Ein spielerischer Kurs mit vielen Anregungen zum Gestalten und Experimentieren. Es geht nicht um ein perfektes Bild, sondern allein ums Machen. Wir werden mit vielfältigen Übungen und mit viel Spaß die eigenen kreativen Ressourcen entdecken, aktivieren und zum Bleiben überreden. Und dabei entstehen überraschende Ergebnisse aus einer Mischung von Zeichnung, Malerei und Collage.

Mit den klassischen Verfahren: Kaltnadel, Strichätzung, Aquatinta und vielen Mischtechniken bietet die Radierung eine große Vielfalt an graphischen Gestaltungsmöglichkeiten und viel Raum für künstlerische Experimente. Der Kurs findet in der Abteilung Grafisches Gewerbe im Museum der Arbeit statt. Freie Themenwahl.

Das Kennenlernen und Erproben unterschiedlicher Techniken in Malerei und Zeichnung bildet die Grundlage des Kurses. Es geht nicht nur um das "Was", sondern vor allem um das "Wie". Hinzu kommen Mischtechniken in immer neuen Kombinationen um interessante Formsprachen zu entwickeln. Collage und Druck und der spielerische Umgang mit verschiedenen Werkzeugen können das Spektrum an künstlerischen Ausdrucksmitteln erweitern. Gemeinsame Besprechungen und individuelle Beratung.

Der gelernte Schriftsetzer führt Sie ein in die Geheimnisse der Schwarzen Kunst. Der erste Tag dient dem Kennenlernen des historischen Satzmaterials: Lettern, Linien und Blindmaterial und wie daraus eine kleine Drucksache entsteht - ein Exlibris oder eine Grußkarte. Der zweite Tag erweitert die typografischen Herausforderungen mit Entwurf, Satz und Korrekturabzug eines Briefkopfes oder einer Visitenkarte. Bei Bedarf kann von dem Satz eine Auflage auf dem Heidelberger Tiegel gedruckt werden.

Eine Druckplatte, Radiernadel, Säure, Farbe und noch ein wenig mehr, daraus lassen sich wunderbare Kunstwerke herstellen. Dafür lernen Sie die verschiedenen Drucktechniken wie Kaltnadel, Strichätzung, Aquatinta und/oder Farbradierung kennen und einzusetzen und können Ihre eigenen Bildideen grafisch umsetzen.

Vermittlung der vielfältigen Möglichkeiten dieser belastungsfreien Technik. Durch das Belichtungsverfahren INTAGLIO-TYPE werden Tiefdruckkupferplatten hergestellt und dann auf Büttenpapier gedruckt. Eigene Zeichnungen und Malereien können im manuellen Tiefdruck wiedergegeben werden, ebenfalls kann man Fotos und Computergrafiken als Radierungen drucken.

Wie funktioniert Siebdruck eigentlich, wie kommt das Motiv auf das Sieb und wie dann auf das Papier, den Stoff, das Holzstück? Bei welchen Gelegenheiten kommt Siebdruck für Theaterproduktionen zum Einsatz? Viele Fragen, die in diesem Workshop beantwortet werden können, in dem die Teilnehmer/innen nicht nur ein Sieb mit eigenen Motiven belichten, sondern auch vorhandene Siebe nutzen dürfen. So kann ausprobiert werden, was möglich ist und es können auch Kleinserien mit Lieblingsmotiven gedruckt werden.

Was wie Malerei erscheint, ist Druckgrafik: künstlerischer Siebdruck. Vorlagen werden auf Siebe aufgebracht und belichtet. Dann wird direkt auf Bildträger gedruckt – und zwar mehrfach. Durch diese gedruckten und geschichteten Grafiken entsteht ein malerischer Eindruck. Teil des Kurses sind Herstellung einer Siebdruckschablone, Belichtung, Entwicklung und Trocknung sowie die Arbeit am Siebdruck-Handdrucktisch.

Die Monotypie ist eine erstaunlich vielfältige Technik, mit der man interessante und sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen kann. Mit dem Einsatz einer Gelplatte und verschiedenen Materialien und Schablonen lassen sich besondere Wirkungen erreichen. Alle Techniken können eigenständig oder in der Malerei und in der Zeichnung als bereichernde oder prägende Elemente verwendet werden.

Umgeben von historischen Lettern und Maschinen entdecken Sie die Grundlagen der Gestaltung von Handlettering-Schriftbildern. Inspiriert durch einen kurzen Ausflug in die Entwicklung der Schriftgestaltung werden klassische Druckschriften skizziert. Sie probieren einige kalligrafische Federzüge und das Arbeiten mit Brushpens aus. …Und dann entwickeln Sie erste eigene Buchstabenwerke oder auch Schriftkarten.

In diesem Workshop erlernt man in einer kleinen Gruppe die Grundtechniken des Siebdrucks sowie das Drucken auf verschiedenen Untergründen. Die Grundtechniken beinhalten das Entwickeln eines eigenen Motivs (Filmvorlagen-Erstellung), das Sieb beschichten und belichten (Siebkopie erstellen) und das Übertragen des Motivs mit Farbe auf den Untergrund (Rakeln).
Gearbeitet wird auf einem Textilsiebdrucktisch, der Schwerpunkt liegt auf dem künstlerischen Aspekt des Ausprobierens und dem Spaß mit textilen Materialien zu arbeiten. Es kann auch gepinselt und gemalt, sowie auf Papier und Holz gesiebdruckt werden. Es wird auf individuelle Wünsche eingegangen, zum Beispiel: wie plane und drucke ich eine kleine Auflage oder wie baue ich ein mehr-lagiges Siebdruckbild auf?

Wer bereits den Vorgang des Druckens kennt und konkrete Bildideen hat, ist hier richtig: Kerstin Vornmoor öffnet ihre Werkstatttür, steht mit Tipps zur Seite und bespricht mit den Teilnehmenden ihre Entwürfe. Es kann belichtet und gedruckt werden. Ein Angebot für Siebdruckfans mit Vorerfahrung.

Praktische Einführung in die experimentellen Verfahren des künstlerischen Steindrucks. Der Kurs richtet sich an Neugierige, die wissen wollen, wie auf dem Stein gezeichnet und vom Stein gedruckt wird, aber auch an Menschen mit Vorerfahrung. Die Teilnehmer/innen können verschiedene Techniken der Lithografie ausführen und an drei Pressen drucken.

Erst geben verschiedene bekannte und unbekannte Künstlerbücher Ideen und Anregungen. Dann wird in der Werkstatt und vor der Tür gezeichnet, fotografiert und gesammelt. Es ist Raum für druckgafische Experimente mit Linolschnitt und Steindruck. Oder produzieren Sie Collagen, Stanzungen und Faltobjekte aus unterschiedlichen Papieren? So oder so: Aus alldem wird mit Nadel, Faden und Buchbindewerkzeug schließlich ein zusammenhängendes Kunstobjekt – Ihr eigenes Künstlerbuch.

Angeregt von Picasso, Matisse und Hockney arbeiten wir spielerisch am Bild. Mit selbst grundierten und anderen Papieren, Schere, Klebstoff und Muße arbeiten wir an knalligen, pastelligen und knackigen individuellen Bildkompositionen. Egal wie, Hauptsache ein interessantes Bild. Es wird gerissen, geklebt, geschnitten und zusammengefügt, überzeichnet, übermalt und frottiert. Themen werden sein: Figur, Portrait, Landschaft.

Wer bereits den Vorgang des Druckens kennt und konkrete Bildideen hat, ist hier richtig: Kerstin Vornmoor öffnet ihre Werkstatttür, steht mit Tipps zur Seite und bespricht mit den Teilnehmenden ihre Entwürfe. Es kann belichtet und gedruckt werden. Ein Angebot für Siebdruckfans mit Vorerfahrung.

Zeichnen, Malen und Drucken nicht nur für Einsteiger. Jeder nach seinem Tempo und seinen Bedürfnissen. Sie erlernen Zeichentechniken mit Bleistift, Kugelschreiber und Pastellkreiden und erwerben handwerkliches Können, um sich malerisch auszudrücken mit Aquarell-, Gouache- und Acrylfarben. Zudem besteht die Möglichkeit, sich mit den grundlegenden Techniken des Hoch- und Tiefdrucks (Linol- und Holzschnitt sowie Radierung auf Rhenalon) vertraut zu machen.

Mit den klassischen Verfahren: Kaltnadel, Strichätzung, Aquatinta und vielen Mischtechniken bietet die Radierung eine große Vielfalt an graphischen Gestaltungsmöglichkeiten und viel Raum für künstlerische Experimente. Der Kurs findet in der Abteilung Grafisches Gewerbe im Museum der Arbeit statt. Freie Themenwahl.

Reißen, kleben, malen, stempeln, drucken, walzen, zeichnen.
Ein kreativer und neuer Umgang mit der Collage: Erst werden malerische Flächen, Muster und Strukturen kreiert. Dafür bemalen wir Papiere, schnitzen Stempel, schneiden Schablonen und verwandeln Schaumstoffwalzen in Musterwalzen. Aus diesen gesammelten Schätzen plus eigenem Bildmaterial (Fotos, Postkarten, Magazine etc.), einer möglichen Überzeichnung/ Übermalung und viel Spaß entstehen einmalige Collagen zu freien oder vorgegebenen Themen.

Ein Wochenende Radieren und Drucken: Sie lernen die verschiedenen Techniken kennen oder vertiefen Ihre Kenntnisse bei der Herstellung von Platten mit der Strichätzung, Kaltnadel, Aquatinta und Farbradierung. Jede/r arbeitet individuell nach eigenen Bildideen. Wer bereits geeignete Druckplatten hat, kann diese gerne mitbringen.

Nutzen Sie die Möglichkeiten im Atelier Freistil, um verschiedene künstlerische Techniken wie Malerei, Zeichnung und Druckgrafik auszuprobieren und miteinander zu kombinieren. Experimentieren Sie mit Linoldruck, Monotypien und Frottage und verwirklichen Sie mit einfachen Mitteln Ihre eigenen Bildideen. Vor Ort stehen Druckerpressen zur Verfügung, sowie Linolplatten, Farbwalzen, Linoldruckfarben, Schnitzwerkzeuge, verschiedene Papiere zum Drucken, Stifte, diverse Zeichenutensilien, Styroporplatten etc.

Praktische Einführung in die experimentellen Verfahren des künstlerischen Steindrucks. Der Kurs richtet sich an Neugierige, die wissen wollen, wie auf dem Stein gezeichnet und vom Stein gedruckt wird, aber auch an Menschen mit Vorerfahrung. Die Teilnehmer/innen können verschiedene Techniken der Lithografie ausführen und an drei Pressen drucken.

Wer bereits den Vorgang des Druckens kennt und konkrete Bildideen hat, ist hier richtig: Kerstin Vornmoor öffnet ihre Werkstatttür, steht mit Tipps zur Seite und bespricht mit den Teilnehmenden ihre Entwürfe. Es kann belichtet und gedruckt werden. Ein Angebot für Siebdruckfans mit Vorerfahrung.

In diesem Workshop erlernt man in einer kleinen Gruppe die Grundtechniken des Siebdrucks sowie das Drucken auf verschiedenen Untergründen. Die Grundtechniken beinhalten das Entwickeln eines eigenen Motivs (Filmvorlagen-Erstellung), das Sieb beschichten und belichten (Siebkopie erstellen) und das Übertragen des Motivs mit Farbe auf den Untergrund (Rakeln).
Gearbeitet wird auf einem Textilsiebdrucktisch, der Schwerpunkt liegt auf dem künstlerischen Aspekt des Ausprobierens und dem Spaß mit textilen Materialien zu arbeiten. Es kann auch gepinselt und gemalt, sowie auf Papier und Holz gesiebdruckt werden. Es wird auf individuelle Wünsche eingegangen, zum Beispiel: wie plane und drucke ich eine kleine Auflage oder wie baue ich ein mehr-lagiges Siebdruckbild auf?

Ein spielerischer Kurs mit vielen Anregungen zum Gestalten und Experimentieren. Es geht nicht um ein perfektes Bild, sondern allein ums Machen. Wir werden mit vielfältigen Übungen und mit viel Spaß die eigenen kreativen Ressourcen entdecken, aktivieren und zum Bleiben überreden. Und dabei entstehen überraschende Ergebnisse aus einer Mischung von Zeichnung, Malerei und Collage.