theater? Der Weg heißt Spielen – und Spaß am Spiel soll im Mittelpunkt stehen.
Gute Laune garantiert durch Bewegungstraining, Stimmübungen, Spiele und Improvisationen. Gemeinsam entwickelte Szenen führen zu vorzeigbaren Ergebnissen, die wir uns gegenseitig präsentieren. Dieser Kurs ist für alle geeignet, die neugierig sind und immer schon mal Lust hatten loszuspielen.

In diesem Kurs wollen wir erworbene Fähigkeiten und Kenntnisse aus den vorherigen Improvisationstheater-Kursen vertiefen. Alle, die schon erste Erfahrungen im Improvisationstheater gemacht haben, sind herzlich willkommen neu einzusteigen. Gemeinsam arbeiten wir daran, raus aus dem Verstand und rein in den Körper zu kommen und in Momenten der kollektiven Kreativität vielfältige Figuren und Situationen entstehen zu lassen.

Wir begeben uns an diesem Wochenende auf eine kreative künstlerische Forschungsreise, um Körper und Sinne zu erleben. In diesem zweitägigen Workshop arbeiten wir mit verschiedenen Techniken und Methoden aus Tanz, Performance, freier Bewegung, Yoga, Achtsamkeitstraining, experimenteller Körperarbeit und Shiatsu, in Einzel- und Gruppenübungen.
Für alle, die ihr Kreativpotential entdecken wollen und Lust auf Bewegung, Tanz und Community haben. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Ein besonderer Ort für ein besonderes Angebot: Der Kurs findet statt in der Fabrique im Gängeviertel, einem soziokulturellen Zentrum in der Hamburger Neustadt. Das 1903 entstandene Gebäude blickt auf eine bewegte Geschichte zurück und steht heute unter Denkmalschutz.

„Einfach mal drauf los spielen!“ Spontan sein, den eigenen Einfällen trauen, sich von anderen inspirieren lassen ... Verständigung auch ohne Sprache ... Ein Workshop mit viel Spiel und Improvisation sowie Spaß an Stimme, Bewegung und Humor. Theatererfahrungen sind nicht notwendig.

Ob Muster, Schriftzüge oder eigene Motive - in diesem Workshop können die Möglichkeiten des Siebdruckens ausprobiert werden. Die Teilnehmenden belichten ein Sieb mit Motiven ihrer Wahl, können zusätzlich auch vorhandene Siebe nutzen und erfahren, wie Siebdruck im Theaterbetrieb genutzt wird.

Im Kurs werden Übungen aus dem Contemporary Dance und Performance mit Praktiken aus dem Yoga Bereich kombiniert. Balance, Aufmerksamkeit, Atem, Antizipation sowie die Physis werden geschult und gefördert. Die Übungen sind schnell zugänglich, individuelle Voraussetzungen und Wünsche werden in einen Gruppenprozess integriert. Gemeinsam erarbeiten wir am Ende einer zweitägigen Veranstaltung eine kurze Performance. Die Freude am Bewegung und neue Wege des nonverbalen Erzählen stehen dabei im Vordergrund. Yoga&Art ist eine gute und sinnvolle Ergänzung zur klassischen Yogapraxis sowie eine Möglichkeit neue eigene performative Ideen unter professioneller Leitung zu entwickeln und direkt auszuprobieren.

Yoga&Art ist ein erfolgreicher Konzept vom russischen Regisseur und Schauspieler Anatoly Zhivago, der u.a. am Thalia Theater arbeitet. 2018 wurde das Konzept "Yoga&Art" als eines der besten neuen Kursangebote Hamburgs ausgezeichnet.

„Die Weltsprache ist nicht Englisch- es ist die Körpersprache“ Anatoly Zhivago

Der Regisseur Antú Romero Nunes reduziert das Personal in Ode an die Freiheit. Ein Triptychon nach Friedrich Schiller auf wenige Figuren. Die Filme Maria Stuart, Wilhelm Tell und Kabale und Liebe sind weder abgefilmtes Theater noch Probendokumentation oder Making Of, sondern eine hochaktuelle, künstlerische Auseinandersetzung mit Theater in Zeiten von Corona, die den sich ständig verändernden Status Quo spiegelt. Diese Filme werden in der neuen Spielzeit ergänzt durch eine „reine Theater-Inszenierung“, die Grundfragen zur persönlichen und gesellschaftlichen Freiheit nachgeht. Das Theatercamp ist eine Open Class mit bis zu 20 Teilnehmer*innen. Neben den eher performativ orientierten Improvisationen zu Motiven und Personen der Stückvorlage, werden wir uns in Übungen mit klassischem Schauspiel und Bewegungstheater beschäftigen und die unterschiedlichen Stadien einer Theaterproduktion untersuchen. Das Theatercamp ist Begegnungsplattform für Theaterinteressierte, eignet sich auch hervorragend zum Ausprobieren und Erweitern eigener Schauspielansätze- und Erfahrungen unter professioneller Beratung.

Dieser Kurs startet mit einer kleinen Farb- und Materialkunde. Anschließend werden auf bereitgestellten Holzplatten verschiedene Alterungstechniken in der Malerei ausprobiert. Neben Reißlack und Rostimitationen wird u.a. aufgezeigt, wie man mehrere Farbschichten aufträgt und z.T. wieder abplatzen lässt. Eine abschließende Patina verleiht den Werkstücken den erwünschten „Vintage-Look“. Zusätzlich erhalten Sie einen Einblick in die Arbeit der Theatermaler/innen.