Kunstgeschichte (36)

An vielen Denkmälern gehen wir im Alltag achtlos vorbei. Damit soll nun Schluss sein: Der kunsthistorische Spaziergang beginnt am S-Bahnhof Dammtor und führt quer durch die Innenstadt an zahlreichen, sehr unterschiedlichen Denkmälern vorbei bis zur Mönckebergstraße. Dabei erkunden wir das Zusammenspiel von Skulptur und Standort sowie die künstlerische und historische Bedeutung.

Die Kunsthalle und andere Institutionen in Hamburg sind gut bekannt. Aber wie sieht es mit den Orten aus, an denen heute in Hamburg Kunst geschaffen und erstmalig gezeigt wird?

Lernen Sie in diesem Kurs Künstlerateliers und Künstlerhäuser, sowie die Off-Ausstellungsräume kennen, die in der Kunstszene Hamburgs eine wichtige Rolle spielen. Wir besuchen Orte wie die Sammlung Falckenberg oder die Galerien in der Admiralitätstrasse, das Westwerk wie das Frappant. Und wir treffen dort oder in ihren Ateliers Hamburger Künstler, die über den Prozess und die Bedingungen ihres Schaffens sprechen.

Wichtige Hinweise
Der Kurs wird durch zwei Hamburger Künstler geleitet.
Im Kurs können nach Absprache zusätzliche Kosten entstehen.
1. Treffen im VHS-Zentrum Mitte, danach an wechselnden Orten.

Die Porträtkunst ist eine der spannendsten Gattungen der Malerei. Weltbekannte Künstler wie Francis Bacon, Ernst Ludwig Kirchner, Max Liebermann, Edouard Manet oder Rembrandt beschäftigten sich intensiv mit der Porträtmalerei und schufen berühmte Selbst- oder Auftragsporträts. Die Hamburger Kunsthalle beherbergt einige wichtige Beispiele. Bei einem Rundgang durch das Museum werden die wichtigsten Exponate betrachtet und analysiert und ihren Besonderheiten auf den Grund gegangen.

Wichtige Hinweise
Für den Museumseintritt entstehen zusätzliche Kosten. Die Kosten für die Lizenzgebühr sind im Preis enthalten.

Der Kompaktkurs gewährt einen Einblick in die wichtigsten Strömungen der mannigfaltigen, multikulturellen, wilden und vielschichtigen Kunst ab 1945 in Deutschland, Europa und Amerika.

Das 20. Jahrhundert zeichnet sich durch ein ungeheuerliches Spektrum an künstlerischen Erneuerungen und medialen Erweiterungen aus. Der konventionellen Kunst wird zunehmend der Rücken zugekehrt, Experimente gewagt und die künstlerische Arbeit durch den Wandel des gesellschaftlichen Lebens, aber auch durch politische Direktiven, maßgeblich beeinflusst. Gerade nach dem 2. Weltkrieg scheint in der Kunst alles möglich zu sein. Die Kunst, wie die ganze Welt, befindet sich in einer Neuorientierungsphase. Im besetzten westlichen Deutschland setzt sich anfangs von Amerika inspiriert der Abstrakte Expressionismus durch, während sich im Osten Deutschlands konträr dazu der Sozialistische Realismus etabliert. Deutsche Künstler wie auch andere europäische und amerikanische Künstler suchen nach immer neuen Ausdrucksweisen und
technischen Möglichkeiten und brechen nicht selten mit den traditionellen Regeln der Kunst.

In diesem Kurs werden einzelne Werke von deutschen Künstlern, unter anderem von Franz Kline, Otto Piene, Joseph Beuys, Gerhard Richter, Bernhard Heisig, Werner Tübke und Neo Rauch, aber auch von internationalen Größen wie Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Donald Judd, Nam June Paik, Cindy Shermann und Jeff Koons exemplarisch betrachtet. Die wichtigsten Künstler, Künstlergruppen, Bewegungen und Strömungen werden schlaglichtartig untersucht um
ihren Anliegen, Ideen und Neuerungen auf die Schliche zu kommen.

"Kunst? Oh, da kenne ich mich aber leider gar nicht aus." Das kann sich ändern! Wir besprechen Bilder, Künstler, Ausstellungen, Kunststile und Gattungen, Kunsttheorien und Kritiken. Wir betreiben Bildbetrachtungen, lernen Romanik von Gotik zu unterscheiden und Impressionismus von Expressionismus. Natürlich machen wir auch vor Contemporary Art nicht halt. Unser roter Faden sind die Ausstellungen in den Hamburger Museen. Ausstellungskataloge und Informationen im Internet helfen uns bei der Positionsbestimmung.

Wichtige Hinweise
Nicht immer wöchentlich.
Alle Verabredungen erfolgen per E-Mail

"Kunst? Oh, da kenne ich mich aber leider gar nicht aus." Das kann sich ändern! Wir besprechen Bilder, Künstler, Ausstellungen, Kunststile und Gattungen, Kunsttheorien und Kritiken. Wir betreiben Bildbetrachtungen, lernen Romanik von Gotik zu unterscheiden und Impressionismus von Expressionismus. Natürlich machen wir auch vor Contemporary Art nicht halt. Unser roter Faden sind die Ausstellungen in den Hamburger Museen. Ausstellungskataloge und Informationen im Internet helfen uns bei der Positionsbestimmung.

Wichtige Hinweise
Nicht immer wöchentlich.
Internet erforderlich, da alle Verabredungen per E-Mail erfolgen.

Der Kurs bietet einen Einstieg in die Kunstgeschichte. Sie betrachten Originale in den Hamburger Museen und lernen Stilmerkmale, Symbolik, Inhalte und die sozialhistorischen Hintergründe der wichtigsten Epochen kennen. Vor Ort werden Themenschwerpunkte für ein Semester gesetzt (z.B. Werke aus dem Mittelalter oder des Barocks, des 19. und 20. Jahrhunderts, eines Sujets oder einer Künstlergruppe). Ein Einstieg ist jederzeit möglich.

Wichtige Hinweise
Der Besuch von Sonderausstellungen ist vorgesehen und wird im Kurs vereinbart.
Für Ausstellungsbesuche in den Museen entstehen zusätzliche Kosten.

Erleben Sie die Kunstgeschichte einmal anders, z.B. aus der Perspektive der Mode: Die Kleidung der Porträtierten auf den Bildern verschiedener Epochen liefert mehr als nur einen bestimmten Schnitt oder Informationen über den sozialen Status. Die Mode ist eng verbunden mit der allgemeinen historischen Entwicklung und reagiert direkt auf die wirtschaftlichen und sozialen Veränderungen innerhalb der Gesellschaft. Werden Sie zum Detektiv in der Sammlung der Hamburger Kunsthalle, wo wir an der Kleidung die Merkmale einer Kunstepoche oder einer Bildgattung entdecken.

Wichtige Hinweise
Für Ausstellungsbesuche in den Museen entstehen zusätzliche Kosten. Die Lizenzgebühr ist im Preis enthalten.
Gruppengröße max. 10 Teilnehmer/innen

Kompakt und prägnant beleuchten wir die Gotik, die Kunst des Mittelalters bis zu ihrem Umbruch in die Renaissance um 1500. Vor Original-Werken in der Hamburger Kunsthalle werden der Entstehungskontext und die Stilmerkmale erläutert. Nach einer Einleitung in die Sozial- und Kulturgeschichte wird etwas über die Rolle religiöser Kunst im mittelalterlichen Hamburg erzählt, bevor wir uns der Maltechnik und Symbolsprache zuwenden.

Dieser Kurs ist Teil der Reihe "Der rote Faden durch die Kunstgeschichte" und findet in der Mittelalter-Sammlung der Hamburger Kunsthalle statt.

Weitere Termine:

IV: Der Impressionismus (1850-1900) (Sommer 2018)

V: Der Symbolismus (ausgehendes 19. Jahrhundert) (Sommer 2018)

VI: Der Aufbruch in die Moderne um 1900 (Sommer 2018)

VII: Der deutsche Expressionismus (1905-1914) (Herbst 2018)

VIII: Das Bauhaus (1919-1933) (Herbst 2018)

IX: Die Kunst der Zwischenkriegszeit (Herbst 2018)

Wichtige Hinweise
Für den Museumseintritt entstehen zusätzliche Kosten.

In den nördlichen Niederlanden ist nach großen politischen und soziokulturellen Umbrüchen das sogenannte „Goldene Zeitalter“ angebrochen, eine Zeit von großem wirtschaftlichem Erfolg, zuvor unbekanntem Reichtum und einer enormen Kunstproduktion. In diesem ganz besonderen und neuartigen Kontext, geprägt vom Seehandel, dem Calvinismus, Bürgerstolz und einigen herausragenden Künstlerpersönlichkeiten, entsteht eine neue und bis heute beeindruckende Kunst: die niederländische Barockmalerei.
Sie lernen die speziellen Entstehungsumstände und grundlegenden Unterschiede zur Barockmalerei anderer Länder kennen. Wir steigen in die Merkmale der wichtigsten Bild-Gattungen ein.

Dieser Kurs ist Teil der Reihe "Der rote Faden durch die Kunstgeschichte" und findet in der Mittelalter-Sammlung der Hamburger Kunsthalle statt.

Weitere Termine:

IV: Der Impressionismus (1850-1900) (Sommer 2018)

V: Der Symbolismus (ausgehendes 19. Jahrhundert) (Sommer 2018)

VI: Der Aufbruch in die Moderne um 1900 (Sommer 2018)

VII: Der deutsche Expressionismus (1905-1914) (Herbst 2018)

VIII: Das Bauhaus (1919-1933) (Herbst 2018)

IX: Die Kunst der Zwischenkriegszeit (Herbst 2018)

Wichtige Hinweise
Für den Museumseintritt entstehen zusätzliche Kosten.

Um 1800 entsteht in Deutschland eine Kultur der Sehnsucht als Reaktion auf die Kunst und Kultur des vorangegangenen Jahrhunderts, auf die französische Revolution und als Gegenentwurf zur strengen Rationalität. Die Romantik wird in wesentlichen Teilen in der Literatur ausformuliert und ist als Phänomen des Zeitgeistes zu verstehen. Diesem Zeitgeist wollen wir uns gemeinsam nähern und dabei auch ein paar Ausflüge in die zeitgenössische Literatur wagen um so die grundlegenden Ideen der romantischen Malerei besser begreifen zu können.

Dieser Kurs ist Teil der Reihe "Der rote Faden durch die Kunstgeschichte" und findet in der Hamburger Kunsthalle statt. Die Sammlung der Hamburger Kunsthalle des 19. Jahrhunderts und besonders zur deutschen Romantik zählt zu den besten ihrer Art, so dass wir uns hier die Romantik anhand herausragender und berühmter Originalwerke erarbeiten können.

Weitere Termine:

IV: Der Impressionismus (1850-1900) (Sommer 2018)

V: Der Symbolismus (ausgehendes 19. Jahrhundert) (Sommer 2018)

VI: Der Aufbruch in die Moderne um 1900 (Sommer 2018)

VII: Der deutsche Expressionismus (1905-1914) (Herbst 2018)

VIII: Das Bauhaus (1919-1933) (Herbst 2018)

IX: Die Kunst der Zwischenkriegszeit (Herbst 2018)

Wichtige Hinweise
Für den Museumseintritt entstehen zusätzliche Kosten.

Sengende Hitze, die Luft steht, die Grillen zirpen: Viele Maler haben im 19. Jahrhundert angefangen, die Stimmung des Sommers auf die Leinwand zu bringen. Sie sind in die Natur gegangen, haben ihre Farben und Pinsel mitgenommen und Getreidefelder, Mohnblumen und Sandstrände gemalt. Auch die anderen Jahreszeiten faszinierten die Maler von jeher. Wir werden uns Bilder der vier Jahreszeiten ansehen und den großen Bogen spannen von ersten allegorischen Werken bis zur Freiluftmalerei.

Kennen Sie die Situation? Sie stehen in einer Kirche, erfahren aus dem kleinen Informationsblatt, dass es sich um einen barocken Bau handelt, würden aber gerne genau wissen, woran man dies erkennen kann. Oder Sie besuchen eine Gemäldesammlung, aber es fällt Ihnen schwer, die Stilmerkmale auf den Bildern zu erkennen. Dann ist dieser kurzweilige Kompakt-Kurs der richtige für Sie. Die europäische Kunstgeschichte wird in entspannter Atmosphäre vorgestellt, mit Highlights aus Malerei, Bildhauerei, Architektur und Gartenkunst wie die Welt der Wunderkammern, das Gartenreich in Dessau-Wörlitz oder das Bauhaus. Die wichtigsten Künstler werden dabei im Zusammenhang ihres Werks und ihrer Zeit hervorgehoben.

Kennen Sie die Situation? Sie stehen in einer Kirche, erfahren aus dem kleinen Informationsblatt, dass es sich um einen barocken Bau handelt, würden aber gerne genau wissen, woran man dies erkennen kann. Oder Sie besuchen eine Gemäldesammlung, aber es fällt Ihnen schwer, die Stilmerkmale auf den Bildern zu erkennen. Dann ist dieser kurzweilige Kompakt-Kurs der richtige für Sie. Die europäische Kunstgeschichte wird in entspannter Atmosphäre vorgestellt, mit Highlights aus Malerei, Bildhauerei, Architektur und Gartenkunst wie die Welt der Wunderkammern, das Gartenreich in Dessau-Wörlitz oder das Bauhaus. Die wichtigsten Künstler werden dabei im Zusammenhang ihres Werks und ihrer Zeit hervorgehoben.

Kennen Sie die Situation? Sie stehen in einer Kirche, erfahren aus dem kleinen Informationsblatt, dass es sich um einen barocken Bau handelt, würden aber gerne genau wissen, woran man dies erkennen kann. Oder Sie besuchen eine Gemäldesammlung, aber es fällt Ihnen schwer, die Stilmerkmale auf den Bildern zu erkennen. Dann ist dieser kurzweilige Kompakt-Kurs der richtige für Sie. Die europäische Kunstgeschichte wird in entspannter Atmosphäre vorgestellt, mit Highlights aus Malerei, Bildhauerei, Architektur und Gartenkunst wie die Welt der Wunderkammern, das Gartenreich in Dessau-Wörlitz oder das Bauhaus. Die wichtigsten Künstler werden dabei im Zusammenhang ihres Werks und ihrer Zeit hervorgehoben.

Kennen Sie die Situation? Sie stehen in einer Kirche, erfahren aus dem kleinen Informationsblatt, dass es sich um einen barocken Bau handelt, würden aber gerne genau wissen, woran man dies erkennen kann. Oder Sie besuchen eine Gemäldesammlung, aber es fällt Ihnen schwer, die Stilmerkmale auf den Bildern zu erkennen. Dann ist dieser kurzweilige Kompakt-Kurs der richtige für Sie. Die europäische Kunstgeschichte wird in entspannter Atmosphäre vorgestellt, mit Highlights aus Malerei, Bildhauerei, Architektur und Gartenkunst wie die Welt der Wunderkammern, das Gartenreich in Dessau-Wörlitz oder das Bauhaus. Die wichtigsten Künstler werden dabei im Zusammenhang ihres Werks und ihrer Zeit hervorgehoben.

Im Jahr 1799 veröffenlicht Goya die Radierfolge „Los Caprichos“, danach folgt die Serie „Desastres“. Die Themen von "Los Caprichos" und Desastres" sind auch heute sehr aktuell und präsentieren die bürgerliche Position von Goya, der Mut besaß, offen über die politische und gesellschaftliche Probleme zu sprechen. Besonders wichtig wird für uns in Los Caprichos das berühmte Blatt Nr. 43, "El sueno de la razon produce monstruos", wo wir das Thema Nacht als Zuflucht für das Unheimliche und Wunderbare ansprechen werden und die Parallele zum zeichnerischen und literarischen Werk von E. Hoffmann herstellen. Die 1810-20 entstandenen Blätter von Desastres waren die Reaktion von Goya auf die verschärfte politische Lage in Europa und schildern die grausamen Schrecken des Krieges.

Wichtige Hinweise
Gruppengröße max. 10 Teilnehmer/innen

"Ich bin jetzt furchtbar am Arbeiten. Das heißt, bei mir ist Arbeiten ein Durchfreuen der Natur, der Sonnenglut und der Bäume, Sträucher, Menschen, Tiere, Blumen und Töpfe....“ schreibt der Maler August Macke (1887-1914) im Jahr 1910 an seinen Freund Hans Thuar. Beeinflusst vor allem durch die französischen Impressionisten, entwickelt August Macke sein eigenes künstlerisches Schaffen, voll Licht und Farbe und zumeist heiteren Motiven: „Meine liebste Beschäftigung aber wie zuvor, ist, das herrliche Licht mir in die Augen fließen zu lassen, wie es hinfällt auf den frischen Boden, ihn violett verfärbt, einem Grashalm über den schlanken Rücken läuft … und die Berge begießt es am liebsten mit Blau...“. Wir verfolgen im Kurs den spannenden Werdegang Mackes und untersuchen die künstlerische Bedeutung seiner Werke, die noch heute Freude schenken.

In der Antike trug man Möbel dorthin, wo man sie gerade brauchte. Ein Bett diente nicht nur für den Schlaf, sondern auch zum Essen und Lesen. Im Mittelalter saßen die Menschen auf Bänken, die man zum Feuer oder in die Raummitte klappte. Und im 17. Jahrhundert wurden Badewannen an die Betten getragen, damit man nach dem Baden gleich ins gewärmte Bett steigen konnte. Solche Details aus dem Leben früherer Epochen lassen sich auf Gemälden entdecken, wenn man den Fokus auf die Räume und die Raumgestaltung lenkt. Wie hat man sich vor Kälte geschützt, als es noch kein Fensterglas gab? Und was tat man gegen Wärme? Warum standen im Barock die Stühle immer an der Wand und wieso wurden im Biedermeier plötzlich alle persönlichen Dinge in Vitrinen gestellt? Zahlreiche Bildbeispiele zeigen den Weg vom bloß Nützlichen zum Komfort und an der Entstehung neuer Möbel werden veränderte Lebens- und Umgangsformen ablesbar.

Im Herzen von Spanien gelegen, bildet Madrid nicht nur die Hauptstadt des Landes, sondern ist zugleich pulsierendes Kunst- und Kulturzentrum. Einige der wertvollsten Schätze der Kunstgeschichte werden in den bedeutendsten drei Museen Madrids beherbergt: Velazques Las Meninas im Prado, Picassos Guernica im Museo Reina Sophia sowie die unvergleichliche Sammlung des Museo Thyssen-Bornemisza.
Der städtische Raum der spanischen Metropole präsentiert sich auffallend jung. Die Architektur entspringt vor allem der jüngeren Vergangenheit um 1900. Im historischen Zentrum strahlen die prächtigen Platzanlagen und pompösen Häuserzeilen Harmonie und Leben zugleich aus. Aber auch die ehrwürdigen Herrscherhäuser der Habsburger und Bourbonen haben ihre Spuren hinterlassen, vor allem im Alcázar und im königlichen Wohnbezirk von Buen Retiro.

Wichtige Hinweise
Der Kurs findet in Kooperation mit dem "Haus im Park" statt.

Die Art, wie sich Menschen gekleidet haben, spiegelt die Zeit, in der sie gelebt haben. Vorstellungen von Stand, von dem, wie Frauen und Männer zu sein haben, von "Zucht und Ordnung" sowie Freiheit und Aufatmen lassen sich hervorrangend ableiten, wenn man die Schätze aus den Museen näher betrachtet. Wir entdecken Kleider, Mäntel, Westen, Hüte, Frisuren und Schuhe im Wandel der Zeit und verknüpfen somit die Kunst- mit der Modegeschichte. Ein Augenschmaus, der zum Nachdenken anregt und viele Mode-Eskapaden zu Tage bringt, die für uns heute unvorstellbar wären.

Ein Garten kann wie ein kleines Stück vom Paradies sein - wohl viele träumen davon, einen zu haben und glücklich sind die, die sich ihm mit Geräten, Geschick und Geschmack widmen können. Die Vorstellungen von Gärten haben sich im Laufe der Jahrhunderte verändert. Im Mittelalter dienten die ästhetisch angelegten Gärten der Klöster vor allem zur Gewinnung von Kräutern und Heilpflanzen. Die weitläufigen, prächtigen Schlossgärten des Barock veranschaulichten die Allmacht der Herrscher, die ihre Gartenarchitekten veranlassten, die Natur in Form zu bringen. In England gab man das Stutzen von Bäumen und die Anlage von schnurgeraden Alleen auf und entschied sich im Landschaftsgarten für einen weichen, fließenden Garten - mit allerdings beträchtlichem Arbeitsaufwand. Begeben Sie sich auf eine visuelle Reise in Klöster, nach Tivoli und Versailles und betrachten Sie Gärten und Blumen im Spiegel der europäischen Kunstgeschichte.

Als Hauptstadt Kataloniens und zweitgrößte Stadt Spaniens nach Madrid wartet Barcelona mit den unterschiedlichsten architektonischen Zeugnissen auf: vom mittelalterlichen Barri Gòtic, über die Jugendstilarchitektur Gaudís bis hin zu einer Reihe zeitgenössischer Bauwerke Sir Norman Fosters und Jean Nouvels.
Mit den Olympischen Sommerspielen 1992 wurde ein ganzer Stadtteil, La Barceloneta, neugestaltet.
Liebhaber moderner und zeitgenössischer spanischer Malerei kommen im Museo Picasso, der Fundació Joan Miró und der Stiftung Antoni Tàpies auf ihre Kosten.

Wichtige Hinweise
Der Kurs findet in Kooperation mit dem "Haus im Park" statt.

Lange Zeit führte die spanische Malerei in der Kunstgeschichte ein eher stiefmütterliches Dasein. Bekannt waren und sind häufig nur die ganz großen Vertreter der Zunft: El Greco, Velázquez und Goya. Dabei sind zwei außergewöhnliche Höhepunkte in der Geschichte der spanischen Kunst zu verzeichnen. Das siglo de oro, das Goldene Zeitalter, stellt den Übergang der Renaissance zum Barock dar und bezeichnet jene Epoche, in der Spanien zur Weltmacht prosperierte. Die Moderne rund um Picasso, Dalí und Tàpies nahm im 20. Jahrhundert nachhaltig Einfluss auf die Entstehung europäischer Kunstströmungen.

Wichtige Hinweise
Der Kurs findet in Kooperation mit dem "Haus im Park" statt.

Wie empfindet man den eigenen Wohnraum? Meistens sehen wir unser Heim als einen Ort, an dem wir Geborgenheit, Trost und Schutz finden. Nicht zuffällig wird oft das Interieur in der Malerei und Literatur zum idealisierten Heiligtum. Aber vielleicht trügt der Schein? Und wer weiß - bei einem genauen Blick entdecken wir plötzlich in den Zimmern ungelöste Spannungen und Konflikte. Wir werden zu stillen Beobachter der Wohnräume in den Werken verschiedener Künstler und erleben eine spannende Geschichte der Wohnräume.

Wichtige Hinweise
Für den Museumsbesuch entstehen zusätzliche Kosten. Die Kosten für die Lizenzgebühr sind im Preis enthalten.
Gruppengröße: max. 9 Teilnehmer/innen.