Künstlerische Fotografie (18)

Wir nutzen die Hafenkulisse, um verschiedene Möglichkeiten der Fotografie auszuprobieren. Ideenreichtum, wie auch technisches und gestalterisches Wissen sind eine wesentliche Grundlage für das Gelingen der fotografischen Arbeit. Dabei geht es vor allem um die Klärung grundsätzlicher Begriffe wie Belichtungszeit und Schärfentiefe sowie um den Ausschnitt und eine dramaturgische Bildgestaltung. Außerdem habe viele Kameras einen Filmmodus, auf den wir gerne ausprobieren können.

Achterbahn und Zuckerwatte, drunter und drüber, Tag und Nacht, hell und dunkel, bewegt und stillgestanden - auf der Suche nach schrägen Motiven erkunden wir den Hamburger Dom mit unseren Kameras. Hierbei kommen nicht nur Gestaltungsmittel wie ungewöhnliche Perspektiven und Anschnitte ins Spiel - wir wollen auch im übertragenen Sinn unsere Augen offen halten.
Im Laufe des Kurses werden anhand verschiedener Themen und Übungen Bildserien entwickelt, am Computer ausgewählt und in der Gruppe besprochen.

An in-depth look at some of the best street photographers in history. In this unusual English Conversation and Art Photography class we will analyze and compare some of the giants of this genre of photography. The emphasis here is on the visual rather than the historical. We will explore many photographs in an attempt to discover how the photo works, why it stands out and the differences in approach and vision of the photographers. In this course we will look at Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Lee Friedlander, Gary Winogrand, Bruce Gilden, Vivian Maier, Elliott Erwitt and Saul Leiter.

Wir sammeln unsere Motive an unterschiedlichen Orten in der Stadt. Wir schauen genauer hin, suchen nach den Eigenarten, entdecken ungeahnte Bilder. Exkursionen und Bildbesprechungen wechseln sich ab. Ideenfindung und Bildgestaltung stehen hierbei im Vordergrund.
Eingeladen sind kleine bis große Kameras - ein gutes Bild entsteht nicht in erster Linie durch möglichst professionelles Kamera-Equipment, das Wichtigste ist das eigene Sehen und die Leidenschaft für Fotografie!

Explore the streets of Hamburg with your camera in English! In this unusual English conversation and art photography course, a professional photographer and English teacher will take you on a photo shoot through a quarter of the city. Look for the best subjects, the best angles, the best settings and the best light with a professional on location to give you feedback and help you with your English. Afterwards we will go back to the classroom to discuss each participant's results.
What you need for the course: a good digital camera (this can be a compact/system camera, or a single lens reflex camera); a day pass for public transportation; a sturdy clear-plastic bag to tape over your camera in case of rain.

Der Fotoclub trifft sich unter dem Motto: "Mehr Kreativität - mehr Routine - mehr (Durch-)Blick!" Gemeinsam arbeiten wir an Themen unterschiedlichster Art und berücksichtigen besondere Wünsche. Im Fokus steht die Bildbesprechung. Höhepunkt ist ein gemeinsamer Fototermin und das Finale bildet eine Ausstellung.

Knipsen kann jeder, aber wie entsteht ein Bild, das uns berührt?
In Teamarbeit setzen wir uns auseinander mit Licht (vorhandenes und Studiolicht), mit Portrait und Objekten, innen und außen. Dabei geht es um die Themensuche und fotografische Umsetzung, das Sehen lernen und in Bildern Geschichten erzählen, gestalterisch mit Licht und Schatten zu arbeiten. Einzelne Funktionen der Kamera sowie das Belichtungsdreieck (Blende, Zeit, ISO Werte) werden verständlich erklärt und eingesetzt.

Der Fotoclub trifft sich unter dem Motto: "Mehr Kreativität - mehr Routine - mehr (Durch-)Blick!" Gemeinsam arbeiten wir an Themen unterschiedlichster Art und berücksichtigen besondere Wünsche. Im Fokus steht die Bildbesprechung. Höhepunkt ist ein gemeinsamer Fototermin und das Finale bildet eine Ausstellung.

Wir sind zu Gast im Heizkraftwerk Moorburg und lassen uns auf fotografische Entdeckungen ein. Im Gipskreislager, im Maschinenhaus mit den Turbinen und riesigen Rohren und auf dem Weg zum Kohlekreislager finden sich eindrucksvolle Motive. Aber auch das Außengelände mit den teilweise metallisch glänzenden Fassaden, den Förderbändern und dem Kühlturm eignet sich für spektakuläre Aufnahmen. Es gibt reichlich Futter für die Linse. Bildkomposition, Perspektive, Fluchtpunkt, Licht werden u.a. die Themen sein. Das Spiel mit Zeit und Blende und mit der Tiefenschärfe ermöglicht viel Gestaltungsraum.

Inszenierte Fotografie an ungewöhnlichen Orten hinter den Kulissen des Thalia Theaters.
Ausgehend vom Schlagwort "Identität" beschäftigen wir uns mit Portrait- und Peoplefotografie und gehen spielerisch und experimentell mit Raum und Licht um. Eine Einführung in verschiedene fotografische Stilrichtungen und die gemeinsame Bildbesprechung ist Teil des Kurses.

Every day approximately 2.4 billion photos are taken. Within this flood of images, what is the difference between an average selfie and a work of art, or is there none? What makes a good photo and what makes it art? Together we will analyze photographic artworks to see what makes them tick. You don't have to be an expert to have an opinion though, you just have to develop your visual skills and learn how to express what you see. You will share your views in a group with an experienced professional photographer as your teacher and improve your English conversation skills at the same time.

Wir werden die Besonderheit des Portraits von bekannten Gemäldemalern analysieren und in eigene Inszenierungen umsetzten. Dabei wird für die Portraitierten ein Raum geschaffen, in dem Requisiten, Kleidung und Licht arrangiert werden. Persönlichkeit und Symbolik sollen herausgearbeitet werden. Außerdem nähern wir uns dem Thema mit Vorträgen, ggfs. auch Museums- und Fundusbesuchen.

Knipsen kann jeder, aber wie entsteht ein Bild, das uns berührt?
In Teamarbeit setzen wir uns auseinander mit Licht (vorhandenes und Studiolicht), mit Portrait und Objekten, innen und außen. Dabei geht es um die Themensuche und fotografische Umsetzung, das Sehen lernen und in Bildern Geschichten erzählen, gestalterisch mit Licht und Schatten zu arbeiten. Einzelne Funktionen der Kamera sowie das Belichtungsdreieck (Blende, Zeit, ISO Werte) werden verständlich erklärt und eingesetzt.

Gezielt zum gelungenen Portraitfoto. Verschiedene Möglichkeiten der Portraitfotografie werden vorgestellt und gemeinsam angewendet. Vom klassischen Studioporträt bis zur freien Umsetzung werden die Teilnehmer angeleitet, ihre eigenen Vorlieben und Stärken auszuarbeiten. Im Verlauf des Kurses werden die Ergebnisse am PC weiter bearbeitet. Hierbei finden Optimierungen und Bildbesprechungen statt.

Ziel des Kurses ist es, den eigenen Bildaufbau vor dem Fotografieren besser zu durchdenken und zu komponieren. Anhand von theoretischen Fotobeispielen und Arbeiten berühmter Fotografen werden spezielle Gesichtspunkte der Bildgestaltung vorgestellt und durch praktische Übungen von den Teilnehmer/innen umgesetzt und vertieft.

Knipsen kann jeder, aber wie entsteht ein Bild, das uns berührt?
In Teamarbeit setzen wir uns auseinander mit Licht (vorhandenes und Studiolicht), mit Portrait und Objekten, innen und außen. Dabei geht es um die Themensuche und fotografische Umsetzung, das Sehen lernen und in Bildern Geschichten erzählen, gestalterisch mit Licht und Schatten zu arbeiten. Einzelne Funktionen der Kamera sowie das Belichtungsdreieck (Blende, Zeit, ISO Werte) werden verständlich erklärt und eingesetzt.

Wir verlassen ausgetretene Pfade, entdecken Neues und hinterfragen unsere Sehgewohnheiten. Wir spielen mit unterschiedlichen Aufnahmetechniken, Standpunkten, mit der Wahl der Perspektive, des Formats, des Objektivs und der Kameraeinstellung. Dabei schulen wir unseren fotografischen Blick und entdecken neue Sichtweisen und Gestaltungsmöglichkeiten. Geplante "Fehler" sind genauso erlaubt wie ein echter Zufall!

Inszenierte Fotografie an ungewöhnlichen Orten hinter den Kulissen des Thalia Theaters.
Ausgehend vom Schlagwort "Identität" beschäftigen wir uns mit Portrait- und Peoplefotografie und gehen spielerisch und experimentell mit Raum und Licht um. Eine Einführung in verschiedene fotografische Stilrichtungen und die gemeinsame Bildbesprechung ist Teil des Kurses.