Mit verschiedenen Techniken (Linien, Schraffuren, Strichlagen, Strukturen) und Materialien (z.B. Bleistift, Feder, Kohle, Kreide) können unterschiedliche Themen (Stillleben, Landschaft und Natur, Figur und Portrait) umgesetzt werden. Durch Übungen und Experimente werden zeichnerische Möglichkeiten trainiert. Dabei werden weitere Materialien und deren Anwendungsformen vorgestellt. Individuelle Betreuung und gemeinsame Bildbesprechungen.

Skizzenbücher dienen nicht nur der Übung, sondern sind auch sehr schöne Objekte. Doch wie schafft man es, ein Skizzenbuch zu gestalten und zu füllen? Im Kurs sind alle willkommen - egal ob erfahrene Künstler/innen oder neugierige Anfänger/innen. Wir behandeln verschiedenste kreative Techniken und Methoden, die uns dabei helfen, die die Angst vor dem weißen Blatt zu verlieren und Seiten unserer Skizzenbücher zu gestalten. Hierbei kann jede/r individuell und in seinem Tempo arbeiten und sich dabei in entspannter Atmosphäre inspirieren lassen.

Für alle, die Lust haben, die Welt des Zeichnens kennen zu lernen! Wir probieren spielerisch verschiedene Materialien und Techniken aus. Dabei gehen wir auf Themen wie Stillleben, Figur, Portrait und Perspektive ein. Vorkenntnisse sind nicht nötig, der Kurs will vor allem die Freude am Zeichnen wecken. Auf alle Teilnehmenden wird individuell eingegangen und die entstandenen Werke werden gemeinsam besprochen.

Ein Einstieg in das figürliche Zeichnen ohne Modell bis hin zur Charakterentwicklung für Illustration und Comic.
Mit Hilfe von einfachen geometrischen Formen und dem Wissen um die richtigen Körperproportionen lassen sich leicht Figuren zeichnen, Kinder, Erwachsene, Jugendliche oder Superhelden voneinander unterscheiden.
Welche Hilfe gibt es, um Kopfdrehungen, Hände und Füße darzustellen und wie können wir mit der Mimik von Gesichtern die Gefühlslage unser Figuren deutlich machen? Mit Übungen zu Menschen in der Bewegung, dem Einsatz von Licht und Schatten in der Figur entwickeln wir nach und nach eigene Charaktere und bekommen dabei schon Ideen für erste Geschichten.

Mit einem Stift in der Hand lassen sich mit schnellen Bewegungen Hummeln zum Fliegen bringen oder effektvolle Federzeichnungen mit 3D Anmutung gestalten. Sie sind eingeladen mit einfachen, spielerischen Übungen den freien Zeichenfluß zu erproben. Mal sind es ganz konkrete Zeichentechniken, mal experimentelle Varianten, die zu verblüffenden Ausdrucksmöglichkeiten führen. Probieren Sie es einfach aus. Teilnehmer/innen mit Deutsch-Grundkenntnissen sind herzlich willkommen.

Für alle, die sich mit den Grundlagen des Zeichnens beschäftigen oder ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Mit verschiedenen zeichnerischen Techniken und Materialien werden Themen wie Stillleben, Figur, Portrait sowie Perspektive und Helldunkel-Wirkung bearbeitet. Experimentelle Techniken und persönliche Anliegen werden einbezogen. Gemeinsame und individuelle Bildbesprechungen.

Zeichnerische und malerische Übungen und Entwürfe in diversen Techniken mit dem Ziel, zu freien, abstrahierten und eigenständigen Bildaussagen zu gelangen.

Sie möchten Ihre Wünsche und Gedanken künstlerisch zum Ausdruck bringen? Welche Materialien, Medien, Techniken und Prozesse sind dafür geeignet? Sie lernen verschiedene Möglichkeiten und Wege kennen, zum Beispiel mit Malen und Zeichnen, mit Schreiben und Basteln, mit Bauen und Fotografieren. Sie können verschiedene Materialien ausprobieren und kombinieren. In dem Atelier der Galerie der Villa haben Sie viel Platz zum Kreativsein.

Ein inspirierendes Wochenende zum Kennenlernen verschiedener Techniken wie Malerei, Zeichnung, Collage und Transferdruck. Es können eigene Serien zu bestimmten Themen entwickelt werden (mein Hamburg, der Zoo, Aliens etc.) oder ganz frei gearbeitet werden. Materialien wie Wachs, Schellack, Asche und Pigmente stehen zum Ausprobieren bereit. Statt auf Papier arbeiten wir auf kleinen Holz-, bzw. MDF-Platten oder auf Malpappen. Der Spaß und das Machen stehen im Vordergrund.

Sie glauben, Sie können nicht zeichnen, Sie hätten kein Talent dafür. Oder vielleicht doch? Jedenfalls haben Sie Lust, es einmal zu probieren und zu testen, wie es mit Ihrer Zeichenkunst aussieht. Dies können Sie und Gleichgesinnte mit etwas Mut und viel Spaß ausprobieren. Kreative Methoden verhelfen Ihnen am Ende vielleicht zu einer tollen Zeichnung.

Zeichnen und Malen ist schon seit dem Mittelalter ein Handwerk, das jeder lernen kann und als Bereicherung des Seherlebnisses die eigene Kreativität und Lebensfreude steigert. In diesem Kurs zeige ich in praktischen Beispielen das Basiswissen im Umgang mit Linie und Farbe. Ein breites Spektrum an unterschiedlichen Motiven, ergänzt durch Beispiele aus der Kunstgeschichte, hilft uns, die vielen technischen Möglichkeiten am Portrait, Akt, Stilleben, Landschaft auszuprobieren und eine intensivere Wahrnehmung zu entwickeln.

Für alle, die sich im Zeichnen ausprobieren wollen, aber auch für fortgeschrittene Zeichner/innen, die ihr Repertoire erweitern wollen. Wir zeichnen mit Bleistift, Kohle, Kreiden, Tusche und lernen mit den Grundlagen der Zeichnung auch ihre Mischtechniken kennen. Mit dem leichten Spiel der Farbe und dem Kolorieren setzen wir Akzente und erhöhen die plastische Wirkung im Bild. Unsere Motive sind Stillleben, Landschaft, Figur.

Der menschliche Körper - Proportionen, Bewegung, Portrait, kunstgeschichtliche Betrachtung, Dias sowie Raum-, Objekt- und Naturstudien.

Ein Einstieg in das figürliche Zeichnen ohne Modell bis hin zur Charakterentwicklung für Illustration und Comic.
Mit Hilfe von einfachen geometrischen Formen und dem Wissen um die richtigen Körperproportionen lassen sich leicht Figuren zeichnen, Kinder, Erwachsene, Jugendliche oder Superhelden voneinander unterscheiden.
Welche Hilfe gibt es, um Kopfdrehungen, Hände und Füße darzustellen und wie können wir mit der Mimik von Gesichtern die Gefühlslage unser Figuren deutlich machen? Mit Übungen zu Menschen in der Bewegung, dem Einsatz von Licht und Schatten in der Figur entwickeln wir nach und nach eigene Charaktere und bekommen dabei schon Ideen für erste Geschichten.

Kinder und Erwachsene werden gemeinsam kreativ und entdecken dabei neue Welten. Zusammen soll eine Geschichte zum Thema Fantasiewelten entstehen und als selbst gebundenes Heft umgesetzt werden. Dabei sind der Kreativität keine Grenzen gesetzt. Wir wollen mit verschiedensten Techniken experimentieren - egal ob Zeichnung, Collage oder Malerei, alles darf in entspannter Atmosphäre ausprobiert werden.

In diesem Workshop werden wir uns mit der gezeichneten und gemalten Linie beschäftigen. Wir werden mit unterschiedlichen Zeichenmaterialien das freie Spiel der Linie ausprobieren. Pinsel aller Art, mit Tusche und Farbe - aber auch Kohle oder Bleistift kommen zum Einsatz. Mal groß mal klein, mal dick mal fein kann eine Linie sein. Mal steht sie alleine auf einem Blatt, mal geht es drunter und drüber. Sie werden staunen, welche Kraft in einem einzigen Pinselstrich stecken kann und welcher persönliche Ausdruck sich damit verwirklichen lässt.

An diesem Sonntag widmen wir uns den unterschiedlichen Techniken zum Aufbau eigenständiger Portraitzeichnungen. Dabei bedienen wir uns vieler vielleicht ungewohnter Materialien und Werkzeuge. Der technische Aufbau von Porträts in der Malerei wird im Folgekurs "Portrait in der Malerei" am 15.03.20 behandelt. Gemeinsame und individuelle Besprechungen.

Ob Superheld oder Bösewicht, groß, klein, dick, dünn, mit verrückter Frisur oder ganz in grün; es ist ganz leicht eigene Comicfiguren zu entwickeln. Damit dein Comic auch professionell aussieht, lernst du die Techniken und Werkzeuge eines Comic-Zeichners kennen. Anhand von verschiedenen Übungen erfährst du, wie man z.B. eine Comic-Seite richtig einteilt, was es für Sprechblasen gibt, wie Bewegungen dargestellt werden oder wie leicht man Tiere zeichnen kann. Da einem die Ideen für eigene Comics leider oft nicht einfach so zufliegen, gibt es Tricks, mit denen man eine eigene Geschichte entwickeln kann. Am Ende hast du dein eigenes Comic-Heft in der Hand.

Ob Superheld oder Bösewicht, groß, klein, dick, dünn, mit verrückter Frisur oder ganz in grün; es ist ganz leicht eigene Comicfiguren zu entwickeln. Damit dein Comic auch professionell aussieht, lernst du die Techniken und Werkzeuge eines Comic-Zeichners kennen. Anhand von verschiedenen Übungen erfährst du, wie man z.B. eine Comic-Seite richtig einteilt, was es für Sprechblasen gibt, wie Bewegungen dargestellt werden oder wie leicht man Tiere zeichnen kann. Da einem die Ideen für eigene Comics leider oft nicht einfach so zufliegen, gibt es Tricks, mit denen man eine eigene Geschichte entwickeln kann. Am Ende hast du dein eigenes Comic-Heft in der Hand.

Sie wollten schon immer mit wenigen Strichen Landschaften, Architektur und Menschen auf Ihren Reisen festhalten, aber Ihr Talent ist angeblich nicht ausreichend? Wichtiger als Talent ist wirkliches Interesse daran, das Skizzieren lernen zu wollen. Skizzieren kann man lernen wie eine Sprache. Sie lernen, Objekte in ihrer Größe, Form und wesentlichen Position zu erfassen. Ferner wird Komposition und der Blick für das Wesentliche vermittelt.

Angeregt von Picasso, Matisse und Hockney arbeiten wir spielerisch am Bild. Mit selbst grundierten und anderen Papieren, Schere, Klebstoff und Muße arbeiten wir an knalligen, pastelligen und knackigen individuellen Bildkompositionen. Egal wie, Hauptsache ein interessantes Bild. Es wird gerissen, geklebt, geschnitten und zusammengefügt, überzeichnet, übermalt und frottiert. Themen werden sein: Figur, Portrait, Landschaft.

An diesem Sonntag widmen wir uns den zwei grundlegenden Herangehensweisen für den Aufbau eines Portraits in der Malerei. Dabei befassen wir uns mit der zeichnerisch gestützen und auf dem plastischen Aufbau basierenden Portraitmalerei. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs. Gemeinsame und individuelle Besprechungen.

Der Kurs richtet sich an alle, die Lust haben sich mit den Grundlagen des Zeichnens und Malens zu beschäftigen oder ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Figürliche und räumliche Darstellung sind ebenso Thema wie Bildaufbau, Form und Farbe. Experimentelle Techniken und persönliche Anliegen können gerne einbezogen werden.

Im offenen und netten Rahmen eines Abendateliers können unter Anleitung verschiedene Möglichkeiten des Zeichnens und Malens ausprobiert werden. Vom intuitiven Ausdruck und der ungefähren Erfassung bis hin zur detaillierten Darstellung - alles kann erprobt werden. Frei von strengen Vorgaben oder Ansprüchen, damit die Freude am Machen im Vordergrund steht. Gemeinsame Bildbesprechung und individuelle Betreuung.

Mit einfachen Übungen und experimentellen Techniken wird in die Zeichnung eingeführt, der Blick geschult, die Umsetzung eigener Bildideen gefördert und der Zugang zum künstlerischen Arbeiten ermöglicht. Ziel ist, die persönlichen zeichnerischen Ausdrucksmöglichkeiten zu finden und zu fördern.