Was wie Malerei erscheint, ist Druckgrafik: künstlerischer Siebdruck. Vorlagen werden auf Siebe aufgebracht und belichtet. Dann wird direkt auf Bildträger gedruckt – und zwar mehrfach. Durch diese gedruckten und geschichteten Grafiken entsteht ein malerischer Eindruck. Teil des Kurses sind Herstellung einer Siebdruckschablone, Belichtung, Entwicklung und Trocknung sowie die Arbeit am Siebdruck-Handdrucktisch.

Die besondere Technik des Spachtelns gehört zu den populärsten malerischen Ausdrucksmitteln. Diese werden wir mit allen Techniken und Raffinessen anwenden. Weitere Techniken der experimentellen Malerei, z.B. Einsatz von Schellack, Beize, Moorlauge, Acryl/Ölemulsionen, bunten Tuschen oder auch Rostpatina bieten vielfältige Möglichkeiten im kreativen Umgang mit den Bildideen. Auf kleinen und großen Formaten können sowohl abstrakte wie auch figurative Malereien entstehen.

Mit vielfältigen Übungen werden unterschiedliche Möglichkeiten der Malerei erforscht, entdeckt und ausprobiert. Themen sind Landschaft, Stillleben, Portraits. Es kann sowohl gegenständlich als auch abstrakt gearbeitet werden in Pinsel-, Lasur- und Spachteltechnik. Alle Stilrichtungen sind erlaubt, die Freude steht im Vordergrund und es werden Tipps und Tricks verraten.

Die Natur mit ihrem Formenreichtum ist uns Vorlage und Anregung. Ausgehend von der gegenständlichen Darstellung in unterschiedlichen Techniken erschließen wir uns ein breites Spektrum an künstlerischen Möglichkeiten. Spannende Kompositionen, ein interessanter Bildaufbau, Farbe, Licht und Schatten sind dabei die Grundlagen der Gestaltung. Genaue Beobachtung aber auch spielerische Übungen sollen zu frischen, lebendigen und ausdrucksstarken Ergebnissen führen. Gemeinsame Besprechung und individuelle Beratung.

Drauflos malen, auf großen Formaten oder auf ganz kleinen. Einzelbilder, Serien, Versuchsreihen. Frei und spontan, überlegt und geplant. Mit oder ohne Verstand und mit viel Spaß beim Malen. Ausprobieren und experimentieren. Farben fließen und laufen lassen, nicht nur mit Pinsel, sondern auch mit Spachtel, Lappen, Walzen, Stöcken und Erfindungen.

Die Kraft der Natur, die Unendlichkeit ihrer Formen und Erscheinungen inspiriert Künstler seit jeher. Wir begegnen der Vielfalt der Natur mit einem breiten Spektrum an künstlerischen Techniken. Malerei, Zeichnung, Collage, Druck - alles kann erprobt und kombiniert werden und so zu überraschenden Ergebnissen führen. Die intensive Beschäftigung kann unsere Formensprache und unseren Ausdruck erweitern, verfeinern oder auch neu finden lassen. Gemeinsame Besprechung und individuelle Beratung.

Sie lieben das Aquarell? Sie experimentieren gern? Dann sind Sie in diesem Kurs richtig! In der Kunst gilt nicht nur die "reine Lehre", sondern Künstler haben schon immer gern mit den Techniken gespielt und neue Kombinationen gefunden. Wir gehen vom klassischen Aquarell aus und erweitern es durch den Einsatz von Feder, Wachs, Farbstiften, weiteren Farben, Folien, Gummiarabicum, Salz, Spiritus, Pipetten, Zerstäubern, verwenden verschiedene Malgründe und schaffen so neue Möglichkeiten des Ausdrucks.

Freies Arbeiten mit Acryl, Tempera oder selbst angemischten Farben. Gerne auch mit Pastellkreiden und Kohle.
Die Welt der Farben und Formen entdecken, die Wirkung von Kontrasten und verschiedenen Techniken. Ganz frei und spielerisch. Eigene Themen erarbeiten oder in das Themenangebot einsteigen.

"Die Farben haben einen geheimnisvolleren und mächtigeren Einfluss auf uns als alles andere, sie handeln auch ohne unser Wissen" (Robert Delaunay)
Farben sind unser Thema und Motiv. Wir untersuchen die Wirkung der Farben, warum springt uns Cyanblau im hellroten Umfeld entgegen? Wie entstehen gebrochene oder bunte Farbklänge, wie kann ein Bild farblich verdichtet oder ausbalanciert werden? Wir beobachten und experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und entdecken unterschiedliche Farbräume an gegenständlichen und abstrakten Motiven.

An diesem Atelierwochenende wird die Anatomie des menschlichen Gesichtes in Grundzügen vermittelt. Mit einer schnelltrocknenden Hell/dunkel-Untermalung in Gouache werden die Verhältnisse erfasst und die Lichter und Schatten gesetzt. Korrekturen sind dabei jederzeit möglich. Am zweiten Tag kommt dann mit dünnen Ölfarbschichten die Farbe ins Spiel.

Blick ins Atelier

Neue künstlerische Bildideen entstehen durch das Experimentieren und die Auseinandersetzung mit neuen und ungewohnten Materialien. Sie werden gespachtelt, geschichtet, auf- und wieder abgetragen. In diesem Prozess entwickeln sich raue Oberflächen mit interessanten Strukturen.
Technik: Herstellung von Spachtelmassen u. a. aus Erde, Sand, Holzspäne und Pigment auf Acrylbasis. Einarbeiten von verschiedenen Materialien wie Holz, Stoff, Papier, Metall, Draht, Steine, Scherben, Kunststoff, Glas. Technische Möglichkeiten für den Aufbau eines Halbreliefs. Spachteln, Lasieren und Malen mit Pigmenten und Acrylfarbe.

Noch vor 100 Jahren kannte man viele Rezepturen zur Herstellung von Malfarben aus Blüten, Blättern oder z.B. Rinden. Dieses Wissen ist heute in Vergessenheit geraten. Wir begeben uns auf eine Zeitreise, lernen Pflanzen, ihre Farbstoffe und einfache Farbenrezepte kennen.
Wir fertigen unsere eigene Rot-, Gelb-, Blau-, Violett- und Grünpalette an. Egal ob Rittersporn, Sonnenhut, Frauenmantel, Brennnessel, Rainfarn, Geranie, Klatschmohn, Schöllkraut oder Goldrute, die Leuchtkraft und Brillanz der selbst gefertigten Pflanzenfarben ist einfach faszinierend.
Erst köcheln wir die gesuchten Pflanzenteile mit Alaun, Soda, Essig zu Tinte und Aquarellfarben. Wer mag, fertigt sich gleich noch passende Naturpinsel und Zeichenfedern dazu an. Danach folgt eine Einführung ins Zeichnen und Malen.
Teilnehmende mit geringen Deutschkenntnissen sind herzlich willkommen.

Im offenen und netten Rahmen eines Abendateliers können unter Anleitung verschiedene Möglichkeiten des Zeichnens und Malens ausprobiert werden. Vom intuitiven Ausdruck und der ungefähren Erfassung bis hin zur detaillierten Darstellung - alles kann erprobt werden. Frei von strengen Vorgaben oder Ansprüchen, damit die Freude am Machen im Vordergrund steht. Gemeinsame Bildbesprechung und individuelle Betreuung.

Drauflos malen, auf großen Formaten oder auf ganz kleinen. Einzelbilder, Serien, Versuchsreihen. Frei und spontan, überlegt und geplant. Mit oder ohne Verstand. Dieser Workshop soll Spaß am Malen machen. Ausprobieren und experimentieren. Farben fließen und laufen lassen, nicht nur mit Pinsel, sondern auch mit Spachtel, Lappen, Walzen, Stöcken und Erfindungen.

Wer bereits den Vorgang des Druckens kennt und konkrete Bildideen hat, ist hier richtig: Kerstin Vornmoor öffnet ihre Werkstatttür, steht mit Tipps zur Seite und bespricht mit den Teilnehmenden ihre Entwürfe. Es kann belichtet und gedruckt werden. Ein Angebot für Siebdruckfans mit Vorerfahrung.

Zeichnen, Malen und Drucken nicht nur für Einsteiger. Jeder nach seinem Tempo und seinen Bedürfnissen. Sie erlernen Zeichentechniken mit Bleistift, Kugelschreiber und Pastellkreiden und erwerben handwerkliches Können, um sich malerisch auszudrücken mit Aquarell-, Gouache- und Acrylfarben. Zudem besteht die Möglichkeit, sich mit den grundlegenden Techniken des Hoch- und Tiefdrucks (Linol- und Holzschnitt sowie Radierung auf Rhenalon) vertraut zu machen.

Lassen Sie sich zu einer Entdeckungsreise ins Reich der Öl- und Acrylfarben einladen. Mischen, Farbauftrag, Farbwirkung sowie Bildkomposition werden auf Wunsch an verschiedenen Themen ausprobiert. So werden Sie verschiedene Techniken und Möglichkeiten der Malerei kennenlernen und für sich selbst ein Bild malen. In diesem Kurs malen Fortgeschrittene und Anfänger/innen gemeinsam und können so voneinander lernen. Öl- oder/und Acrylfarben müssen selbst mitgebracht werden.

Drauflos malen, auf großen Formaten oder auf ganz kleinen. Einzelbilder, Serien, Versuchsreihen. Frei und spontan, überlegt und geplant. Mit oder ohne Verstand und mit viel Spaß beim Malen. Ausprobieren und experimentieren. Farben fließen und laufen lassen, nicht nur mit Pinsel, sondern auch mit Spachtel, Lappen, Walzen, Stöcken und Erfindungen.

Skizzenbücher dienen nicht nur der Übung, sondern sind auch sehr schöne Objekte. Doch wie schafft man es, ein Skizzenbuch zu gestalten und zu füllen? Im Kurs sind alle willkommen - egal ob erfahrene Künstler/innen oder neugierige Anfänger/innen. Wir behandeln verschiedenste kreative Techniken und Methoden, die uns dabei helfen, die die Angst vor dem weißen Blatt zu verlieren und Seiten unserer Skizzenbücher zu gestalten. Hierbei kann jede/r individuell und in seinem Tempo arbeiten und sich dabei in entspannter Atmosphäre inspirieren lassen.

Wir lernen die Grundlagen des Acrylmalens in kleinen Schritten, besprechen das richtige Arbeitsmaterial, lernen den Umgang mit Pinsel und Spachtel, machen spielerische Farbmischübungen und malen bereits einfache Bilder aus vorgegebenen Fotovorlagen (z.B. Landschaft, Figur und abstrakte Motive). Ganz nebenbei fließen Themen wie Skizzieren, Perspektive, Licht und Schatten sowie Bildaufbau mit ein. Im freien Umgang mit den handwerklichen Mitteln finden wir die eigene Bildgestaltung. Es sind keinerlei Vorkenntnisse erforderlich und Sie können auch gerne teilnehmen, wenn Sie nur wenig Deutsch können!

Wer kennt sie nicht, die vielen Bilder, die nicht fertig wurden. Mit welchen Techniken man diese alten Arbeiten zu neuen Bildern weiterentwickeln kann, besprechen wir gemeinsam. Wir probieren einfache malerische Möglichkeiten aus und beobachten wie sich untere Farbschichten mit den neuen Farbaufträgen ergänzen, neue Formen in Korrespondenz zu alten Formen treten, Strukturen sich im neuem Gemälde behaupten und Formen, die man verwerfen wollte, eigentlich ihre Berechtigung haben. Wer Lust auf Experimentelles hat, neugierig ist und einfach malen möchte, ist herzlich willkommen.

Über die Auseinandersetzung mit Pflanzen und Blumen wollen wir Farbräume begreifen und feinste Nuancierungen beobachten. In unseren Bildern können wir abstrahierende Farbfelder oder genaue Naturstudien wiedergeben. "Die Farbe hat mich": Paul Klees Zwiesprache mit der Natur ist Anreiz und roter Faden dieses Zeichen und Malkurses. Wir arbeiten mit unterschiedlichen Materialien und Techniken: Tusche, Aquarell, Pastell und Acryl.

Wir werden uns intensiv mit der ausdrucksstarken Malweise der Expressionisten beschäftigen. Der Einsatz kräftiger Farben, vereinfachter Formen sowie ein kraftvoller Pinselduktus stehen im Mittelpunkt unserer malerischen Studien. Wir betrachten zunächst Gemälde, arbeiten dann aber auch nach Fotovorlagen, um diese zu abstrahieren und mit Leidenschaft auf den Bildgrund zu bannen.

Die besondere Technik des Spachtelns gehört zu den populärsten malerischen Ausdrucksmitteln. Diese werden wir mit allen Techniken und Raffinessen anwenden. Weitere Techniken der experimentellen Malerei, z.B. Einsatz von Schellack, Beize, Moorlauge, Acryl/Ölemulsionen, bunten Tuschen oder auch Rostpatina bieten vielfältige Möglichkeiten im kreativen Umgang mit den Bildideen. Auf kleinen und großen Formaten können sowohl abstrakte wie auch figurative Malereien entstehen.

Wer arabisch lernen oder die Sprache anwenden möchte, kann das in diesem zweisprachigen Kurs spielerisch tun. Ob Anfänger/in oder Fortgeschrittene/r, in diesem Kurs werden nicht nur Maltechniken kennengelernt, sondern auch die Fähigkeit und Leichtigkeit, das Besondere von sich selbst ins Bild hineinzubringen. Jedes Kunstwerk ist nicht nur ein Bild, sondern auch ein Spiegel des Inneren und damit etwas ganz Individuelles. Der Kurs findet überwiegend auf arabisch statt. Erklärungen werden aber auch immer zusätzlich auf deutsch gegeben. Ganz nebenbei erlernen Sie auf diese Weise viele grundlegende Begriffe und Redewendungen jenseits von klassischen Sprachkursen.