Anmutige Madonnen und putzige Engelchen, grandiose Fresken und hinreißende Porträts: Der Maler Raffaelo Santi, genannt Raffael, erreichte in seinen Werken eine kompositorische Harmonie und Klarheit, die bis heute als Inbegriff klassischer Vollendung gilt. Als Zeitgenosse von Leonardo da Vinci und Michelangelo zählt er zu den großen Künstlern der italienischen Hochrenaissance. Mit nur 37 Jahren und auf der Höhe seines Ruhms starb Raffael 1520 in Rom, doch sein Einfluss auf die künstlerische Nachwelt wirkt bis heute. Im Kurs verfolgen wir den künstlerischen Weg eines Ausnahmekünstlers.

"Kunst? Oh, da kenne ich mich aber leider gar nicht aus." Das kann sich ändern! Wir besprechen Bilder, Künstler, Ausstellungen, Kunststile und Gattungen, Kunsttheorien und Kritiken. Wir betreiben Bildbetrachtungen, lernen Romanik von Gotik zu unterscheiden und Impressionismus von Expressionismus. Natürlich machen wir auch vor Contemporary Art nicht halt. Unser roter Faden sind die Ausstellungen in den Hamburger Museen. Ausstellungskataloge und Informationen im Internet helfen uns bei der Positionsbestimmung.

Die Stadt St. Petersburg ist berühmt für ihre zahlreichen Museen und durch die weissen Nächte, die man hier einmal im Jahr erlebt. Bei unserem Besuch der staatlichen Eremitage wird uns die Novelle von F. Dostoevski "Weisse Nächte" begleiten:
Jede "Nacht" werden wir ein neues Thema aus der Architektur oder der Malerei erkunden, die wir in den digitalen Räumen der Eremitage aussuchen.

Sie sind interessiert an Kunst und zugleich bestrebt, Ihre Spanischkenntnisse zu erweitern? In diesem Kurs können Sie beides vereinen: sprachliches Neuland erobern und sich intensiv mit klassischer und moderner Kunst auseinandersetzen.
Die Kunsthistorikerin und Spanischlehrerin Carmen Valiente Barra bietet Ihnen ein Mal im Monat in spanischer Sprache Führungen durch Museen oder Straßen und Plätze Hamburgs. Wo immer es sich anbietet, wird sie die Bezüge zur hispanischen Kultur erläutern.
Themen: Fr., 7.2.2020, 14-16.15 Uhr, Bargheer Museum, Ausstellungsführung: Krieg und Frieden.
Fr., 20.3.2020, 14-16.15 Uhr, Altonaer Museum, Museumstraße 23, Ausstellungsführung: Fisch, Gemüse, Wertpapiere. Fide Struck fotografiert Hamburg 1930-33.
Fr., 24.4.2020, 14-16.15 Uhr, Kunsthalle, Glockengießerwall, Ausstellungsführung: Trauern. Von Verlust und Veränderung.

"Kunst? Oh, da kenne ich mich aber leider gar nicht aus." Das kann sich ändern! Wir besprechen Bilder, Künstler, Ausstellungen, Kunststile und Gattungen, Kunsttheorien und Kritiken. Wir betreiben Bildbetrachtungen, lernen Romanik von Gotik zu unterscheiden und Impressionismus von Expressionismus. Natürlich machen wir auch vor Contemporary Art nicht halt. Unser roter Faden sind die Ausstellungen in den Hamburger Museen. Ausstellungskataloge und Informationen im Internet helfen uns bei der Positionsbestimmung.

"Kunst? Oh, da kenne ich mich aber leider gar nicht aus." Das kann sich ändern! Wir besprechen Bilder, Künstler, Ausstellungen, Kunststile und Gattungen, Kunsttheorien und Kritiken. Wir betreiben Bildbetrachtungen, lernen Romanik von Gotik zu unterscheiden und Impressionismus von Expressionismus. Natürlich machen wir auch vor Contemporary Art nicht halt. Unser roter Faden sind die Ausstellungen in den Hamburger Museen. Ausstellungskataloge und Informationen im Internet helfen uns bei der Positionsbestimmung.

Bilder von Essen haben eine lange Tradition. Diese erkunden wir zunächst auf Gemälden in der Hamburger Kunsthalle. Im 20. Jahrhundert wurden verschiedenste Lebensmittel sogar selbst zum Ausgangsmaterial für Künstler. Daher gehen wir im Seminarraum auf digitale Spurensuche nach Bonbons, Butter, Salami und mehr. Und in der Dieter Roth Foundation (Hamburg) begegnen wir Kunst aus Gewürzen, Schokolade und anderen Lebensmitteln, die auch schimmeln können. Hier erfahren wir auch mehr zum Umgang mit vergänglicher Kunst.

Der Kurs bietet einen Einstieg in die Kunstgeschichte. Sie betrachten Originale in den Hamburger Museen und lernen Stilmerkmale, Symbolik, Inhalte und die sozialhistorischen Hintergründe der wichtigsten Epochen kennen. Vor Ort werden Themenschwerpunkte für ein Semester gesetzt (z.B. Werke aus dem Mittelalter oder des Barocks, des 19. und 20. Jahrhunderts, eines Sujets oder einer Künstlergruppe). Ein Einstieg ist jederzeit möglich.

Hier sind Sie richtig, wenn Sie in die europäische Kunstgeschichte eintauchen oder Ihre Kenntnisse erweitern möchten. Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die wichtigsten Beispiele sowie Highlights aus Malerei, Bildhauerei, Architektur, Gartenkunst und natürlich die Künstler kennen. Bereichern Sie Ihre täglichen Erfahrungen mit Hintergrundwissen. Denn man sieht nur, was man weiß!

Du lernst Spanisch, weil Dein Partner/Deine Partnerin aus einem spanischsprachigen Land kommt? Wusstest Du z.B., dass es auf Spanisch 1000 Kosenamen gibt, Du ihn/sie aber niemals „ratoncito“, also „Mausi“ nennen solltest? Interkulturelle Kommunikation hat so ihre Klippen, die nicht nur sprachlicher Natur sind. In diesem interaktiven Workshop werden wir über die Besonderheiten interkultureller Paare und ihrer Kommunikation auf Spanisch sprechen. Der Erfahrungsaustausch ist dabei wesentlicher Bestandteil des Kurses. Nicht nur Dein Wortschatz wird sich erweitern, sondern auch Dein Verständnis für die Muttersprache Deiner Liebe: Spanisch.

Sie sind interessiert an Kunst und zugleich bestrebt, Ihre Spanischkenntnisse zu erweitern? In diesem Kurs können Sie beides vereinen: sprachliches Neuland erobern und sich intensiv mit klassischer und moderner Kunst auseinandersetzen.
Die Kunsthistorikerin und Spanischlehrerin Carmen Valiente Barra bietet Ihnen ein Mal im Monat in spanischer Sprache Führungen durch Museen oder Straßen und Plätze Hamburgs. Wo immer es sich anbietet, wird sie die Bezüge zur hispanischen Kultur erläutern.
Fr., 21.2.2020, 14-16.15 Uhr, Kunsthalle, Glockengießerwall, Ausstellungsführung: Goya, Fragonard, Tiepolo. Die Freiheit der Malerei.
Fr., 27.3. 2020, 14-16.15 Uhr, Kunsthalle, Glockengießerwall, Museumsführung: Die Sammlung neu im Blick.
Fr., 8.5.2020, 14-16.15 Uhr, Bucerius Kunst Forum, Am Alten Wall 12, Ausstellungsführung: David Hockney. Die Tate zu Gast.

Neo Rauch ist ein international bewunderter Künstler. Dabei begann sein Leben in der damaligen DDR tragisch. Ohne seine leiblichen Eltern aufgewachsen, trat er beruflich in ihre Fußstapfen und studierte, wie sein Vater zuvor, an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Mit großem Erfolg! Seine Kunst wird als eine Kunst der Erinnerung, historisch wie privat, bezeichnet und ist schwer zu durchschauen. Seine durchaus altmeisterliche Malerei findet großen Anklang und führte bereits zu Ankäufen bis hin zum Guggenheim und Metropolitan Museum of Art in New York.

Once a month we'll tour the Kunsthalle and the most important special exhibitions (contemporary, modern or classical). Come and share your ideas.

Hier sind Sie richtig, wenn Sie in die europäische Kunstgeschichte eintauchen oder Ihre Kenntnisse erweitern möchten. Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die wichtigsten Beispiele sowie Highlights aus Malerei, Bildhauerei, Architektur, Gartenkunst und natürlich die Künstler kennen. Bereichern Sie Ihre täglichen Erfahrungen mit Hintergrundwissen. Denn man sieht nur, was man weiß!

In dieser Führung stellen wir Ihnen ausgewählte Werke aus dem Depot der Sammlung Falckenberg näher vor und kommen ins Gespräch. Die Begegnung und die gemeinsame Erfahrung der Kunstbetrachtung stehen im Vordergrund. Die Veranstaltung richtet sich an Menschen mit demenzieller Erkrankung und ihre Angehörigen. Sitzgelegenheiten sind vorhanden.
Das Ausstellungshaus der Sammlung Falckenberg in den Phoenix Fabrikhallen in Hamburg-Harburg wurde 2008 eröffnet und ist seit 2011 wichtiger Bestandteil der Deichtorhallen Hamburg. Auf fünf Etagen wird dort die Privatsammlung von Harald Falckenberg präsentiert, deren Schwerpunkt auf deutscher und amerikanischer Gegenwartskunst liegt. Eine Besonderheit des Ausstellungshauses ist das Depot, das sonst ausschließlich im Rahmen von Sammlungsführungen besichtigt werden kann.

Once a month we'll tour the Kunsthalle and the most important special exhibitions (contemporary, modern or classical). Come and share your ideas.

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Hier sind Sie richtig, wenn Sie in die europäische Kunstgeschichte eintauchen oder Ihre Kenntnisse erweitern möchten. Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die wichtigsten Beispiele sowie Highlights aus Malerei, Bildhauerei, Architektur, Gartenkunst und natürlich die Künstler kennen. Bereichern Sie Ihre täglichen Erfahrungen mit Hintergrundwissen. Denn man sieht nur, was man weiß!

Homers epische Erzählungen der Illias und der Odyssee verhalfen Troja zu Unsterblichkeit. Viele Jahre später, am 28. Juli 1868, begann mit dem Kaufmann und Forscher Heinrich Schliemann eine einzigartige Wiederentdeckung dieser sagenumwobenen Stätte. Schliemann glaubte, dass sich nur unter dem 31m hohen Hügel von Hisalik, die legendäre Stadt des Priamos verbergen könne. Zahlreiche Artefakte, unter anderem der sogenannte "Schatz des Priamos", wurden im Laufe der Grabungsjahre zu Tage befördert, doch bis heute fehlt ein eindeutiger archäologischer Beweis, dass es sich tatsächlich um das blutig umkämpfte Troja aus Homers epischer Dichtung handelt.
Ähnlich der langjährigen Grabungsgeschichte Trojas wollen wir Schicht um Schicht die Verflechtung von homerischem Epos mit der Geschichte und der Biografie Heinrich Schliemanns freilegen.

Mönche und Heilige bevölkern die Bilder von Zurbarán. Sie atmen Spiritualität, nehmen uns mit in Innenwelten, die große Ruhe und Einfachheit ausstrahlen. Zugleich gelingt es ihm wie keinem anderen, den Reichtum im Sevilla des „Siglo de Oro“ darzustellen. Mit beiden Aspekten seiner Malerei werden wir uns – natürlich auf Spanisch – beschäftigen.

Die Kunsthalle und andere Institutionen in Hamburg sind gut bekannt. Aber wie sieht es mit den Orten aus, an denen heute in Hamburg Kunst geschaffen und erstmalig gezeigt wird?

Lernen Sie in diesem Kurs Künstlerateliers, Künstlerhäuser und die Off-Ausstellungsräume kennen, die in der Kunstszene Hamburgs eine wichtige Rolle spielen. Wir besuchen Orte wie die Sammlung Falckenberg oder die Galerien in der Admiralitätstrasse, das Westwerk wie das Frappant. Und wir treffen dort oder in ihren Ateliers Hamburger Künstler/innen, die über den Prozess und die Bedingungen ihres Schaffens sprechen.

Mit seinen hellen Pool-Szenen aus Kalifornien und seinen farbenfrohen Landschaften ist David Hockney bekannt geworden. Der Maler, Zeichner und Grafiker zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern Großbritanniens. In seinen Los Angeles Werken kontrastiert er das sonnige Klima der Region mit der Suggestion von Einsamkeit und einer allzu perfekten Welt. Die Zerrissenheit des modernen Lebens kommt in seinen Fotocollagen immer wieder zum Ausdruck. Hockney treibt in seiner Kunst eine immerwährende Suche nach neuen Techniken, Methoden und Ausdrucksmöglichkeiten an. So entstehen überaus interessante und einfühlsame Werke unter anderem von Landschaften und Porträts.

Hier sind Sie richtig, wenn Sie in die europäische Kunstgeschichte eintauchen oder Ihre Kenntnisse erweitern möchten. Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die wichtigsten Beispiele sowie Highlights aus Malerei, Bildhauerei, Architektur, Gartenkunst und natürlich die Künstler kennen. Bereichern Sie Ihre täglichen Erfahrungen mit Hintergrundwissen. Denn man sieht nur, was man weiß!

Die Kunst des minoischen Kretas und die Kultur der Mykener waren lange Zeit unbekannt. Erst durch die Grabungen Arthur Evans sowie Heinrich Schliemanns wurde die einzigartige Architektur dieser vorgriechischen Kulturen entdeckt. Ähnelt der Palast von Knossos jenem Labyrinth des Minotauros, aus dessen Wirren sich Theseus unter Zuhilfenahme des Ariadnefadens befreite, so beeindrucken Tiryns und Mykene durch ihre megalomane Architektur, wie das imposante Löwentor.
Der Untergang dieser frühen Kulturen ist ebenso abrupt wie rätselhaft. Eine Verbindung zu der nachfolgenden Kunst der Archaik lässt sich nur schwerlich herstellen.

Die Moskauer waren zutiefst erschüttert, als sie 1892 erfahren mussten, dass Textilkaufmann und Kunstsammler P. M. Tretjakow(1832-1898) der Stadt Moskau seine Kunstsammlung schenkt, um die Einrichtung des öffentlichen Kunstmuseums zu ermöglichen. Heute besitzt die Tretjakow - Galerie etwa 140.000 Ausstellungsstücke. Ein toller Grund, um digital mindestens einen Teil dieser Schätze kennenzulernen, darunter ein berühmtes Gemälde von A. Iwanov "Die Offenbarung
des Christus".