Naturgewalten - Feuer, Wasser und Wind in der Malerei des 19. Jahrhunderts

Das 19. Jahrhundert ist eine Zeit des Aufbruchs und Umbruchs, der Expansion und Industrialisierung. Die Gesellschaft entwickelt sich von der Landbevölkerung zum modernen Großstadtmenschen und das Leben ist geprägt von aufregenden neuen Erfindungen aber auch der Unsicherheit im Angesicht dieser rasant schnell stattfindenden Veränderungen.
In dieser Zeit wird die Landschaftsmalerei zum Spiegel der europäischen Gesellschaft. Das vorher rein dekorative Genre erhält eine neue Bedeutungsebene: Die Naturgewalten vermitteln Ideen und Emotionen, Ideale und Ängste. Gleichzeitig üben Naturmotive eine große Anziehungskraft auf ein Publikum aus, das sich immer mehr von der Natur entfremdet.
Es entsteht eine enorme Bandbreite an Gemälden, die die Kraft der Natur thematisieren: Ländlich-idyllische Herbstlaubfeuer stehen dem brennenden Londoner Parlament gegenüber, ruhige Seerosenteiche und sich im Wind wiegende Blumen dem tödlichen Eismeer und der stürmischen See. Die Natur wird zum Symbol der Unberechenbarkeit, aber auch zum Sehnsuchtsort.
Von der Romantik über die Präraffaeliten bis zum Impressionismus: Anhand der Werke von u.a. William Turner und Caspar David Friedrich, John Everett Millais, Claude Monet und William Waterhouse sollen die verschiedenen Facetten der Landschaftsmalerei in Europa im 19. Jahrhundert genauer betrachtet werden.