Die Kunsthalle und andere Institutionen in Hamburg sind gut bekannt. Aber wie sieht es mit den Orten aus, an denen heute in Hamburg Kunst geschaffen und erstmalig gezeigt wird?

Lernen Sie in diesem Kurs Künstlerateliers und Künstlerhäuser, sowie die Off-Ausstellungsräume kennen, die in der Kunstszene Hamburgs eine wichtige Rolle spielen. Wir besuchen Orte wie die Sammlung Falckenberg oder die Galerien in der Admiralitätsstrasse, das Westwerk wie das Frappant. Und wir treffen dort oder in ihren Ateliers Hamburger Künstler, die über den Prozess und die Bedingungen ihres Schaffens sprechen.

Chinesische Kunst spielt in den letzten Jahren eine immer größere Rolle in der westlichen Kunstwelt und war neben ihrer ganz eigenen reichen Geschichte auch immer Inspirations- und Ankünpfungspunkt vieler uns hier bekannter Strömungen. Deshalb wollen wir uns einigen Themen der zeitgenössischen Kunst in und aus China widmen. Was ist überhaupt "die" chinesische Kunst, was passierte dort in den letzten Jahrzehnten, welche Themen bewegen die Künstler*innen in China und wie können wir diese verstehen? An drei Terminen werden wir über verschiedene Strömungen im 20./21. Jahrhundert, Themen und Praktiken der chinesischen Kunst und ihren Kontext sprechen.

Die Stadt St. Petersburg ist berühmt für seine zahlreichen Museen und durch die weissen Nächte, die man hier einmal im Jahr erlebt. Bei unserem Besuch der staatlichen Eremitage wird uns die Novelle von F. Dostoevski "Weisse Nächte" begleiten:
Jede "Nacht" werden wir ein neues Thema aus der Architektur oder der Malerei erkunden, die wir in den digitalen Räumen der Eremitage aussuchen.

Wir beschäftigen uns mit der Malerei in der Nachkriegszeit. Die Werke der Gruppe Zen 49 in Deutschland, Abstraktion von Ernst Wilhelm Nay werden im Zusammenhang mit der Geschichte der Mode betrachtet. Wir suchen Parallelen und machen unsere ersten Schritte hin zum Verstehen der zeitgenössischen Kunst.

"Kunst? Oh, da kenne ich mich aber leider gar nicht aus." Das kann sich ändern! Wir besprechen Bilder, Künstler, Ausstellungen, Kunststile und Gattungen, Kunsttheorien und Kritiken. Wir betreiben Bildbetrachtungen, lernen Romanik von Gotik zu unterscheiden und Impressionismus von Expressionismus. Natürlich machen wir auch vor Contemporary Art nicht halt. Unser roter Faden sind die Ausstellungen in den Hamburger Museen. Ausstellungskataloge und Informationen im Internet helfen uns bei der Positionsbestimmung.

In den 1960er Jahren kam mit den Formaten Normal 8 und Super 8 eine handliche und erschwingliche Film-Technik auf den Markt. Seit den 1970er Jahren wurde die auf Magnetbändern fußende Video-Technik zum Massenmedium. Durch das Anschauen verschiedener Videos werden wir Positionen kennen lernen, die sich dieser Medien ganz unterschiedlich bedient haben. Dabei werden auch medientheoretische Überlegungen eine Rolle spielen.

Dieser Kurs ist Teil der Reihe "Der rote Faden durch die Kunstgeschichte" und findet in der Hamburger Kunsthalle statt.

"Kunst? Oh, da kenne ich mich aber leider gar nicht aus." Das kann sich ändern! Wir besprechen Bilder, Künstler, Ausstellungen, Kunststile und Gattungen, Kunsttheorien und Kritiken. Wir betreiben Bildbetrachtungen, lernen Romanik von Gotik zu unterscheiden und Impressionismus von Expressionismus. Natürlich machen wir auch vor Contemporary Art nicht halt. Unser roter Faden sind die Ausstellungen in den Hamburger Museen. Ausstellungskataloge und Informationen im Internet helfen uns bei der Positionsbestimmung.

"Kunst? Oh, da kenne ich mich aber leider gar nicht aus." Das kann sich ändern! Wir besprechen Bilder, Künstler, Ausstellungen, Kunststile und Gattungen, Kunsttheorien und Kritiken. Wir betreiben Bildbetrachtungen, lernen Romanik von Gotik zu unterscheiden und Impressionismus von Expressionismus. Natürlich machen wir auch vor Contemporary Art nicht halt. Unser roter Faden sind die Ausstellungen in den Hamburger Museen. Ausstellungskataloge und Informationen im Internet helfen uns bei der Positionsbestimmung.

Der Kurs bietet einen Einstieg in die Kunstgeschichte. Sie betrachten Originale in den Hamburger Museen und lernen Stilmerkmale, Symbolik, Inhalte und die sozialhistorischen Hintergründe der wichtigsten Epochen kennen. Vor Ort werden Themenschwerpunkte für ein Semester gesetzt (z.B. Werke aus dem Mittelalter oder des Barocks, des 19. und 20. Jahrhunderts, eines Sujets oder einer Künstlergruppe). Ein Einstieg ist jederzeit möglich.

Ab 1960 wurde eine Künstlergeneration aktiv, die sich vom elitären Ruf der Kunst befreien wollte. Das führte zu ganz unterschiedlichen Materialien und Methoden. Künstler verwendeten Alltagsmaterialien oder Abfälle und eroberten den Raum außerhalb der Museen und Galerien. Auch die Beteiligung der Betrachter wurde vielfach angestrebt. Kunst und Alltag sollten zusammenrücken. Gemeinsam werden wir markante Vertreter dieser demokratischen und zugleich gesellschaftskritischen Haltung kennen lernen.

Dieser Kurs ist Teil der Reihe "Der rote Faden durch die Kunstgeschichte" und findet in der Hamburger Kunsthalle statt.

Nach 1945 wurde die Malerei beinahe aufgerieben im Spannungsfeld zwischen Tradition und Erneuerung, Fläche und gemalter Illusion von Tiefenraum, Gegenständlichkeit und Abstraktion. Was ließ sich eigentlich noch malen? Wie konnte Malerei neben den neuen Ausdrucksformen, wie Film oder Performance, noch zeitgemäß sein? Wir werden verschiedene künstlerische Werke als mögliche Antworten auf diese Fragen kennen lernen.

Dieser Kurs ist Teil der Reihe "Der rote Faden durch die Kunstgeschichte" und findet in der Hamburger Kunsthalle statt.

Renaissance, Barock, Klassizismus, Romantik, Impressionismus. Alles schon mal gehört, aber nie konkret verstanden wo der Unterschied ist? Die Big Five der Kunstgeschichte sind fast jedem Kunstliebhaber geläufig. Trotzdem bedarf es manchmal einer Auffrischung wofür diese stehen. In diesem Kurs werden die großen Epochen unter die Lupe genommen und ihr Merkmale benannt und besprochen. Anhand bekannter und unbekannter Werke und Künstler werden die Unterschiede und die Gemeinsamkeiten der sehr unterschiedlichen Epochen klar. Architektur, Malerei und Skulptur sind hier unsere Objektgruppen. Der Streifzug durch Europa kann losgehen! Bringen Sie gerne Bücher und Abbildungen Ihrer Lieblingsstücke mit in den Kurs. Alle Interessierten sind willkommen!

Hier sind Sie richtig, wenn Sie in die europäische Kunstgeschichte eintauchen oder Ihre Kenntnisse erweitern möchten. Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die wichtigsten Beispiele sowie Highlights aus Malerei, Bildhauerei, Architektur, Gartenkunst und natürlich die Künstler kennen. Bereichern Sie Ihre täglichen Erfahrungen mit Hintergrundwissen. Denn man sieht nur, was man weiß!

Hier sind Sie richtig, wenn Sie in die europäische Kunstgeschichte eintauchen oder Ihre Kenntnisse erweitern möchten. Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die wichtigsten Beispiele sowie Highlights aus Malerei, Bildhauerei, Architektur, Gartenkunst und natürlich die Künstler kennen. Bereichern Sie Ihre täglichen Erfahrungen mit Hintergrundwissen. Denn man sieht nur, was man weiß!

Hier sind Sie richtig, wenn Sie in die europäische Kunstgeschichte eintauchen oder Ihre Kenntnisse erweitern möchten. Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die wichtigsten Beispiele sowie Highlights aus Malerei, Bildhauerei, Architektur, Gartenkunst und natürlich die Künstler kennen. Bereichern Sie Ihre täglichen Erfahrungen mit Hintergrundwissen. Denn man sieht nur, was man weiß!

Hier sind Sie richtig, wenn Sie in die europäische Kunstgeschichte eintauchen oder Ihre Kenntnisse erweitern möchten. Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die wichtigsten Beispiele sowie Highlights aus Malerei, Bildhauerei, Architektur, Gartenkunst und natürlich die Künstler kennen. Bereichern Sie Ihre täglichen Erfahrungen mit Hintergrundwissen. Denn man sieht nur, was man weiß!

Stehen Sie mitunter vor Kunstwerken der Moderne und wissen nicht, was diese Ihnen sagen möchten? Gerade die Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg zeichnet sich durch eine enorme Stilvielfalt und Komplexität aus. Der Kompaktkurs bietet eine Orientierungshilfe für alle Kunstinteressierten, die die Kunst ab 1945 entdecken möchten. Ausgewählte und repräsentative Kunstwerke werden mit ihren Künstlern vorgestellt, um ihren Bedeutungen und Ideen auf die Schliche zu kommen.

Weimar, Dessau, Berlin: Das sind die drei Stationen, die das Bauhaus bis zu seiner Schließung unter den Nationalsozialisten durchlaufen hat. Hier wurden bahnbrechende Ideen entwickelt, die sämliche Bereiche des kunstschaffenden Lebens neu dachten und bis heute nachhaltig beeinflussen. Auch in Hamburg finden sich Spuren dieser Ära, so etwa am Falkensteiner Ufer. Hier baute Karl Schneider für das Ehepaar Michaelsen ein Landhaus, in dem heute Elke Dröschers Puppenmuseum untergebracht ist. Bei einem Streifzug durch die breitgefächerten Aktivitäten des Bauhauses wird Bekanntes wie die Stuttgarter Weißenhofsiedlung oder Oskar Schlemmers "Triadisches Ballett" zur Sprache kommen. Es wird aber sicherlich auch die eine oder andere Entdeckung abseits des Gängigen dabei sein.

Im Jahr 2015 wurde dieses einzigartige Architekturensemble der Hamburger Altstadt zum UNESCO Weltkulturerbe ernannt, zusammen mit der angrenzenden Speicherstadt. Dreh- und Angelpunkt ist das fast schon ikonische Chilehaus, um das sich weitere wichtige Gebäudekomplexe angliedern, wie etwa der Meßberg-, Mohlen- und Sprinkenhof. Welche historischen Umstände zur Entwicklung dieses Viertels beitrugen und wie das Quartier architekturhistorisch einzugliedern ist, soll im Kurs näher beleuchtet werden.

Die Kunst von Gerhard Richter lässt sich in keine Stilschublade packen. Anfangs malte der in Ostdeutschland geborene Künstler fotorealistisch. Als Vorlage dienten ihm unter anderem Fotografien aus seinem Fotoalbum, der er malerisch umsetzte und bewusst unscharf wiedergab. Nach seinen gemalten Fotografien wendete er sich der pastosen Landschaftsmalerei zu, während er wenig später eine radikale Wendung vollzog und abstrakte Werke schuf. Neben der Malerei umfasst sein Werk Performance, Installationen, Aquarelle sowie Skulpturen. In diesem Kurs werden verschiedene Werke des Künstlers im Detail betrachtet und analysiert.

Viele der Werke von Anselm Kiefer setzten sich mit der deutschen Geschichte und ihrer Symbolik und Mythologie auseinander. Nicht umumstritten zeigt er sich auf Fotografien auf einer Reise durch verschiedene europäische Länder im Jahr 1969, in welchen er die Frage der Mitläuferschaft im „Dritten Reich“ thematisiert. Mit seinen vielschichtigen Arbeiten regt er immer wieder auch politische Diskussionen an. Seit 1992 finden sich in seinen Werken zunehmend weitere Themen wie Poesie und Literatur wieder. Kiefer erhielt zahlreich Auszeichnungen, darunter den Friedenspreis des deutschen Buchhandels 2008. In dem Kurs werden Anselm Kiefers vielfältige Ansätze aufgezeigt und diskutiert.

Der Künstler Andy Warhol war eine schillernde und gefeierte Persönlichkeit. In den 1960er Jahren wurde er berühmt für seine Porträts von Hollywoodstars, Comic- und Cartoonfiguren wie unter anderem von Micky Maus oder Superman, die er mit dem Siebdruckverfahren in großen Auflagen herstellte. Ab 1962 gründete er die „Factory“, seine sogennanten Atelierräume, die in verschiedenen Bezirken von New York lagen. Die Factorys waren künstlerische Experimentierfelder und Treffpunkt der kreativen Szene New Yorks. Stars wie Mick Jagger oder Jim Morrison fanden sich hier ein. Der Kurs gibt Einblicke in Leben und Werk des Künstlers.

Einer der weltweit bekanntesten Fotografen und Künstler beschäftigt sich mit Themen der Golablisierung und Technologisierung. Er geht in seinen Fotografien der Frage nach, wie neue urbane Technologien – Megastädte oder Wolkenkratzer – sich auf die Gesellschaft auswirken. Gursky interpretiert die Wirklichkeit, schafft sie aber auch neu, in dem er sie montiert, verdichtet und reduziert. Gursky malt nicht mit dem Pinsel – er malt digital.

Wer war Sandro Botticelli? Was hat seine Zeit ausgemacht und wen kannte er, was mochte er und wäre er damit einverstanden, wie er vermarktet wird?
Zusammen und in Kleingruppen wird intensiv mit Hilfe von kunsthistorischen und digitalen Methoden sowie diversen Tools recherchiert. Wie und was recherchiert eigentlich ein Kunsthistoriker? Können die überhaupt „digital“?
Wir erschließen uns den historischen, kulturellen und künstlerischen Kontext, in dem sich Sandro Botticelli bewegt hat. Dabei bleibt es aber nicht. Wie könnten wir diese Person beschreiben? Welche Zielgruppe wäre er wohl? Wie würden wir ihn dazu bringen ins Museum zu gehen und sich Werke seiner Kollegen anzuschauen. Auf der Marketingebene versuchen wir uns einer der größten Künstlerpersönlichkeiten der Renaissance zu nähern und beschreiben ihn in einer Persona. Darüber hinaus schauen wir uns zeitgenössische Produkte rund um den Künstler an.
Am Ende des Kurses wird jeder einen ganz eigenen, individuellen Eindruck des Künstlers gewinnen.

Anmutige Madonnen und putzige Engelchen, grandiose Fresken und hinreißende Porträts: Der Maler Raffaelo Santi, genannt Raffael, erreichte in seinen Werken eine kompositorische Harmonie und Klarheit, die bis heute als Inbegriff klassischer Vollendung gilt. Als Zeitgenosse von Leonardo da Vinci und Michelangelo zählt er zu den großen Künstlern der italienischen Hochrenaissance. Mit nur 37 Jahren und auf der Höhe seines Ruhms starb Raffael 1520 in Rom, doch sein Einfluss auf die künstlerische Nachwelt wirkt bis heute. Im Kurs verfolgen wir den künstlerischen Weg eines Ausnahmekünstlers.