Die Schönheit und Harmonie des klassischen Bewegungsrepertoires erlernen, die mitreißende Klaviermusik erleben, die Basis der Technik in langsamen Schritten erarbeiten, die Wohltat des Gefühls "nach-dem-Training" spüren, die allmähliche Streckung der Wirbelsäule wahrnehmen, dies alles ist auch mit 30, 40, 50 Jahren noch möglich.

Dieser tanzpraktische Kurs thematisiert das Zusammenspiel von Tanz, Theater, Musik, Film und Architektur. Jeder Termin widmet sich einer anderen Konstellation und eröffnet Spielräume für Erfahrungen mit interdisziplinären Arbeitsweisen: Tanz und Musik, Tanz und Bild, Tanz und Text, Tanz und Film, Tanz und Architektur, Tanz und Objekt, Tanz im Web. Am Ende werden alle Erfahrungen miteinander verbunden. Ausschnitte aus interdisziplinären Tanzproduktionen ergänzen das Erleben der Teilnehmenden mit Hintergrundwissen aus der Bühnenkunst.
Gitta Barthel ist in der Kunst-, Vermittlungs- und Forschungspraxis tätig und lehrt Zeitgenössischen Tanz und Choreographie an Universitäten und Ausbildungszentren. Im Zuge ihrer langjährigen Mitarbeit am Institut für Bewegungswissenschaft / Performance Studies der Universität Hamburg promovierte sie zum Thema „Choreografische Praxis. Vermittlung in Tanzkunst und Kultureller Bildung“.
In Kooperation mit K3 - Zentrum für Choreographie/Tanzplan Hamburg. Weitere Informationen: www.k3-hamburg.de

Wie spreche ich über zeitgenössischen Tanz? Wie lässt sich das Erfahrene in Worte fassen? Die Teilnehmenden des Kurses besuchen gemeinsam mit der Hamburger Autorin und Tanzkritikerin Irmela Kästner aktuelle Tanzproduktionen. Einführende Erläuterungen und ein Handwerkszeug zum „Tanz schauen“ bieten einen Einstieg, um das Gesehene gemeinsam zu besprechen und zu reflektieren. Besucht werden u.a. ein Gastspiel der Compagnie Sasha Waltz & Guests, die neuste Produktion des brasilianischen Star-Choreographen Bruno Beltrão sowie Produktionen und Probenprozesse von Nachwuchschoreograph*innen, die in dieser Spielzeit am choreographischen Zentrum K3 arbeiten.
Offen für alle Interessierten, keine Vorkenntnisse erforderlich.
In Kooperation mit K3 - Zentrum für Choreographie/Tanzplan Hamburg. Weitere Informationen: www.k3-hamburg.de

In TOGETHER untersucht die in Hamburg lebende, argentinische Choreographin Fernanda Ortiz zusammen mit den Teilnehmenden Perspektiven auf zwischenmenschliche Beziehungen: Wie können Körper mit und durch Bewegung in Beziehung treten und sie gestalten? Ausgehend von Erinnerungen an gelernte Paar- und Gruppentänze sowie Volkstänze und Rhythmen aus Fernanda Ortiz' Tanzperformance DANCE FOREVER werden sowohl Prinzipien wie Nähe/Distanz, Führen/Folgen, Gemeinsamkeit/Gegensatz als auch Rollen und Bewegungsmuster erforscht und in choreographisches Material übersetzt. Die daraus entstehende Choreographie wird am 22. Juni 2019 im Rahmen des 100-jährigen Jubiläums der VHS auf Kampnagel präsentiert.
Fernanda Ortiz ist Choreographin und Tänzerin. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle zwischen darstellender und bildender Kunst. DANCE FOREVER, nach THINK (2016) und UNFORGETTABLE (2018) der letzte Teil ihrer Trilogie über die Spuren der Bewegung, feiert am 14.03.2019 im Lichthof Theater Premiere.
In Kooperation mit K3 - Zentrum für Choreographie/Tanzplan Hamburg. Weitere Informationen: www.k3-hamburg.de

Bereits seit 2007 bietet K3 Tanztraining für professionell Tanzschaffende mit wöchentlich wechselnden internationalen Dozent/innen an. Fünf verschiedene Tanzunterrichtende geben in diesem Kurs allen Interessierten mit oder ohne tänzerische Vorerfahrung die Möglichkeit, unterschiedliche Techniken und Methoden des zeitgenössischen Tanztrainings auszuprobieren.
In Kooperation mit K3 - Zentrum für Choreographie/Tanzplan Hamburg. Weitere Informationen: www.k3-hamburg.de

Der Kurs beschäftigt sich mit der Frage, wie wir uns bewusst und achtsam mit dem Körper bewegen können: anatomisch sinnvoll und funktional, künstlerisch vielseitig und konkret. Über Bewegungsexperimente wird erforscht, wie das Denken, das Fühlen, die Bewegungssprache und der Tanz miteinander korrelieren. Eigenwahrnehmung und Beobachtungsfähigkeit werden dabei ebenso gefordert wie Intention und Körperwissen, die im zeitgenössischen Tanz eine wesentliche Rolle spielen
Lucia Glass ist freie Choreographin, l.b.e.-Entwicklungsbegleiterin und Tanzvermittlerin. Sie studierte zeitgenössischen Tanz am EDDC/HKA in den Niederlanden und tourte u.a. mit Thomas Lehmen und Eszter Salamon. Sie kreiert abendfüllende Bühnenstücke und leitet Kinder- und Jugendprojekte.
In Kooperation mit K3 - Zentrum für Choreographie/Tanzplan Hamburg. Weitere Informationen: www.k3-hamburg.de

Dieser tanzpraktische Kurs führt in Grundlagen des zeitgenössischen Tanzes ein und gibt Gelegenheit, die Hamburger Choreographen/innen Moritz Frischkorn und Gloria Höckner sowie die aktuellen K3 Residenzchoreographen/innen Maria Zimpel, Luísa Saraiva und Raymond Liew Jin Pin, die in der laufenden Spielzeit neue Stücke in Hamburg zeigen werden, kennenzulernen. Jede/r Choreograph/in gestaltet jeweils einen Kurstermin und vermittelt in einem Kurzworkshop körperlich und tanzpraktisch Arbeitsweisen und künstlerische Schwerpunkte.
Teilweise in englischer Sprache.
In Kooperation mit K3 - Zentrum für Choreographie/Tanzplan Hamburg. Weitere Informationen: www.k3-hamburg.de

Wir beginnen mit einfachen ruhigen Übungen aus dem Hatha Yoga. Danach geht es in die freie Bewegung im Raum, unterstützt durch ein Thema und passende Musik. So entwickelt sich die eigene Bewegung, der freie Tanz. Mit Freude an der Bewegung experimentieren, ausprobieren, sich selbst wahrnehmen – in Bewegung und in der Ruhe – das ist die Essenz dieses Angebots.

Willkommen in der Welt des Musicals - aber ausnahmsweise nicht als Zuschauer, sondern als Beteiligte/r. Im Musical Dance werden verschiedene Tanzstile gemischt und zu einer Choreografie zusammengeführt - eine schweißtreibende Herausforderung an Ausdauer, Beweglichkeit, Koordination und Konzentration. Dieses Wochenende steht "Cats" auf dem Spielplan - auf zum Jellicle Ball.

Willkommen in der Welt des Musicals - aber ausnahmsweise nicht als Zuschauer, sondern als Beteiligte/r. Im Musical Dance werden verschiedene Tanzstile gemischt und zu einer Choreografie zusammengeführt - eine schweißtreibende Herausforderung an Ausdauer, Beweglichkeit, Koordination und Konzentration. Dieses Wochenende steht "Cats" auf dem Spielplan - auf zum Jellicle Ball.

Kein Tutu und Spitzenschuhe, aber ein paar Pliés und Battements sind schon dabei. Neugierig geworden? In diesem Kurzkurs können Sie sich mit einem Ballett-Workout fit machen. Es verbindet Techniken des klassischen Balletts mit einem Fitnesskurs. Ziel sind eine verbesserte Körperhaltung und -wahrnehmung sowie Kräftigung der Muskulatur. Kraft, Ausdauer und Koordination werden geschult und die Fettverbrennung kommt auch nicht zu kurz.