Nicht nur in China, sondern in der ganzen Welt ist der Chinese Ai Weiwei bekannt. Er ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler, Menschenrechtler und Regimekritiker unserer Zeit. Mit seiner Konzeptkunst, seinen Skulpturen, Installationen und Fotografien sorgt er für großes internationales Aufsehen. Seine Arbeiten sind durchzogen von evident politischen und gesellschaftlichen Themen. Dies führte dazu, dass er der Willkür der chinesischen Polizei und Behörde immer wieder ausgesetzt war. Ai Weiwei ließ sich aber nicht einschüchtern und schuf weiterhin Kunstwerke mit politischen, mitunter staatskritischen Botschaften. Dieser Online-Kurs ist für alle Kunstinteressierte geeignet, die das Werk von Ai Weiwei entdecken möchten.

Möchten Sie in die europäische Kunstgeschichte eintauchen oder Ihre Kenntnisse erweitern? Lernen Sie in diesem Onlinekurs die wichtigsten Kunststile und -werke kennen, von der antiken Kunst über die Goethezeit, den romantischen Gemälden Caspar David Friedrichs, den Impressionisten bis zur Moderne. Dabei beschäftigen wir uns auch mit aktuellen Ausstellungen und Online-Angeboten von Museen und Galerien.

An vielen öffentlichen Kunstwerken gehen wir im Alltag achtlos vorbei. Damit soll nun Schluss sein: Dieser Online-Rundgang führt quer durch die Hamburger Innenstadt an zahlreichen, sehr unterschiedlichen Denkmälern vorbei. Dabei erkunden wir das Zusammenspiel von Skulptur und Standort sowie die künstlerische und historische Bedeutung.

Stehen Sie mitunter vor Kunstwerken der Moderne und Postmoderne und wissen nicht, was diese Ihnen sagen möchten? Gerade die Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg zeichnet sich durch eine enorme Stilvielfalt und Komplexität aus. In diesem Online-Kurs werden einzelne wichtige Kunstwerke und ihre Künstler/innen vorgestellt. Eine Orientierungshilfe für alle, die die Kunst ab 1945 entdecken möchten.

Gemeinsam nach Florenz reisen ist in Zeiten der Pandemie kaum möglich. Wir verreisen virtuell! In diesem Online-Kurs besuchen wir das Zentrum der italienischen Renaissance und folgen den Spuren der mächtigen Familie der Medici, die mit den Galerien der Uffizien eine der bedeutendsten Sammlungen der Welt gründete. Wir lernen Meisterwerke von Botticelli und Michelangelo kennen und einen Geheimgang, über den die Medici bei Gefahr in kürzester Zeit die Stadt verlassen konnten.

Wie an einer Perlenschnur reihen sich zahlreiche Kunstwerke im Hamburger Alsterpark, ganz unterschiedlich in Stil, Material, Aussage und Entstehungszeit aneinander. Kommen Sie mit auf einen Online-Rundgang durch diese zauberhafte Anlage! Dabei erkunden wir das Zusammenspiel von Skulptur und Standort sowie die künstlerische und historische Bedeutung.

In der Renaissance war Florenz eines der Zentren der weltliche Macht und der Palazzo Vecchio zählt bis heute zu einem der berühmtesten profanen Baudenkmäler dieser Zeit. Rund um den Palazzo befinden sich wundervolle Skulpturen. In diesem Online-Vortrag gehen wir auf Spurensuche. Wer hat diese geschaffen? Wer waren die Auftraggeber/innen? Und welche Bildwerke waren hier früher einmal zu finden? Wir begegnen Bildwerken von Donatello, Verrochio, Giambologna, Cellini und natürlich dem weltberühmten David von Michelangelo.

Für große Furore sorgt im Jahr 1969 der Künstler Anselm Kiefer auf einer Reise durch verschiedene europäische Länder. Auf Fotografien zeigt er sich mit Hitlergruß vor symbolträchtigen Hintergrund und thematisiert somit die Mitläuferschaft im "Dritten Reich". Vielschichtige Themen zeichnen sein Werk aus und regten mitunter zu politischen Diskussionen an. In der Folge erhielt der Künstler zahlreich Auszeichnungen, darunter 2008 den Friedenspreis des deutschen Buchhandels. Dieser Online-Kurs ist für alle Kunstinteressierte geeignet, die das Werk von Anselm Kiefer entdecken möchten.

Das Plakat ist bis heute eine der vielseitigsten und am weitesten verbreiteten Form der grafischen Kunst. Plakate spiegeln wie kein anderes künstlerisches Medium gesellschaftliche Trends, technische Entwicklung und nicht zuletzt ästhetische Ideale einer Epoche wieder.
Dieser Online-Vortrag beschäftigt sich mit dem Werbeplakat des Jugendstil und Art Déco im Zeitraum von ca. 1870 bis in die 1930er Jahre. Diese Zeit gilt als die erste große Blütezeit des Plakats und fasziniert durch die Vielfalt von Motiven und Themen: Die Spanne reicht von Plakaten für Theater- und Kabarettstars über Produktwerbung bis hin zu Ankündigungen für Ausstellungen. Namhafte Künstler*innen und später dann auch die ersten Gebrauchsgrafiker*innen experimentierten mit Gestaltung und Drucktechniken. Sie schufen Motive mit Kultcharakter, die das Grafikdesign bis heute beeinflussen und in großer Zahl in Büchern, als Poster und Postkarten sowie im Internet reproduziert werden. Im Anschluss an den Vortrag haben wir ausreichend Gelegenheit, Ihre Fragen zu besprechen.
Ein Kurs in Kooperation mit dem MK&G.

Krisenzeiten sind Ab- und Ausgrenzungszeiten: Schon seit jeher beobachten wir, wie Gesellschaften sich gegen das sogenannte „Fremde“ abschotten. Dabei geht es in erster Linie darum, die eigene Gruppe zu stabilisieren, sich ihres Rückhalts zu versichern. Ein Verhalten, das schon die Antike kennt. Im Kurs durchstreifen wir die Antikensammlung des MK&G und nehmen drei unterschiedliche gestalterische Ausdrucksformen von Fremdbildern in den Blick:
1. Reale und mythische Feindbilder – Attische Vasenbilder mit Persern und Amazonen erklären viel über das Verhältnis der Griechen zu ihren berühmten Kontrahenten. Darüber kommen wir ins Gespräch über europäische Vorurteile und die Faszination für den Orient.
2. Migration & Synkretismus – Eine Gruppe hellenistscher Tonstatuetten aus Ägypten veranschaulicht das ambivalente Verhältnis in der ethnisch und religiös vielfältigen Metropole Alexandria und lädt uns ein über Umgang mit dem Multikulturalität zu sprechen.
3. Inklusion, Exklusion und Tradition – Einige herausragende Weihgeschenke und zahlreichen Bilddetails dokumentieren einen Zwiespalt zwischen der Angst vor Krankheit und Versehrtheit, gleichzeitig aber auch einem selbstverständlichen Umgang dem Tod. Die Verschiebung des Stellenwertes von Krankheit und Tod heute können wir hier anschaulich nachvollziehen.
Ein Kurs in Kooperation mit dem MK&G.

Frida Kahlo gilt als eine der eindrucksvollsten und bekanntesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Wie bei keiner anderen Künstler/innenpersönlichkeit verschmelzen bei Frida Kahlo Leben und Werk miteinander. Nach einem Busunfall, von dem sie sich zeit ihres Lebens nicht wieder richtig erholte und an der Seite des bekanntesten mexikanischen Malers Diego Rivera, begann sie zu malen. Es entstanden farbenfrohe und zugleich eindringliche Bilder, in welchen sie ihren Schmerz und ihren Kampf um ein selbstbestimmtes Leben Ausdruck verlieh. Ihrem außergewöhnlichen Leben und Werk wird anhand ihrer Bilder in diesem Online-Kurs nachgespürt.

Im Kurs durchlaufen wir drei Themenbereiche: "Das Skizzenbuch als künstlerisches Werkzeug“, "Portrait und freie Form“ und „Kleidung macht Körper“. Während wir im Kurs zeichnen, greife ich ausgewählte Beispiele aus der Sammlung des MK&G Hamburg auf und schaffe somit einen kunsthistorischen Rahmen für die kreative Praxis aller Teilnehmenden. Zu den Positionen gehören u.a. Ernst Dryden (als Zeichner für Coco Chanel), Gustav Heinrich Wolff und Hilma af Klint. Sie erhalten Anregungen, um ihren eigenen Stil herauszubilden und sich mit richtungsweisenden Positionen und Begriffen aus der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts vertraut zu machen.
Ein Kurs in Kooperation mit dem MK&G.

Jeff Koons greift in seinen Werken immer wieder zeitgenössische Themen auf. Er treibt u.a. die Vorstellung von Geschmack und gesellschaftlichen Unterschieden auf die Spitze. Dabei verwendet der Künstler in seinen Werken Industriewerkstoffe wie Stahl, aber auch andere menschengemachte Objekte und vermischt Ideen aus der Pop-Art, dem Minimalismus und Konzepte des Readymade miteinander. Heraus kommen Werke, die zum Nachdenken anregen. Dieser Online-Kurs ist für alle Kunstinteressierte geeignet, die das Werk von Jeff Koons entdecken möchten.

In diesem Online-Vortrag beschäftigen wir uns besonders mit Bildern des 15.-19. Jahrhunderts, in welchen häufig wiederkehrende Motive auftauchen, die den heutigen Betrachtenden oft nicht mehr vertraut sind. Ein geflügeltes Kind, das wild mit Pfeilen um sich schießt - eine Frau mit einem abgeschlagenen Kopf in der Hand - ein grimmiger Engel auf einem Haufen von Gerümpel. Wer sind diese Figuren und warum haben Künstler/innen sie im Auftrag der Kirche und der Fürsten immer wieder gemalt? In diesem Vortrag werden diese Motive erklärt und die Bildthemen entschlüsselt. Dabei lernen wir berühmte Bilder der Kunstgeschichte näher kennen und können so auch etwas über verschiedene Epochen der Kunst und über deren Künstler/innen erfahren.

Bei einem virtuellen Besuch der Vatikanischen Museen in Rom, lernen wir drei antike Skulpturen kennen. Die Wiederauffindung dieser Bildwerke um 1500 traf die Künstler/innen der Renaissance wie ein Donnerschlag. Wir werden in diesem Online-Vortrag einen Streifzug durch die römische und italienische Kunst erleben, wie sich die großen Meister - zum Beispiel Michelangelo und Bernini - von diesen Werken des Altertums inspirieren ließen.

Wie kaum ein anderer Künstler prägte Bernini mit seinen Skulpturen und Gebäuden Rom. Wir begeben uns auf einen Online-Rundgang durch die ewige Stadt und durchstreifen Kirchen und Kunstsammlungen auf den Spuren des großen Ausnahmetalents.

Gemeinsam nach Florenz reisen ist in Zeiten der Pandemie kaum möglich. Wir verreisen virtuell! In diesem Online-Kurs besuchen wir das Zentrum der italienischen Renaissance und folgen den Spuren der mächtigen Familie der Medici, die mit den Galerien der Uffizien eine der bedeutendsten Sammlungen der Welt gründete. Wir lernen Meisterwerke von Botticelli und Michelangelo kennen und einen Geheimgang, über den die Medici bei Gefahr in kürzester Zeit die Stadt verlassen konnten.

Mit großem internationalen Erfolg verkaufen sich die Werke des deutschen Malers Neo Rauch. Dabei begann sein Leben in der damaligen DDR tragisch. Ohne seine leiblichen Eltern aufgewachsen, trat er beruflich in ihre Fußstapfen und studierte, wie sein Vater zuvor, an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Seine Kunst wird als eine Kunst der Erinnerung, historisch wie privat, bezeichnet und ist schwer zu durchschauen. Seine durchaus altmeisterliche Malerei findet großen Anklang und führte bereits zu Ankäufen bis hin zum Guggenheim und Metropolitan Museum of Art in New York. Dieser Online-Kurs ist für alle Kunstinteressierte geeignet, die das Werk von Neo Rauch entdecken möchten.

Ist ein geschreddertes Bild ein Kunstwerk? Anfang Oktober 2018 wurde im Auktionshaus Sotheby's von dem Streetart Künstler Banksy „Mädchen mit dem Luftballon“ für 1,2 Millionen Euro versteigert. Nur wenige Sekunden nach dem Kauf schredderte sich das Bild, durch eine im Rahmen eingebaute Schreddermaschine, selber. Kalkül oder Zufall? Der britische Künstler ist ein Phantom. Seine wahre Identität ist geheim. Umso spannender ist es einen Blick in sein Oeuvre zu werfen, um seiner Motivation und den Funktionen seiner Werke auf den Grund zu gehen. Dieser Online-Kurs ist für alle Kunstinteressierte geeignet, die das Werk von Banksy entdecken möchten.

Auf eine lange Regierungsphase folgt in der Regel zunächst eine programmatische Neuaufstellung. Dieses politische Phänomen lässt sich eindrücklich anhand römischer Kaiserportraits in der Antikensammlung des MK&G nachverfolgen. Wollten die neuen Regenten sich in die Tradition ihrer Vorgänger stellen oder sich von diesen distanzieren - über Portraitstatuen und Münzbilder konnten sie diese Entscheidungen zum Ausdruck bringen. In diesem Online-Vortrag schauen wir uns antike Bilder an, die viel über politische Bildsprachen verraten. Zum Schluss haben wir die Möglichkeit, durch aktuelle Beispielbilder Parallelen zu heutigen Wahlkämpfen zu diskutieren.
Ein Kurs in Kooperation mit dem MK&G.

Gemeinsam nach Florenz reisen ist in Zeiten der Pandemie kaum möglich. Wir verreisen virtuell! In diesem Online-Kurs besuchen wir das Zentrum der italienischen Renaissance und folgen den Spuren der mächtigen Familie der Medici, die mit den Galerien der Uffizien eine der bedeutendsten Sammlungen der Welt gründete. Wir lernen Meisterwerke von Botticelli und Michelangelo kennen und einen Geheimgang, über den die Medici bei Gefahr in kürzester Zeit die Stadt verlassen konnten.

Der Künstler Werner Tübke zählt zu einem der bedeutendsten Maler der damaligen DDR, obwohl seine Kunst zunächst von der Kulturpolitik der DDR kritisch betrachtet wurde. Den von der Partei geforderten Sozialistischen Realismus setzte er ganz individuell um, mit großem Erfolg! Nach einer Ausstellung in Italien 1971 und ihrer überaus positiven internationalen Rezeption, avancierte er zu dem Aushängeschild der DDR-Kunst und erhielt in der Folge große Staatsaufträge in Ostdeutschland. Dieser Online-Kurs ist für alle Kunstinteressierte geeignet, die das Werk von Werner Tübke entdecken möchten.