Mit der digitalen Kamera wird oftmals so lange ausgelöst, bis am Ende ein gutes Bild von Hunderten dabei ist.
Wie aber kann ich mich auf mein eigenes Bildanliegen vorbereiten und Perspektive und Blickwinkel erkennen? Wie komme ich zu Qualität und der inneren Zufriedenheit, ein gutes Bild geschaffen zu haben? Die Gestaltung steht im Vordergrund, sowie das Bild mit Charakter und Emotion zu füllen.
Dabei unterstützt die Kursleitung bei der Ideenfindung, Lichteinsatz und Themensuche. Mit der richtigen Idee, der richtigen Belichtung und anschließender Bildanalyse.
Einzelne Funktionen der Kamera sowie das Belichtungsdreieck (Blende, Zeit, ISO Werte) werden verständlich erklärt und in die Praxis integriert.
Eine Anregung, Datenfluten zu vermeiden, und bewusst und nachhaltig zu fotografieren.

Mit der digitalen Kamera wird oftmals so lange ausgelöst, bis am Ende ein gutes Bild von Hunderten dabei ist.
Wie aber kann ich mich auf mein eigenes Bildanliegen vorbereiten und Perspektive und Blickwinkel erkennen? Wie komme ich zu Qualität und der inneren Zufriedenheit, ein gutes Bild geschaffen zu haben? Die Gestaltung steht im Vordergrund, sowie das Bild mit Charakter und Emotion zu füllen.
Dabei unterstützt die Kursleitung bei der Ideenfindung, Lichteinsatz und Themensuche. Mit der richtigen Idee, der richtigen Belichtung und anschließender Bildanalyse.
Einzelne Funktionen der Kamera sowie das Belichtungsdreieck (Blende, Zeit, ISO Werte) werden verständlich erklärt und in die Praxis integriert.
Eine Anregung, Datenfluten zu vermeiden, und bewusst und nachhaltig zu fotografieren.

Der spielerische Umgang mit der Fotografie steht im Vordergrund dieses Kurses.
Nach einer Einführung mit vielen Bildbeispielen und Informationen zu verschiedenen fotografischen Stilrichtungen fotografieren wir gemeinsam an ungewöhnlichen Orten hinter den Kulissen des Thalia Theaters. Ausgehend vom Schlagwort "Identität" beschäftigen wir uns mit inszenierter Portrait- und Peoplefotografie und gehen spielerisch und experimentell mit Raum und Licht um. Die Teilnehmenden agieren sowohl vor als auch hinter der Kamera.

Wir begeben uns auf eine spannende Reise zwischen Rezeption fremder Bildwelten und dem eigenen fotografischen Blickwinkel. Im Rahmen von Ausstellungsbesuchen und vielleicht auch Fotografen entwickeln wir gemeinsam thematische Aufgabenstellungen. Diese setzt jeder Teilnehmer mit der eigenen Kamera um. Den krönenden Abschluss bildet eine "Popup-Ausstellung" im öffentlichen Raum, bei der die Teilnehmer ihre Werke vorstellen und präsentieren.

Wir sammeln unsere Motive an unterschiedlichen Orten in der Stadt. Wir schauen genauer hin, suchen nach den Eigenarten, entdecken ungeahnte Bilder. Exkursionen und Bildbesprechungen wechseln sich ab. Ideenfindung und Bildgestaltung stehen hierbei im Vordergrund.
Eingeladen sind kleine bis große Kameras - ein gutes Bild entsteht nicht in erster Linie durch möglichst professionelles Kamera-Equipment, das Wichtigste ist das eigene Sehen und die Leidenschaft für Fotografie!

Wir begeben uns auf eine spannende Reise zwischen Rezeption fremder Bildwelten und dem eigenen fotografischen Blickwinkel. Im Rahmen von Ausstellungsbesuchen und vielleicht auch Fotografen entwickeln wir gemeinsam thematische Aufgabenstellungen. Diese setzt jeder Teilnehmer mit der eigenen Kamera um. Den krönenden Abschluss bildet eine "Popup-Ausstellung" im öffentlichen Raum, bei der die Teilnehmer ihre Werke vorstellen und präsentieren.

Wir sind zu Gast im Heizkraftwerk Moorburg und lassen uns auf fotografische Entdeckungen ein. Im Gipskreislager, im Maschinenhaus mit den Turbinen und riesigen Rohren und auf dem Weg zum Kohlekreislager finden sich eindrucksvolle Motive. Aber auch das Außengelände mit den teilweise metallisch glänzenden Fassaden, den Förderbändern und dem Kühlturm eignet sich für spektakuläre Aufnahmen. Es gibt reichlich Futter für die Linse. Bildkomposition, Perspektive, Fluchtpunkt, Licht werden u.a. die Themen sein. Das Spiel mit Zeit und Blende und mit der Tiefenschärfe ermöglicht viel Gestaltungsraum.

Wir sind zu Gast im Heizkraftwerk Moorburg und lassen uns auf fotografische Entdeckungen ein. Im Gipskreislager, im Maschinenhaus mit den Turbinen und riesigen Rohren und auf dem Weg zum Kohlekreislager finden sich eindrucksvolle Motive. Aber auch das Außengelände mit den teilweise metallisch glänzenden Fassaden, den Förderbändern und dem Kühlturm eignet sich für spektakuläre Aufnahmen. Es gibt reichlich Futter für die Linse. Bildkomposition, Perspektive, Fluchtpunkt, Licht werden u.a. die Themen sein. Das Spiel mit Zeit und Blende und mit der Tiefenschärfe ermöglicht viel Gestaltungsraum.

Wir sind zu Gast im Heizkraftwerk Moorburg und lassen uns auf fotografische Entdeckungen ein. Im Gipskreislager, im Maschinenhaus mit den Turbinen und riesigen Rohren und auf dem Weg zum Kohlekreislager finden sich eindrucksvolle Motive. Aber auch das Außengelände mit den teilweise metallisch glänzenden Fassaden, den Förderbändern und dem Kühlturm eignet sich für spektakuläre Aufnahmen. Es gibt reichlich Futter für die Linse. Bildkomposition, Perspektive, Fluchtpunkt, Licht werden u.a. die Themen sein. Das Spiel mit Zeit und Blende und mit der Tiefenschärfe ermöglicht viel Gestaltungsraum.

Wir sind zu Gast im Heizkraftwerk Moorburg und lassen uns auf fotografische Entdeckungen ein. Im Gipskreislager, im Maschinenhaus mit den Turbinen und riesigen Rohren und auf dem Weg zum Kohlekreislager finden sich eindrucksvolle Motive. Aber auch das Außengelände mit den teilweise metallisch glänzenden Fassaden, den Förderbändern und dem Kühlturm eignet sich für spektakuläre Aufnahmen. Es gibt reichlich Futter für die Linse. Bildkomposition, Perspektive, Fluchtpunkt, Licht werden u.a. die Themen sein. Das Spiel mit Zeit und Blende und mit der Tiefenschärfe ermöglicht viel Gestaltungsraum.

Bildkomposition und Bildstil stehen in Theorie und Praxis im Mittelpunkt.
Was macht ein gutes Bild aus? Anhand von Beispielen aus der künstlerischen Fotografie werden Möglichkeiten und Mittel der Bildgestaltung besprochen. Die daraus entstehenden Ideen werden zwischen den Kursterminen fotografisch umgesetzt. Der Schwerpunkt liegt auf der Bildbesprechung der entstandenen Fotografien. Durch Übungen haben die Teilnehmer die Möglichkeit, den eigenen Bildaufbau herauszuarbeiten.

Anhand von Beispielen werden Möglichkeiten und Mittel der Bildgestaltung aufgezeigt. Die daraus entstehenden Ideen und Aufgaben werden zwischen den Kursterminen fotografisch umgesetzt. Der Schwerpunkt in den Unterrichtsstunden liegt auf der Bildbesprechung der entstandenen Fotografien: eine kritische Auseinandersetzung mit den Umbrüchen eines Staddtteils z.B. die Verlegung des Altonaer Bahnhofs zum Diebsteich.
Durch die Übungen haben die Teilnehmer die Möglichkeit, die eigene Erzählform herauszuarbeiten.

Gezielt zum gelungenen Portraitfoto. Verschiedene Möglichkeiten der Portraitfotografie werden vorgestellt und gemeinsam angewendet. Vom klassischen Studioporträt bis zur freien Umsetzung werden die Teilnehmer angeleitet, ihre eigenen Vorlieben und Stärken auszuarbeiten. Im Verlauf des Kurses werden die Ergebnisse am PC weiter bearbeitet. Hierbei finden Optimierungen und Bildbesprechungen statt.

Der Fotoclub trifft sich unter dem Motto: "Mehr Kreativität - mehr Routine - mehr (Durch-)Blick!" Gemeinsam arbeiten wir an Themen unterschiedlichster Art nach Absprache und berücksichtigen besondere Wünsche. Im Fokus steht die Bildbesprechung. Höhepunkt ist ein gemeinsamer Fototermin und das Finale bildet eine Ausstellung.

Jeder von uns ist täglich unterwegs: zur Arbeit, nach Hause, ins Restaurant, zu Freunden, ins Kino oder in den Urlaub. In unseren Fotobesprechungen wird es darum gehen, diese Momente fotografisch festzuhalten und dabei einen persönlichen Blick auf die eigene Welt zu entwickeln. Hinzu kommen textliche Anregungen, die das Thema von einer anderen Dimension beleuchten sollen. Die Fototreffen finden in regelmäßigen Abständen statt, und die Teilnehmenden bringen ihre im eigenen Rahmen gemachten Fotos (JPGs) auf einem USB-Stick mit, die wir dann gemeinsam besprechen. Als Abschluss wird eine gemeinsame Fotoausstellung geplant und die Fotos können zudem auf Wunsch online präsentiert werden.

Der Fotoclub trifft sich unter dem Motto: "Mehr Kreativität - mehr Routine - mehr (Durch-)Blick!" Gemeinsam arbeiten wir an Themen unterschiedlichster Art nach Absprache und berücksichtigen besondere Wünsche. Im Fokus steht die Bildbesprechung. Höhepunkt ist ein gemeinsamer Fototermin und das Finale bildet eine Ausstellung.

Der Fotoclub trifft sich unter dem Motto: "Mehr Kreativität - mehr Routine - mehr (Durch-)Blick!" Gemeinsam arbeiten wir an Themen unterschiedlichster Art nach Absprache und berücksichtigen besondere Wünsche. Im Fokus steht die Bildbesprechung. Höhepunkt ist ein gemeinsamer Fototermin und das Finale bildet eine Ausstellung.

Jeder von uns ist täglich unterwegs: zur Arbeit, nach Hause, ins Restaurant, zu Freunden, ins Kino oder in den Urlaub. In unseren Fotobesprechungen wird es darum gehen, diese Momente fotografisch festzuhalten und dabei einen persönlichen Blick auf die eigene Welt zu entwickeln. Hinzu kommen textliche Anregungen, die das Thema von einer anderen Dimension beleuchten sollen. Die Fototreffen finden in regelmäßigen Abständen statt, und die Teilnehmenden bringen ihre im eigenen Rahmen gemachten Fotos (JPGs) auf einem USB-Stick mit, die wir dann gemeinsam besprechen. Als Abschluss kann eine gemeinsame Fotoausstellung geplant und die Fotos zudem auf Wunsch online präsentiert werden.

Der Fotoclub trifft sich unter dem Motto: "Mehr Kreativität - mehr Routine - mehr (Durch-)Blick!" Gemeinsam arbeiten wir an Themen unterschiedlichster Art nach Absprache und berücksichtigen besondere Wünsche. Im Fokus steht die Bildbesprechung. Höhepunkt ist ein gemeinsamer Fototermin und das Finale bildet eine Ausstellung.

Ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Die Idee ist, eine Woche lang kleinere Gegenstände aus ihrem Alltag zu sammeln und sie in einem Stillleben zu inszenieren. So werden kleine Geschichten erzählt; lustig, interessant oder spannend.
Am ersten Termin besprechen wir Ihre Vorstellungen, Ideen, Kameratechnik, Bildaufbau und schauen Stillleben als Beispiele an. Am zweiten Termin arrangieren wir drinnen oder vor Ort an Stellen mit interessanten Untergründen Ihre Gegenstände, fotografieren und besprechen die Ergebnisse.

Explore the streets of Hamburg with your camera in English! In this unusual English conversation and art photography course, a professional photographer and English teacher will take you on a photo shoot through a quarter of the city. Look for the best subjects, the best angles, the best settings and the best light with a professional on location to give you feedback and help you with your English. We will spend the first part of the day on the streets shooting; in the second part we will be in the classroom viewing and talking about each of the participant's results.
What you need for the course: a good digital camera, preferably one that makes raw files (this can be a compact/system camera, or a single lens reflex camera); a day pass for public transportation; a sturdy clear-plastic bag to tape over your camera in case of rain.

Explore the streets of Hamburg with your camera in English! In this unusual English conversation and art photography course, a professional photographer and English teacher will take you on a photo shoot through a quarter of the city. Look for the best subjects, the best angles, the best settings and the best light with a professional on location to give you feedback and help you with your English. We will spend the first part of the day on the streets shooting; in the second part we will be in the classroom viewing and talking about each of the participant's results.
What you need for the course: a good digital camera, preferably one that makes raw files (this can be a compact/system camera, or a single lens reflex camera); a day pass for public transportation; a sturdy clear-plastic bag to tape over your camera in case of rain.

Every day approximately 2.4 billion photos are taken. Within this flood of images, what is the difference between an average selfie and a work of art, or is there none? What makes a good photo and what makes it art? Together we will analyze photographic artworks to see what makes them tick. You don't have to be an expert to have an opinion though, you just have to develop your visual skills and learn how to express what you see. You will share your views in a group with an experienced professional photographer as your teacher and improve your English conversation skills at the same time.

Every day approximately 2.4 billion photos are taken. Within this flood of images, what is the difference between an average selfie and a work of art, or is there none? What makes a good photo and what makes it art? Together we will analyze photographic artworks to see what makes them tick. You don't have to be an expert to have an opinion though, you just have to develop your visual skills and learn how to express what you see. You will share your views in a group with an experienced professional photographer as your teacher and improve your English conversation skills at the same time.

An in-depth look at some of the best street photographers in history. In this unusual English Conversation and Art Photography class we will analyze and compare some of the giants of this genre of photography. The emphasis here is on the visual rather than the historical. We will explore many photographs in an attempt to discover how the photo works, why it stands out and the differences in approach and vision of the photographers. In this course we will look at Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Lee Friedlander, Gary Winogrand, Bruce Gilden, Vivian Maier, Elliott Erwitt and Saul Leiter.