Der Osterweg: Passion und Auferstehung in der Kunst

Kunst, die sich mit der Osterzeit beschäftigt, zählt zu den eindrucksvollsten Zyklen der Kunstgeschichte. Von Palmsonntag bis Himmelfahrt haben Malerei, Skulptur und später auch Fotografie, Installation und Video die Stationen von Leiden und Wandlung immer wieder neu interpretiert. Dazu gehören der Einzug in Jerusalem, das Abendmahl, Gethsemane, die Kreuzigung, die Grablegung, die Auferstehung und schließlich die Himmelfahrt.
Diese Werke zeigen jedoch weit mehr als nur religiöse Episoden. Sie verdichten Erfahrungen, die jeder Mensch kennt: Gemeinschaft und Verrat, Angst und Mut, Verlust und Hoffnung, Leiden und Verwandlung.
Zu sehen sind Meisterwerke von Giotto, Fra Angelico, Plautilla Nelli, Grünewald, Leonardo, Caravaggio und Michelangelo ebenso wie Werke von Edvard Munch, Käthe Kollwitz, Marc Chagall, Andy Warhol, Anselm Kiefer, Bill Viola, Renée Cox, Gerhard Richter, Alma Thomas und Elizabeth Wang. So spannt sich der Bogen von der Gotik bis zur Gegenwartskunst.
In einer Zeit, in der Ostern im öffentlichen Bewusstsein oft hinter Konsumritualen verschwindet, bietet die Kunst einen anderen Zugang: Sie macht sichtbar, was in dieser Zeit seit Jahrhunderten verhandelt wird – der zeitlose Weg durch Dunkelheit und Schmerz hin zu Transformation und Aufbruch. Dieser Zyklus lädt ein, Ostern als menschlichen Weg zu lesen – als Abbild jener inneren Reise, die zu Verwandlung und Neubeginn führt.
Ein Kurs für alle, die sich für christliche Kunst, den Leidensweg Christi und die Osterzeit interessieren.