Die Kunsthalle und andere Institutionen in Hamburg sind gut bekannt. Aber wie sieht es mit den Orten aus, an denen heute in Hamburg Kunst geschaffen und erstmalig gezeigt wird?

Lernen Sie in diesem Kurs Künstlerateliers und Künstlerhäuser, sowie die Off-Ausstellungsräume kennen, die in der Kunstszene Hamburgs eine wichtige Rolle spielen. Wir besuchen Orte wie die Sammlung Falckenberg oder die Galerien in der Admiralitätstrasse, das Westwerk wie das Frappant. Und wir treffen dort oder in ihren Ateliers Hamburger Künstler, die über den Prozess und die Bedingungen ihres Schaffens sprechen.

Die Kunsthalle und andere Institutionen in Hamburg sind gut bekannt. Aber wie sieht es mit den Orten aus, an denen heute in Hamburg Kunst geschaffen und erstmalig gezeigt wird?

Lernen Sie in diesem Kurs Künstlerateliers und Künstlerhäuser, sowie die Off-Ausstellungsräume kennen, die in der Kunstszene Hamburgs eine wichtige Rolle spielen. Wir besuchen Orte wie die Sammlung Falckenberg oder die Galerien in der Admiralitätsstrasse, das Westwerk wie das Frappant. Und wir treffen dort oder in ihren Ateliers Hamburger Künstler, die über den Prozess und die Bedingungen ihres Schaffens sprechen.

Chinesische Kunst spielt in den letzten Jahren eine immer größere Rolle in der westlichen Kunstwelt und war neben ihrer ganz eigenen reichen Geschichte auch immer Inspirations- und Ankünpfungspunkt vieler uns hier bekannter Strömungen. Deshalb wollen wir uns einigen Themen der zeitgenössischen Kunst in und aus China widmen. Was ist überhaupt "die" chinesische Kunst, was passierte dort in den letzten Jahrzehnten, welche Themen bewegen die Künstler*innen in China und wie können wir diese verstehen? An drei Terminen werden wir über verschiedene Strömungen im 20./21. Jahrhundert, Themen und Praktiken der chinesischen Kunst und ihren Kontext sprechen.

Die Stadt St. Petersburg ist berühmt für seine zahlreichen Museen und durch die weissen Nächte, die man hier einmal im Jahr erlebt. Bei unserem Besuch der staatlichen Eremitage wird uns die Novelle von F. Dostoevski "Weisse Nächte" begleiten:
Jede "Nacht" werden wir ein neues Thema aus der Architektur oder der Malerei erkunden, die wir in den digitalen Räumen der Eremitage aussuchen.

Wir beschäftigen uns mit der Malerei in der Nachkriegszeit. Die Werke der Gruppe Zen 49 in Deutschland, Abstraktion von Ernst Wilhelm Nay werden im Zusammenhang mit der Geschichte der Mode betrachtet. Wir suchen Parallelen und machen unsere ersten Schritte hin zum Verstehen der zeitgenössischen Kunst.

"Kunst? Oh, da kenne ich mich aber leider gar nicht aus." Das kann sich ändern! Wir besprechen Bilder, Künstler, Ausstellungen, Kunststile und Gattungen, Kunsttheorien und Kritiken. Wir betreiben Bildbetrachtungen, lernen Romanik von Gotik zu unterscheiden und Impressionismus von Expressionismus. Natürlich machen wir auch vor Contemporary Art nicht halt. Unser roter Faden sind die Ausstellungen in den Hamburger Museen. Ausstellungskataloge und Informationen im Internet helfen uns bei der Positionsbestimmung.

Der Symbolismus ist ein Zeitgeist-Phänomen des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Weltuntergangsstimmung, Okkultismus und Séancen, Albträume und Ängste, das Aufkommende der Psychoanalyse und ein tief verwurzeltes "Unbehagen am Weibe" verquicken sich zu einer Kunst, die diese Welt nur als Abglanz und Schatten einer tieferliegenden, geheimnisvollen und beängstigenden inneren Wirklichkeit begreift. Der Symbolismus spürt ihr nach - es entstehen Werke, die voller Rätsel sind, erotisch und morbid, dunkel und stimmungsvoll. Gemeinsam betrachten wir ausgewählte Werke des Symbolismus, erarbeiten Entwicklungslinien, benennen die wichtigsten Themenfelder und lernen ganz unterschiedliche Vertreter dieser Kunstrichtung kennen.

Dieser Kurs ist Teil der Reihe "Der rote Faden durch die Kunstgeschichte" und findet in der Symbolismus-Sammlung der Hamburger Kunsthalle statt.

Die Zeit um 1900 ist geprägt von Umbrüchen: nachdem die in Frankreich entwickelten Ideen des Realismus und Impressionismus in Deutschland aufgenommen worden sind, ist die Malerei am Ende des Jahrhunderts von naturalistisch-impressionistischen Stiltendenzen geprägt. Die Ideen der Freilichtmalerei und die Suche nach Naturverbundenheit und Idylle finden ihren Niederschlag in der Gründung von ländlichen Künstlerkolonien, die Vormachtstellung der Akademien als den Bollwerken des tradierten Kunstgeschmacks wird zunehmend in Frage gestellt - es entstehen die "Secessionen" (lat. für Abspaltung) - und erstmals streben Frauen nicht mehr nur als seltene Ausnahme, sondern in größerer Zahl und als Berufsmalerinnen in die männlichen Domänen der Malerei und Bildhauerei vor. Zwischen Realismus, Impressionismus, Jugendstil und den aufkeimenden Ideen des Expressionismus findet die Malerei um 1900 den Weg in die Moderne.
Vor Originalen erarbeiten wir gemeinsam die wichtigsten kunsthistorischen Entwicklungen, stilistischen Neuerungen und Ideen.

Dieser Kurs ist Teil der Reihe "Der rote Faden durch die Kunstgeschichte" und findet in der Sammlung der Hamburger Kunsthalle statt.

"Kunst? Oh, da kenne ich mich aber leider gar nicht aus." Das kann sich ändern! Wir besprechen Bilder, Künstler, Ausstellungen, Kunststile und Gattungen, Kunsttheorien und Kritiken. Wir betreiben Bildbetrachtungen, lernen Romanik von Gotik zu unterscheiden und Impressionismus von Expressionismus. Natürlich machen wir auch vor Contemporary Art nicht halt. Unser roter Faden sind die Ausstellungen in den Hamburger Museen. Ausstellungskataloge und Informationen im Internet helfen uns bei der Positionsbestimmung.

In den 1960er Jahren kam mit den Formaten Normal 8 und Super 8 eine handliche und erschwingliche Film-Technik auf den Markt. Seit den 1970er Jahren wurde die auf Magnetbändern fußende Video-Technik zum Massenmedium. Durch das Anschauen verschiedener Videos werden wir Positionen kennen lernen, die sich dieser Medien ganz unterschiedlich bedient haben. Dabei werden auch medientheoretische Überlegungen eine Rolle spielen.

Dieser Kurs ist Teil der Reihe "Der rote Faden durch die Kunstgeschichte" und findet in der Hamburger Kunsthalle statt.

"Kunst? Oh, da kenne ich mich aber leider gar nicht aus." Das kann sich ändern! Wir besprechen Bilder, Künstler, Ausstellungen, Kunststile und Gattungen, Kunsttheorien und Kritiken. Wir betreiben Bildbetrachtungen, lernen Romanik von Gotik zu unterscheiden und Impressionismus von Expressionismus. Natürlich machen wir auch vor Contemporary Art nicht halt. Unser roter Faden sind die Ausstellungen in den Hamburger Museen. Ausstellungskataloge und Informationen im Internet helfen uns bei der Positionsbestimmung.

"Kunst? Oh, da kenne ich mich aber leider gar nicht aus." Das kann sich ändern! Wir besprechen Bilder, Künstler, Ausstellungen, Kunststile und Gattungen, Kunsttheorien und Kritiken. Wir betreiben Bildbetrachtungen, lernen Romanik von Gotik zu unterscheiden und Impressionismus von Expressionismus. Natürlich machen wir auch vor Contemporary Art nicht halt. Unser roter Faden sind die Ausstellungen in den Hamburger Museen. Ausstellungskataloge und Informationen im Internet helfen uns bei der Positionsbestimmung.

Der Kurs bietet einen Einstieg in die Kunstgeschichte. Sie betrachten Originale in den Hamburger Museen und lernen Stilmerkmale, Symbolik, Inhalte und die sozialhistorischen Hintergründe der wichtigsten Epochen kennen. Vor Ort werden Themenschwerpunkte für ein Semester gesetzt (z.B. Werke aus dem Mittelalter oder des Barocks, des 19. und 20. Jahrhunderts, eines Sujets oder einer Künstlergruppe). Ein Einstieg ist jederzeit möglich.

Ab 1960 wurde eine Künstlergeneration aktiv, die sich vom elitären Ruf der Kunst befreien wollte. Das führte zu ganz unterschiedlichen Materialien und Methoden. Künstler verwendeten Alltagsmaterialien oder Abfälle und eroberten den Raum außerhalb der Museen und Galerien. Auch die Beteiligung der Betrachter wurde vielfach angestrebt. Kunst und Alltag sollten zusammenrücken. Gemeinsam werden wir markante Vertreter dieser demokratischen und zugleich gesellschaftskritischen Haltung kennen lernen.

Dieser Kurs ist Teil der Reihe "Der rote Faden durch die Kunstgeschichte" und findet in der Hamburger Kunsthalle statt.

Nach 1945 wurde die Malerei beinahe aufgerieben im Spannungsfeld zwischen Tradition und Erneuerung, Fläche und gemalter Illusion von Tiefenraum, Gegenständlichkeit und Abstraktion. Was ließ sich eigentlich noch malen? Wie konnte Malerei neben den neuen Ausdrucksformen, wie Film oder Performance, noch zeitgemäß sein? Wir werden verschiedene künstlerische Werke als mögliche Antworten auf diese Fragen kennen lernen.

Dieser Kurs ist Teil der Reihe "Der rote Faden durch die Kunstgeschichte" und findet in der Hamburger Kunsthalle statt.

Renaissance, Barock, Klassizismus, Romantik, Impressionismus. Alles schon mal gehört, aber nie konkret verstanden wo der Unterschied ist? Die Big Five der Kunstgeschichte sind fast jedem Kunstliebhaber geläufig. Trotzdem bedarf es manchmal einer Auffrischung wofür diese stehen. In diesem Kurs werden die großen Epochen unter die Lupe genommen und ihr Merkmale benannt und besprochen. Anhand bekannter und unbekannter Werke und Künstler werden die Unterschiede und die Gemeinsamkeiten der sehr unterschiedlichen Epochen klar. Architektur, Malerei und Skulptur sind hier unsere Objektgruppen. Der Streifzug durch Europa kann losgehen! Bringen Sie gerne Bücher und Abbildungen Ihrer Lieblingsstücke mit in den Kurs. Alle Interessierten sind willkommen!

Kennen Sie die Situation? Sie stehen in einer Kirche, erfahren aus dem kleinen Informationsblatt, dass es sich um einen barocken Bau handelt, würden aber gerne genau wissen, woran man dies erkennen kann. Oder Sie besuchen eine Gemäldesammlung, aber es fällt Ihnen schwer, die Stilmerkmale auf den Bildern zu erkennen. Dann ist dieser kurzweilige Kompakt-Kurs der richtige für Sie. Die europäische Kunstgeschichte wird in entspannter Atmosphäre vorgestellt, mit Highlights aus Malerei, Bildhauerei, Architektur und Gartenkunst wie die Welt der Wunderkammern, das Gartenreich in Dessau-Wörlitz oder das Bauhaus. Die wichtigsten Künstler werden dabei im Zusammenhang ihres Werks und ihrer Zeit hervorgehoben.

Kennen Sie die Situation? Sie stehen in einer Kirche, erfahren aus dem kleinen Informationsblatt, dass es sich um einen barocken Bau handelt, würden aber gerne genau wissen, woran man dies erkennen kann. Oder Sie besuchen eine Gemäldesammlung, aber es fällt Ihnen schwer, die Stilmerkmale auf den Bildern zu erkennen. Dann ist dieser kurzweilige Kompakt-Kurs der richtige für Sie. Die europäische Kunstgeschichte wird in entspannter Atmosphäre vorgestellt, mit Highlights aus Malerei, Bildhauerei, Architektur und Gartenkunst wie die Welt der Wunderkammern, das Gartenreich in Dessau-Wörlitz oder das Bauhaus. Die wichtigsten Künstler werden dabei im Zusammenhang ihres Werks und ihrer Zeit hervorgehoben.

Kennen Sie die Situation? Sie stehen in einer Kirche, erfahren aus dem kleinen Informationsblatt, dass es sich um einen barocken Bau handelt, würden aber gerne genau wissen, woran man dies erkennen kann. Oder Sie besuchen eine Gemäldesammlung, aber es fällt Ihnen schwer, die Stilmerkmale auf den Bildern zu erkennen. Dann ist dieser kurzweilige Kompakt-Kurs der richtige für Sie. Die europäische Kunstgeschichte wird in entspannter Atmosphäre vorgestellt, mit Highlights aus Malerei, Bildhauerei, Architektur und Gartenkunst wie die Welt der Wunderkammern, das Gartenreich in Dessau-Wörlitz oder das Bauhaus. Die wichtigsten Künstler werden dabei im Zusammenhang ihres Werks und ihrer Zeit hervorgehoben.

Kennen Sie die Situation? Sie stehen in einer Kirche, erfahren aus dem kleinen Informationsblatt, dass es sich um einen barocken Bau handelt, würden aber gerne genau wissen, woran man dies erkennen kann. Oder Sie besuchen eine Gemäldesammlung, aber es fällt Ihnen schwer, die Stilmerkmale auf den Bildern zu erkennen. Dann ist dieser kurzweilige Kompakt-Kurs der richtige für Sie. Die europäische Kunstgeschichte wird in entspannter Atmosphäre vorgestellt, mit Highlights aus Malerei, Bildhauerei, Architektur und Gartenkunst wie die Welt der Wunderkammern, das Gartenreich in Dessau-Wörlitz oder das Bauhaus. Die wichtigsten Künstler werden dabei im Zusammenhang ihres Werks und ihrer Zeit hervorgehoben.

Stehen Sie mitunter vor Kunstwerken der Moderne und wissen nicht, was diese Ihnen sagen möchten? Gerade die Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg zeichnet sich durch eine enorme Stilvielfalt und Komplexität aus. Der Kompaktkurs bietet eine Orientierungshilfe für alle Kunstinteressierten, die die Kunst ab 1945 entdecken möchten. Ausgewählte und repräsentative Kunstwerke werden mit ihren Künstlern vorgestellt, um ihren Bedeutungen und Ideen auf die Schliche zu kommen.

Die 58. Kunst-Biennale findet von Mitte Mai bis Ende November 2019 in Venedig statt. Auf dem historischen Ausstellungsgelände, im Arsenale und verteilt auf die unterschiedlichen Gebäude der Stadt stellen die Nationen der Welt internationale Gegenwartskunst aus. Unter dem Leitthema „May you live in interesting times“ kuratiert Ralph Rugoff von der Londoner Hayward Gallery den länderübergreifenden Teil der Ausstellung.

Dauer der 58. Biennale in Venedig: 11.5. - 24.11.19

Vorberichte:
https://www.monopol-magazin.de/ein-problematisches-format
https://universes.art/de/biennale-venedig/2019/

Weimar, Dessau, Berlin: Das sind die drei Stationen, die das Bauhaus bis zu seiner Schließung unter den Nationalsozialisten durchlaufen hat. Hier wurden bahnbrechende Ideen entwickelt, die sämliche Bereiche des kunstschaffenden Lebens neu dachten und bis heute nachhaltig beeinflussen. Auch in Hamburg finden sich Spuren dieser Ära, so etwa am Falkensteiner Ufer. Hier baute Karl Schneider für das Ehepaar Michaelsen ein Landhaus, in dem heute Elke Dröschers Puppenmuseum untergebracht ist. Bei einem Streifzug durch die breitgefächerten Aktivitäten des Bauhauses wird Bekanntes wie die Stuttgarter Weißenhofsiedlung oder Oskar Schlemmers "Triadisches Ballett" zur Sprache kommen. Es wird aber sicherlich auch die eine oder andere Entdeckung abseits des Gängigen dabei sein.

Im Jahr 2015 wurde dieses einzigartige Architekturensemble der Hamburger Altstadt zum UNESCO Weltkulturerbe ernannt, zusammen mit der angrenzenden Speicherstadt. Dreh- und Angelpunkt ist das fast schon ikonische Chilehaus, um das sich weitere wichtige Gebäudekomplexe angliedern, wie etwa der Meßberg-, Mohlen- und Sprinkenhof. Welche historischen Umstände zur Entwicklung dieses Viertels beitrugen und wie das Quartier architekturhistorisch einzugliedern ist, soll im Kurs näher beleuchtet werden.

Die Kunst von Gerhard Richter lässt sich in keine Stilschublade packen. Anfangs malte der in Ostdeutschland geborene Künstler fotorealistisch. Als Vorlage dienten ihm unter anderem Fotografien aus seinem Fotoalbum, der er malerisch umsetzte und bewusst unscharf wiedergab. Nach seinen gemalten Fotografien wendete er sich der pastosen Landschaftsmalerei zu, während er wenig später eine radikale Wendung vollzog und abstrakte Werke schuf. Neben der Malerei umfasst sein Werk Performance, Installationen, Aquarelle sowie Skulpturen. In diesem Kurs werden verschiedene Werke des Künstlers im Detail betrachtet und analysiert.