Maltechniken und Experimentelles (21)

Hier können Sie das Zusammenspiel von Technik und Kreativität auf großformatigen Leinwänden erproben. Die eigene Kreativität wird gezielt eingesetzt bei Verwendung verschiedener Techniken (Öl, Gouache, Acryl). Die Fragen des Was und Wie werden gemeinsam besprochen, sodass Bilder mit eigener Bildsprache und künstlerischer Qualität reifen können. Wir werden Wege erarbeiten, wie Ideen umgesetzt und Probleme gelöst werden können, die sich dem künstlerischen Prozess in den Weg stellen.

Einfache Gegenstände des Alltags wie z.B. Obst, Küchenutensilien oder Gefäße sind der Inhalt unserer malerischen Studien. Mit raschem Strich erfassen wir den flüchtigen Eindruck des Gesehenen. Unser Ziel ist dabei das Erarbeiten eines souveränen Umgangs mit farbigen Flecken, die sich zu einem Bildinhalt verdichten. Wir befassen uns mit Bildkomposition und Pinselduktus.

Wir malen mit Aquarell, Tempera und Acryl. Wir lernen Grundlagen des Malens wie Farbauftrag, Farbwirkung, Mischen, Maltechniken. Themen sind: Stillleben, Landschaften, Figur und abstrakte Motive auf kleinen und großen Formaten.

Bildfindung und Komposition sowie das Entwickeln einer zeitgerechten Bildsprache stehen im Vordergrund. Maltechniken wie Eitempera, Acryl, Gouache, Aquarell und Ölpastell werden vorgestellt, geeignete Bildgründe und Grundierungen empfohlen, Spachtelgründe selbst hergestellt. Neben dem Pinsel kommen unterschiedlichste Arbeitstechniken zum Einsatz. Gemeinsame Besprechungen und individuelle Beratung. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.

Bildfindung und Komposition sowie das Entwickeln einer zeitgerechten Bildsprache stehen im Vordergrund. Maltechniken wie Eitempera, Acryl, Gouache, Aquarell und Ölpastell werden vorgestellt, geeignete Bildgründe und Grundierungen empfohlen, Spachtelgründe selbst hergestellt. Neben dem Pinsel kommen unterschiedlichste Arbeitstechniken zum Einsatz. Gemeinsame Besprechungen und individuelle Beratung. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.

Lassen Sie sich zu einer Entdeckungsreise ins Reich der Öl- und Acrylfarben einladen. Mischen, Farbauftrag, Farbwirkung sowie Bildkomposition werden an verschiedenen Themen ausprobiert. So werden Sie verschiedene Techniken und Möglichkeiten der Malerei kennenlernen und für sich selbst ein Bild malen.

Unterschiedliche Maltechniken wie Öl, Acryl oder Tempera, aber auch Aquarell und Pastell können erforscht und ausprobiert werden. Wer sich auf eine Technik spezialisieren möchte, ist genauso willkommen wie derjenige, der den Schwerpunkt auf Mischtechniken, Spachteltechnik oder Materialbilder legen möchte. Vom Stillleben, Landschaftsmalerei bis zur Figur und abstrakten Malerei können auf großen und auf kleinen Formaten eigene Ideen umgesetzt werden.

Drauflos malen, auf großen Formaten oder auf ganz kleinen. Einzelbilder, Serien, Versuchsreihen. Frei und spontan, überlegt und geplant. Mit oder ohne Verstand und mit viel Spaß beim Malen. Ausprobieren und experimentieren. Farben fließen und laufen lassen, nicht nur mit Pinsel, sondern auch mit Spachtel, Lappen, Walzen, Stöcken und Erfindungen.

Drauflos malen, auf großen Formaten oder auf ganz kleinen. Einzelbilder, Serien, Versuchsreihen. Frei und spontan, überlegt und geplant. Mit oder ohne Verstand und mit viel Spaß beim Malen. Ausprobieren und experimentieren. Farben fließen und laufen lassen, nicht nur mit Pinsel, sondern auch mit Spachtel, Lappen, Walzen, Stöcken und Erfindungen.

Sie sind auf der Suche nach neuen künstlerischen Ideen und haben keine Lust auf reines Abmalen? Hier gelangen wir über Experimente und kreative Versuchsreihen zu eigenen Bildfindung. Im Vordergrund steht das Erforschen verschiedener Werkzeuge und ihre Handhabung auf dem Programm. Wir gestalten kleine Versuchsreihen mit Pinsel, Spachtel, Kreiden, fertigen aber auch ungewöhnliche Malwerkzeuge dafür selber an. Spachtelmassen (gekauft oder selbst gemixt) werden erprobt, ebenso Materialcollagen.
Dieser Erfahrungsschatz ist die Basis für kreative Gestaltungsansätze. Themen von gegenständlich bis abstrakt sind möglich.

Sie sind auf der Suche nach neuen künstlerischen Ideen und haben keine Lust auf reines Abmalen? Hier gelangen wir über Experimente und kreative Versuchsreihen zu eigenen Bildfindung. Im Vordergrund steht das Erforschen verschiedener Werkzeuge und ihre Handhabung auf dem Programm. Wir gestalten kleine Versuchsreihen mit Pinsel, Spachtel, Kreiden, fertigen aber auch ungewöhnliche Malwerkzeuge dafür selber an. Spachtelmassen (gekauft oder selbst gemixt) werden erprobt, ebenso Materialcollagen.
Dieser Erfahrungsschatz ist die Basis für kreative Gestaltungsansätze. Themen von gegenständlich bis abstrakt sind möglich.

Umgang mit verschiedenen Materialien und Techniken: Acryl, Spachtelmasse, Gips, Collage, Ölmalerei, Beize.
Neben den bekannten Techniken wie Öl- und Acrylmalerei gibt es weitere, die sich in der Kunst etabliert haben. Malen auf verschiedenen Stoffen, z. B. Dekostoff in Kombination mit Leinwand, Arbeiten mit Öl/Acrylemulsionen, Einsetzen von ungebleichtem Leinöl auf Leinwand oder mit z. B. Gips vorbehandelte Maluntergründe. Es gibt einige Maltechniken mehr, die wir in diesem Kurs besprechen und anschließend anwenden können.

Wir werden uns intensiv mit der ausdrucksstarken Malweise der Expressionisten beschäftigen. Der Einsatz kräftiger Farben, vereinfachter Formen sowie ein kraftvoller Pinselduktus stehen im Mittelpunkt unserer malerischen Studien. Wir betrachten zunächst Gemälde, arbeiten dann aber auch nach Fotovorlagen, um diese zu abstrahieren und mit Leidenschaft auf den Bildgrund zu bannen.

Das Kreativ-Sein (wieder-)entdecken. Auf großen Papierformaten mit leuchtenden Farben (Gouache) nach glücklichen Zufällen Ausschau halten, dabei Kraft schöpfen und in persönlichen künstlerischen Ausdruck verwandeln. Fantasie anregende Einstiegsübungen, individuelle Unterstützung und eine schöpferische Atmosphäre können auch Ungeübten wieder Lust aufs Malen machen.

Das Kreativ-Sein (wieder-)entdecken. Auf großen Papierformaten mit leuchtenden Farben (Gouache) nach glücklichen Zufällen Ausschau halten, dabei Kraft schöpfen und in persönlichen künstlerischen Ausdruck verwandeln. Fantasie anregende Einstiegsübungen, individuelle Unterstützung und eine schöpferische Atmosphäre können auch Ungeübten wieder Lust auf's Malen machen.

Auf großen Papierbögen mit farbintensiven Gouachefarben und Kleister entstehen Bilder, die aus der Spontaneität von innen kommen. Während Sie mit Händen, Pinseln, Schwämmen oder Spachteln Ihre eigenen Formen bilden und einer Geschichte folgen, die sich Schritt für Schritt auf dem Papier entwickelt, setzen Sie sich mit Farbverläufen, Perspektiven und Möglichkeiten der Malerei auseinander. Sie entscheiden sich für Veränderungen direkt am Bild, entdecken, übermalen, probieren andere Wege und bekommen dadurch neue Impulse.

Der Kurs richtet sich an alle, die Lust haben sich mit den Grundlagen des Zeichnens und des Malens zu beschäftigen oder ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Figürliche und räumliche Darstellung sind ebenso Thema wie Bildaufbau, Form und Farbe. Experimentelle Techniken und persönliche Anliegen können gerne einbezogen werden.

Die Monotypie ist eine erstaunlich vielfältige Technik, mit der man interessante und sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen kann und mit dem Einsatz von verschiedenartigsten Stempeln und Schablonen lassen sich besondere Wirkungen erreichen. Alle Techniken können eigenständig oder in der Malerei und in der Zeichnung als bereichernde oder prägende Elemente verwendet werden. Gemeinsame Besprechungen und individuelle Beratung. Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen den Kurs.

Das Kennenlernen und Erproben unterschiedlicher Techniken in Malerei und Zeichnung bildet die Grundlage des Kurses. Es geht nicht nur um das "Was", sondern vor allem um das "Wie". Hinzu kommen Mischtechniken in immer neuen Kombinationen um interessante Formsprachen zu entwickeln. Collage und Druck und der spielerische Umgang mit verschiedenen Werkzeugen können das Spektrum an künstlerischen Ausdrucksmitteln erweitern. Gemeinsame Besprechungen und individuelle Beratung.

Im Jenischpark und an der Elbe gibt es wunderbare Orte, die zum Zeichnen und Malen einladen, hügelige Landschaft, die Flottbek mit Blick auf die Elbe, alte, knorrige Bäume, das Herrenhaus, Wasser, Schiffe und ein großer Himmel. Jeder ist eingeladen, mit eigenem Lieblingsmaterial (Aquarell, Gouache, Acryl, Pastellkreiden, Kohle, Bleistift) zu malen und zu zeichnen.

Vier Tage tief eintauchen in die Malerei und sich wiederfinden in den eigenen Bildern. Mit Skizzenblock und Digitalkamera können quirlige Straßenszenen und Hinterhof-Idyllen ins Atelier geholt werden - die Graffitis sind eine weitere Möglichkeit - schräg, impulsiv und stark. In Einzelgesprächen gibt es Raum, eigene Ideen zu entwickeln und Perspektiven für neue Arbeiten zu erkunden. Übergeordnetes Thema ist die Farbe - ihre Dynamik und sinnliche Kraft.
Es besteht die Gelegenheit, mit Pigmenten und Eitempera zu malen.